El Centro Cultural de la Raza es una organización sin fines de lucro con la misión específica de crear, preservar, promover y educar sobre el arte y la cultura chicana , mexicana , nativa americana y latina . Está ubicado en el Parque Balboa en San Diego, California . El centro cultural apoya y fomenta la expresión creativa “de las culturas indígenas de las Américas”. [1] Actualmente es miembro de la Alianza Americana de Museos . [2]
El Centro ofrece clases y presentaciones sobre teatro, música, danza y artes y oficios, muchos de los cuales tienen orígenes en México y en " Aztlán ", un término utilizado por los chicanos para indicar un regreso a una patria espiritual y a las tradiciones y sistemas de conocimiento indígenas. Los programas incluyen Danza Azteca, Teatro Chicano, proyecciones de películas, exhibiciones, presentaciones musicales, arte de instalación, lecturas, recepciones y otros eventos. La compañía residente de Ballet Folklorico del Centro, Ballet Folklorico en Aztlán , también opera una academia de danza en el Centro. [3] Además, el Centro está disponible como un lugar de reunión para grupos y organizaciones comunitarias. [4]
El edificio circular del Centro tiene oficinas, salas de trabajo, estudios y un teatro. [2] El espacio de actuación tiene capacidad para 150 personas y cuenta con una galería de arte de 2000 pies cuadrados. [3] El Centro es uno de los primeros centros culturales chicanos comunitarios [5] y uno de los más grandes del suroeste. [2] Es identificable por una serie de murales pintados cerca de la entrada principal del edificio.
Los orígenes del Centro se remontan a mediados de la década de 1960. [2] Las protestas sociales, como las manifestaciones contra la guerra de Vietnam y el trabajo de activistas como Dolores Huerta y César Chávez liderando con los Trabajadores Agrícolas Unidos habían dado lugar a movimientos comunitarios de base en San Diego. [1] Los involucrados en la protesta social vieron que también habría una necesidad de un centro comunitario que fuera dirigido por chicanos y para chicanos. [1] [6] En la Universidad Estatal de San Diego , se formó la Asociación de Jóvenes México-Americanos (MAYA) para reclutar estudiantes chicanos para la universidad y asegurarse de que pudieran completar sus estudios. [1] Este grupo, junto con el Frente de Arte de Liberación México-Americano (MALAF), reconocieron la necesidad de un centro cultural. [1] Además, MALAF también notó que había pocos lugares para que los chicanos exhibieran su arte. [1] Alurista , poeta, y los artistas Guillermo Aranda y Salvador Roberto Torres , estuvieron involucrados con MAYA, que luego se convertiría en MECHA y fueron muy activos en el trabajo por un espacio cultural y un espacio para crear y mostrar arte. [1] En 1968, el Departamento de Parques y Recreación de San Diego le dio permiso a Torres para usar el edificio Ford abandonado en Balboa Park como espacio de estudio durante 6 meses. [1] [7]
Torres invitó a otros artistas visuales y, finalmente, al Ballet Folklorico en Aztlán, un grupo de danza folklórica dirigido por la familia Enrique, a utilizar el espacio. [1] Entre los involucrados se encontraban Alurista, Ochoa y Torres, así como Guillermo Aranda, Rubén de Anda, Leticia de Baca, las hermanas Aguilar, Tomás Castañeda, Mario Acevedo Torero, Luis Espinoza, Ricardo González y Antonio Rivas. [1] En 1969, el edificio Ford era un "centro importante de actividades para los artistas chicanos de San Diego". [1] Otros artistas como Guillermo Rosette y músicos como el Trío Moreno se involucraron en esta época. [1] Se llamaron formalmente "Los Toltecas en Aztlán" para poder crear una identidad grupal más sólida. [1]
Los Toltecas en Aztlán escribieron esto como su principio fundador: "Los Toltecas en Aztlán estarán constituidos por todos aquellos artistas chicanos dedicados a la verdad humana y la belleza chicana, que en nuestra creencia solo se pueden vivir a través del respeto mutuo, la autodeterminación en nuestros esfuerzos y el autosacrificio de nuestras diferencias individuales por el bien de un Centro Cultural de la Raza donde nuestro espíritu ancestral indígena de hermandad, justicia y paz pueda florecer en las formas de arte chicano contemporáneo". [1] Los Toltecas en Aztlán tenía cuarenta miembros en 1970. [1]
Se iniciaron los planes para convertir el edificio Ford en un Centro Cultural de la Raza. Primero, Los Toltecas en Aztlán solicitaron a la ciudad de San Diego que utilizara el edificio para crear un centro cultural. [1] La propuesta para el Centro se presentó ante el ayuntamiento, el alcalde actual, Frank Curran, y otras organizaciones chicanas e individuos interesados para obtener apoyo. [1] Sin embargo, la ciudad de San Diego había comenzado a hacer planes para convertir el edificio Ford en un museo aeroespacial. [1] Según Ochoa, la ciudad y el "establishment" no estaban cómodos con lo que los Toltecas estaban haciendo en Balboa Park. [8] Dice: "En un momento dado había 300 coches fuera del edificio Ford, todos mexicanos. Nunca habían visto tantos mexicanos en Balboa Park antes". [8]
Al mismo tiempo que Los Toltecas en Aztlán solicitaban a la ciudad la creación de un centro cultural, en otra parte de San Diego donde alguna vez hubo un vibrante barrio hispano , los ciudadanos ocupaban el antiguo vecindario y exigían que la ciudad convirtiera el espacio en un parque. [1] Torres y otros miembros de Los Toltecas en Aztlán participaron en esta protesta, llamando al área Chicano Park . [9] La protesta de Chicano Park y otros problemas se convirtieron en parte de una nueva propuesta, citando una gran necesidad de crear el Centro Cultural de la Raza. [1] La nueva propuesta fue traída a la ciudad por Alurista, Torres y Aranda. [1] A pesar de esto, la ciudad intentó desalojar a los artistas del Edificio Ford. Los Toltecas en Aztlán se negaron a irse. [1] En octubre, la Federación Chicana del Condado de San Diego se involucró y ayudó a Los Toltecas en Aztlán a expresar sus preocupaciones al administrador de la ciudad, Walter Hahn. [1] Los Toltecas en Aztlán se negaron a abandonar el Edificio Ford hasta que se les diera otro sitio para el centro. Finalmente, la ciudad les ofreció un tanque de agua abandonado que se construyó originalmente en 1914. [1] Alurista fue en gran parte responsable de las negociaciones finales que incluyeron el uso de la nueva instalación y una contribución de la ciudad de $22,000 para el nuevo edificio. [1] La contribución monetaria de la ciudad incluyó mejoras al edificio, como la instalación de luces, calentadores, agua y un piso de madera para el Ballet Folklorico. [8]
Los Toltecas en Aztlán se mudaron al nuevo edificio en mayo de 1971 y trabajaron arduamente para prepararlo para una gran inauguración el 11 de julio de 1971. [1] Las ceremonias de gran inauguración atrajeron a más de 500 personas e incluyeron música, danza y una exhibición de arte dentro del edificio. [1]
El primer mural "La Dualidad" en el nuevo edificio del Centro fue creado por Aranda y un equipo de voluntarios y se completó en 1984. [6] Afuera del edificio hay murales de Mario Aguilar, Aranda, Barajas, Arturo Román, Neto del Sol , David Ávalos, Antonio de Hermosillo, Samuel Llamas, Antonio Pérez y Ochoa. [6]
El Centro era conocido internacionalmente como un centro cultural dinámico donde se podía encontrar a académicos como Shifra Goldman , Tomas Ybarra Frausto y Chon Noriega conversando con miembros de la comunidad, así como a artistas como Magu, Luis Valdez, Judy Baca , Sergio Arau, Lalo Guerrero , José Montoya, Bárbara Carrasco, Gabino Palomares y El Vez. Los grupos que se formaron a través del trabajo del Centro incluyen: Ballet Folklórico en Aztlán, fundado por Herminia Enrique; Treatro Meztizo y Trio Moreno, un grupo musical, BAWTAF (The Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo). Además, innumerables artistas, músicos, intérpretes, escritores, bailarines y activistas se formaron en el Centro, entre ellos Culture Clash, Gronk , Guillermo Gómez Peña, Lalo López Alcaraz, Taco Shop Poets , Yareli Arizmendi , James Luna , David Avalos, Dora Areola, Chicano Secret Service, Richard A. Lou, Robert J. Sánchez e Isaac Artenstein, todos ellos quienes han alcanzado prominencia en la comunidad artística y cultural.
Muchos artistas, simpatizantes, miembros de la comunidad e incluso uno de los fundadores, Ochoa, llevaron a cabo un boicot al centro durante siete años (2000-2007). [10] La disputa dejó al Centro en un "estado precario". [11] Los desacuerdos con los cambios realizados por los nuevos administradores del Centro causaron la ruptura. [12]
Cultural de la Raza ayuda a la gente a entender los problemas fronterizos. Se centra en la misión del centro de celebrar la cultura chicana e indígena a la vez que promueve debates sobre inmigración e identidad. El centro desempeña un papel importante en la comunidad al brindar recursos y educar a la gente sobre el tema. En el artículo hablan de su última exposición llamada “Suturando la frontera: recordando BAW/TAF”, esta exposición reconoce las expresiones únicas de quienes han vivido en la región durante años. El centro está lanzando un proyecto de dos años, Borderlands Vision, para explorar el imperio del arte en la comunidad. La primera exposición se centra en el taller de arte fronterizo. La exposición destaca la necesidad de comunicación entre mexicanos y norteamericanos. [13]
Como centro cultural, el Centro no sólo promueve la expresión creativa en el arte y las clases de arte formal, sino que también incluye en su apretada agenda una variedad de talleres de danza folklórica, así como otras formas de danza interpretativa , música, teatro, palabra hablada, percusión y más. Además, en el Centro se llevan a cabo numerosas presentaciones públicas que incluyen exhibiciones, conciertos, instalaciones, teatro, danza, palabra hablada y eventos multimedia.
El Centro actualmente opera con un presupuesto de $30,000 al año, sin empleados y sólo voluntarios trabajando para la organización. [10]
Los Archivos del Centro Cultural de la Raza de 1970 a 1999 se encuentran en la Universidad de California, Santa Bárbara (Colección: CEMA 12). [2]
1971-1975Guillermo "Yermo" Aranda
1988-1990 Víctor Ochoa
