El efecto de distanciamiento , también traducido como efecto de alienación ( en alemán : Verfremdungseffekt o V-Effekt ), es un concepto de las artes escénicas atribuido al dramaturgo alemán Bertolt Brecht .
Brecht utilizó por primera vez el término en su ensayo "Los efectos de la alienación en la interpretación china", publicado en 1936, en el que lo describió como una actuación "de tal manera que se impidiera al público identificarse simplemente con los personajes de la obra. La aceptación o el rechazo de sus acciones y expresiones debía tener lugar en un plano consciente, en lugar de, como hasta entonces, en el subconsciente del público". [1]
El término Verfremdungseffekt tiene sus raíces en la noción formalista rusa del dispositivo de hacer extraño (приём остранения priyom ostraneniya ), que el crítico literario Viktor Shklovsky afirma que es la esencia de todo arte. [2] La traducción al inglés de 1965 de Lemon y Reis [3] del término acuñado por Shklovsky en 1917 como " desfamiliarización ", combinada con la traducción de 1964 de John Willett del término acuñado por Brecht en 1935 como "efecto de alienación" -y la canonización de ambas traducciones en la teoría literaria anglófona en las décadas posteriores- ha servido para oscurecer las estrechas conexiones entre los dos términos. No sólo la raíz de ambos términos es "extraña" ( stran- en ruso, fremd en alemán), sino que ambos términos son inusuales en sus respectivos idiomas: ostranenie es un neologismo en ruso, mientras que Verfremdung es una resurrección de un término obsoleto desde hace mucho tiempo en alemán. Además, según algunos relatos, el amigo ruso de Shklovsky, el dramaturgo Sergei Tretyakov, enseñó el término de Shklovsky a Brecht durante la visita de Brecht a Moscú en la primavera de 1935. [4] Por esta razón, muchos académicos han comenzado recientemente a utilizar el término extrañamiento para traducir ambos términos: "el dispositivo de extrañamiento" en Shklovsky, "el efecto de extrañamiento" en Brecht.
En cualquier caso, fue poco después de regresar en la primavera de 1935 de Moscú, donde vio una representación de las técnicas de la Ópera de Pekín a cargo de Mei Lanfang , cuando Brecht utilizó por primera vez el término alemán en forma impresa [5] para etiquetar un enfoque del teatro que desalentaba la participación del público en un mundo narrativo ilusorio y en las emociones de los personajes. Brecht pensaba que el público necesitaba una distancia emocional para reflexionar sobre lo que se estaba presentando de manera crítica y objetiva, en lugar de sacarlo de sí mismo como intenta hacer el entretenimiento convencional.
La traducción correcta al inglés de Verfremdungseffekt es un tema de controversia. La palabra a veces se traduce como efecto de desfamiliarización , efecto de extrañamiento , distanciamiento , efecto de alienación o efecto de distanciamiento . Esto ha causado cierta confusión entre los académicos ingleses que confunden la palabra alemana Verfremdung con Entfremdung . En Brecht and Method , Fredric Jameson abrevia Verfremdungseffekt como "el V-Effekt"; [6] muchos académicos dejan la palabra sin traducir.
Brecht quería "distanciar" o "alienar" a su público de los personajes y de la acción y, a fuerza de ello, convertirlos en observadores que no se involucrarían en los personajes ni simpatizarían emocionalmente ni empatizarían identificándose individualmente psicológicamente con ellos; más bien, quería que el público comprendiera intelectualmente los dilemas de los personajes y las malas acciones que los producían expuestos en sus tramas dramáticas. Al estar así "distanciados" emocionalmente de los personajes y de la acción en escena, el público podría alcanzar ese nivel intelectual de comprensión (o empatía intelectual); en teoría, aunque alienados emocionalmente de la acción y de los personajes, estarían capacitados a nivel intelectual tanto para analizar como para tratar de cambiar el mundo, que era el objetivo social y político de Brecht como dramaturgo y la fuerza impulsora detrás de su dramaturgia.
El efecto de distanciamiento se logra por la forma en que el "artista nunca actúa como si hubiera una cuarta pared además de las tres que lo rodean... El público ya no puede tener la ilusión de ser el espectador invisible de un evento que realmente está sucediendo". [7] El uso de la dirección directa al público es una forma de interrumpir la ilusión escénica y generar el efecto de distanciamiento. En la actuación, cuando el intérprete "se observa a sí mismo", su objetivo es "parecer extraño e incluso sorprendente para el público. Lo logra mirándose a sí mismo y a su obra de manera extraña". [8] Si Brecht pretendía que el efecto de distanciamiento se refiriera al público o al actor o al público y al actor es algo que todavía es controvertido entre los profesores y estudiosos de la " actuación épica " y el teatro brechtiano.
Al revelar y hacer evidentes los mecanismos manipuladores y las cualidades "ficticias" del medio, los actores intentan alejar al espectador de cualquier aceptación pasiva y disfrute de la obra como mero "entretenimiento". En cambio, el objetivo es obligar a los espectadores a adoptar un estado mental crítico y analítico que sirva para desengañarlos de la noción de que lo que están viendo es necesariamente una narración inviolable y autónoma. Este efecto de hacer que lo familiar parezca extraño cumple una función didáctica en la medida en que pretende enseñar al espectador a no dar por sentado el estilo y el contenido, ya que (argumentan los defensores) el medio teatral en sí mismo es altamente construido y depende de muchas condiciones culturales y económicas.
Cabe señalar que el uso que hace Brecht de los efectos de distanciamiento para evitar que los espectadores se empapen de emociones empáticas y para llevarlos a una actitud de juicio crítico puede conducir a reacciones distintas a la frialdad intelectual. La popularización que hace Brecht de estos efectos ha llegado a dominar la comprensión de su dinámica, pero las particularidades de la psique del espectador y de la tensión suscitada por un dispositivo alienante específico pueden, en realidad, aumentar el impacto emocional. [9] Las reacciones del público rara vez son uniformes, y hay muchas respuestas diversas, a veces impredecibles, que pueden lograrse mediante el distanciamiento.
Los actores, directores y dramaturgos pueden recurrir a efectos alienantes al crear una producción. El dramaturgo puede describirlos en las instrucciones de escena del guión, lo que en efecto exige que se utilicen en la puesta en escena de la obra. Un director puede tomar un guión que no ha sido escrito para alienar e introducir ciertas técnicas, como adelantar el diálogo para recordarle al público que no existe una cuarta pared o guiar al elenco para que actúe "entre comillas". El actor (normalmente con el permiso del director) puede representar escenas con un subtexto irónico. Estas técnicas y muchas más están disponibles para los artistas en diferentes aspectos del espectáculo. Para el dramaturgo, la referencia al vodevil o a las revistas musicales a menudo permitirá pasar rápidamente de la empatía a una actitud crítica a través del distanciamiento cómico. Un ejemplo notable de tal extrañamiento en un guión en lengua inglesa se puede encontrar en The Hostage (1958) de Brendan Behan .
La idea de Brecht sobre los efectos de distanciamiento ha despertado el interés académico de varios investigadores en diversas representaciones no brechtianas. Aunque el término "efecto de distanciamiento" fue acuñado por primera vez por Brecht, el concepto apareció antes de su uso. Entre algunos estudios notables sobre los efectos de distanciamiento en representaciones no brechtianas se encuentran: Ta'ziyeh (obra ritualista chiita de la Pasión) (Mohd Nasir et al., 2020), [10] teatro maratí (Mujumdar, 2013), [11] teatro swang (antiguo teatro popular indio) (Sharma y Kashyap, 2018), [12] poesía beat (Rissover, 2009), [13] Likay (teatro popular tailandés) (Tungtang, 2015), [14] y narrativas coránicas (Dina, 2014). [15]
El artículo de Rissover analiza la integración de veinte poemas (que fueron extraídos o tomados en su totalidad) de nueve poetas beat en la interpretación de El sueño americano de Edward Albee . Si bien Rissover no considera exclusivamente los efectos de distanciamiento de la poesía beat como una interpretación poética, el artículo demuestra de todos modos cómo la poesía beat es capaz de proyectar efectos de distanciamiento al público.
Además, el artículo de Mujumdar (2013) examinó los elementos del drama épico (que incluye efectos de distanciamiento) en Tamasha , una forma tradicional de teatro marathi. Mujumdar sostiene que los efectos de distanciamiento ya han estado presentes en Tamasha; aunque el concepto en sí todavía no ha sido conceptualizado o acuñado durante el siglo XVIII (es decir, la época en la que Tamasha era considerado como las artes folclóricas populares). A través de canciones, narraciones, bailes, música y comentarios que están integrados en Tamasha, se dice que el público desempeña inconscientemente un papel social y logra los efectos de distanciamiento propugnados por Brecht. [11]
Además, el artículo de Paradee (2015) destacó que el uso extensivo del Verfremdungseffekt (el efecto V) o "efecto de alienación" se puede encontrar comúnmente en el teatro Thai Likay . Aunque Likay se representa de una manera que podría percibirse como evocadora del efecto de alienación de Brecht, los enfoques de las compañías de actuación brechtianas y las compañías Thai Likay son claramente diferentes. Mientras que el objetivo del efecto de alienación de Brecht en el teatro occidental es hacer que el público siempre sea consciente de que está viendo una obra, y no se "saca de sí mismo" y, por lo tanto, no se distraiga del significado principal de la historia, Thai Likay apunta a hacer lo contrario.