Edith Lawrence King (1884-1975) fue una pintora estadounidense nacida en Chelsea, Massachusetts . [1] Pasó la mayor parte de su infancia en Chelsea, Massachusetts y Belmont, Massachusetts, y finalmente se mudó a Cambridge, Massachusetts, para continuar su educación en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Sin embargo, a mitad de su educación en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, se mudó a Providence, Rhode Island, para completar su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [2] La Escuela de Diseño de Rhode Island es una de las escuelas de bellas artes y diseño más antiguas y prodigiosas del país y aquí aprendió con Maurice Prendergast . [3] Después de completar su título, King se mudó a la ciudad de Nueva York, Nueva York , para continuar su carrera como pintora. Durante este tiempo, King fue invitada a exhibir su trabajo en el famoso Armory Show de 1913. Después de esto, King continuó dedicándose a la pintura como su carrera antes de establecerse finalmente en Cambridge, Massachusetts, donde trabajó en la Escuela Buckingham en Massachusetts. [4] Aquí trabajó hasta que se mudó a la ciudad de Nueva York, Nueva York con su amiga Dorothy Coit, y aquí fundaron el Teatro y Escuela Infantil King-Coit en 1923. [4] Aquí King trabajó como educadora y pintora a tiempo parcial hasta su jubilación en 1959. [3] Al jubilarse, King se mudó al campo de Southbury, Connecticut , donde murió a la edad de 91 años en 1975. [3]
Nacida en Chelsea, Massachusetts, pero criada en Belmont, Massachusetts, King destacó en sus estudios durante su primera infancia, y finalmente asistió al Instituto Tecnológico de Massachusetts antes de transferirse a la Escuela de Diseño de Rhode Island para centrarse en su carrera de pintura. [2] Aquí estudió con Maurice Prendergast, quien fue un estimado pintor posimpresionista estadounidense que trabajó con los medios de pintura de monotipia , óleo y acuarela . Dos de los medios de Prendergast eventualmente se convirtieron en el medio de pintura principal de King, ya que el óleo y la acuarela fueron los que utilizó principalmente para sus piezas. Más tarde en la vida, King fundó la Escuela King-Coit y el teatro infantil junto con Dorothy Coit. [4] Durante este tiempo, King asistiría a la Escuela de Verano de Harvard para mejorar sus capacidades como instructora y agudizar sus capacidades de pintura y dibujo.
El Armory Show de 1913 fue una de las primeras exposiciones estadounidenses en mostrar una forma de arte que aún no había llegado a los Estados Unidos. La primera exposición a gran escala de arte moderno en Estados Unidos mostró el movimiento artístico conocido como cubismo , que hizo tan famosos a artistas como Pablo Picasso y Georges Braque . [5] Tanto Picasso como Braque tenían pinturas en exhibición en el Armory Show. Había casi 300 artistas en exhibición en el Armory Show y entre estos pintores había otras potencias modernas como Vincent Van Gogh , Oscar-Claude Monet y Theodore Robinson , entre otros. En total, el Armory Show de 1913 exhibió casi 1300 piezas de arte de 300 artistas. King fue una de estos trescientos artistas que se exhibieron en esta importante muestra y se exhibieron cinco de sus acuarelas tituladas Estatua en Ravello ($ 50), Horas de baño, Capri , ($ 50), Los bañistas, Capri ($ 50), La Piccola Marina, Capri ($ 50), y La Marina Grande , ($ 50). [6] King fue una de las 48 mujeres que fueron invitadas a mostrar sus talentos en esta importante exposición. Como una de las pocas mujeres invitadas a esta exposición histórica, era de suma importancia que exhibiera sus mejores obras. Después de solo unas semanas, Edith pudo vender todas las piezas que tenía en exhibición y se consolidó firmemente como una de las mujeres más importantes en el Armory Show. Si no hubiera sido por King y sus compañeras mujeres que exhibieron sus obras de arte en esta muestra revolucionaria, entonces el camino para las mujeres en la escena del arte moderno habría sido más difícil de lo que terminó siendo y la escena del arte moderno habría estado dominada por hombres, al igual que la escena del arte había estado esencialmente desde la invención del arte.
King continuó teniendo un éxito notable después del Armory Show en términos de fama y exposiciones. Después del Armory Show, King fue invitada a principios de 1915 a exhibir sus pinturas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (PPIE) en San Francisco. [2] La Exposición Internacional Panamá-Pacífico fue la Feria Mundial que se llevó a cabo en San Francisco, California durante el período del 20 de febrero al 4 de diciembre de 1915. La Exposición Internacional Panamá-Pacífico se llevó a cabo para celebrar la finalización del Canal de Panamá , pero también se utilizó para mostrar la recuperación de San Francisco del terremoto de 1906 y el incendio posterior que destruyó una gran parte de la ciudad. Esta Feria Mundial también se llevó a cabo para mostrar el ingenio y la habilidad y el talento estadounidenses. Por lo tanto, Edith Lawrence King fue invitada a exhibir su arte una vez más. Después de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, King fue invitada a exponer su obra en el Art Institute of Chicago (AIC) en su 28.ª exposición anual de arte, que tuvo lugar entre noviembre de 1915 y enero de 1916. [2] Esta exposición tenía como objetivo mostrar parte del arte estadounidense que se exhibió en la Feria Mundial de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico. Debido a esto, King, junto con un par de docenas de otras personas, fue seleccionada para exhibir su arte en el Art Institute of Chicago. Su arte, junto con el de sus pares, se exhibió en la galería del Art Institute of Chicago, así como en un libro que se vendió en el evento. Este libro contenía algunas de las piezas más destacadas exhibidas en la 28.ª exposición anual de arte del Art Institute of Chicago, junto con una descripción de la pieza y una breve biografía del artista que hizo la pintura. [7] Sin embargo, después de esta exposición, King rara vez fue invitada, o nunca, a exhibir sus pinturas en una exposición importante nuevamente.
Después de su exposición en el Art Institute of Chicago, King no pudo volver a mostrar su trabajo en una exposición importante. Después de varios años de intentos fallidos de restablecerse en el mundo del arte convencional, King comenzó a cambiar el enfoque de su trabajo profesional. Después de varios años de luchar como artista, King comenzó a trabajar en la Escuela Buckingham en Massachusetts. [4] En la Escuela Buckingham en Massachusetts, King se desempeñó como una destacada profesora de arte y participó activamente en el programa de artes más allá de la pintura y el dibujo. Aquí conocería a su compañera de enseñanza y futura socia comercial Dorothy Coit (1889-1979), que era profesora de teatro en la escuela. Durante este tiempo, Dorothy Coit y King comenzaron a colaborar juntas para montar producciones de teatro para niños en colaboración con la escuela. Este esfuerzo fue increíblemente fructífero tanto para Coit como para King y pudieron reunir suficiente dinero para fundar el Teatro y Escuela Infantil King-Coit. [4]
Edith Lawrence King y Dorothy Coit fundaron la Escuela y Teatro Infantil King-Coit en 1923, que continuó funcionando hasta 1959. Esta escuela de teatro tenía como objetivo proporcionar a los niños de 5 a 15 años un programa de arte durante los días de semana y los fines de semana. En esta escuela, King se centró en enseñar a los estudiantes a dibujar y pintar, y Dorothy Coit se centró en enseñarles a actuar y bailar. La Escuela y Teatro Infantil King-Coit fue una escuela de bellas artes prodigiosa en la zona durante la época, ya que tenía un cuerpo estudiantil rico y relativamente conocido. Personas como Anne Baxter , Madeleine L'Engle y Lee Ramick , entre otras, son algunos de los estudiantes más notables que asistieron a la Escuela y Teatro Infantil King-Coit.
La escuela no solo se centró en enseñar a los estudiantes a cantar, bailar, dibujar y pintar, sino que también realizó producciones con los estudiantes para mostrar los talentos de los estudiantes, así como las enseñanzas de la escuela. Las primeras producciones incluyen Comus en 1915, La tempestad y Aucassin y Nicolette . El teatro estaba ubicado en la calle 39 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. Estrellas como Jane Wyatt tuvieron sus comienzos en estas producciones incipientes. [8]
El estilo de enseñanza del King-Coit Children's Theatre and School era bastante particular, ya que se centraba en introducir a los alumnos en los períodos históricos en los que se desarrollaban las producciones. Esto llegaba hasta el punto de garantizar que los estudiantes centraran sus estudios únicamente en la música y las obras de arte de la época. La esperanza era que los niños se sintieran cómodos en esa época y pudieran actuar de forma más precisa y natural. La particularidad de la fase de preproducción no termina ahí, ya que la escuela también se aseguró de que los papeles para las obras no se asignaran hasta unos pocos días antes de que se pusiera en escena. La razón por la que podían hacer esto y aun así tener una presentación exitosa era porque se esperaba que los estudiantes pasaran semanas repasando repetidamente el guión hasta que lo memorizaran en su totalidad.
Si bien esta forma de enseñanza e inmersión se destinaba principalmente a la representación en el escenario de las obras, que era el área de especialización de Dorothy Coit, este estilo de enseñanza también benefició a King. Durante su inmersión en la cultura de la época, los niños pintaban y dibujaban paisajes, monumentos y escenas de la época y el lugar en el que se desarrollaba la obra. Estas pinturas y dibujos servían de inspiración para las piezas de escenografía y el diseño de los decorados, así como para los diseños de vestuario que King era responsable de crear, aunque los niños que creaban la inspiración para las piezas de escenografía, los diseños de los decorados y los diseños de vestuario a menudo tenían poca o ninguna participación en el producto final de los diseños.
Estas técnicas únicas de preproducción y producción ayudaron al King-Coit Children's Theatre and School a tener algunas de las obras más singulares y con mejores críticas entre todos los teatros infantiles del país. Sin embargo, por desgracia, la calidad de las obras no se tradujo en éxito monetario. Y aunque el alumnado estaba compuesto por gente increíblemente rica y famosa, el King-Coit Children's Theatre and School tuvo dificultades para obtener beneficios de sus obras y de la enseñanza. Salvo unas pocas producciones seleccionadas que se representaban en Broadway, las obras que representaba la escuela eran producciones de corta duración que se representaban principalmente en teatros pequeños con capacidad limitada. La falta de venta de entradas debido a las limitaciones de capacidad, el tiempo que llevaba montar cada obra debido a la singular fase de preproducción y el número limitado de estudiantes hicieron que la escuela dependiera en gran medida de donaciones y subvenciones privadas para continuar con sus operaciones. [3] [4]
En 1959, debido a varios problemas de salud, King se retiró de su trabajo en el King-Coit Children's Theatre and School. Tras su jubilación, Dorothy Coit se negó a continuar con el King-Coit Children's Theatre and School sin su amiga de toda la vida y socia comercial. Por ello, en 1959, el King-Coit Children's Theatre and School cerró sus puertas por última vez. [4] Después de su jubilación, King se mudó de la agitada vida urbana de la ciudad de Nueva York a la ciudad más rural de Southbury, Connecticut. Aquí vivió el resto de su vida hasta su muerte en 1975. Tenía 91 años en el momento de su muerte. Después de su muerte, 20 volúmenes de fotografías de King fueron donados a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en Nueva York, así como a la Biblioteca Harvard en Cambridge, Massachusetts. [3]
King es una de las artistas femeninas más importantes y olvidadas de principios del siglo XX, pero a menudo eclipsada por nombres más notables de la industria durante esta época. Desafortunadamente, sus luchas por establecerse en el mundo del arte después de su éxito en la exposición de armas y su necesidad de aceptar un trabajo de enseñanza para pagar sus gastos de vida significaron que nunca vimos realmente de qué era capaz King en términos de su impacto en el mundo del arte. Una artista talentosa que tuvo que interrumpir su carrera debido a dificultades financieras, continuó impactando el mundo de las bellas artes en su conjunto a través de su trabajo como profesora tanto en la Escuela Buckingham en Massachusetts como en el Teatro y Escuela Infantil King-Coit. Sin embargo, incluso mientras enseñaba, nunca perdió su pasión por el arte y por esta razón tenemos docenas de pinturas y fotografías que sobreviven hasta el día de hoy en museos de todo el país. King, junto con sus artistas femeninas contemporáneas, ayudó a derribar barreras en todo el mundo del arte y su legado sigue vivo a través de las personas a las que enseñó y a través de sus obras.
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