Edwin John Prévost (nacido el 22 de junio de 1942) [1] es un percusionista inglés que fundó el grupo de improvisación libre AMM .
De ascendencia hugonota , los antepasados tejedores de seda de Prévost se mudaron a Spitalfields a fines del siglo XVII. Nació en Hitchin , Hertfordshire , Inglaterra. [1] Criado por una madre soltera (Lilian Elizabeth) en el distrito londinense de Bermondsey , dañado por la guerra . Obtuvo una beca estatal para la Addey and Stanhope Grammar School , Deptford, Londres, donde también estudiaron los futuros bateristas Trevor Tomkins y Jon Hiseman. Sin embargo, la enseñanza musical se limitó al canto y la apreciación general de la música clásica. Se inscribió en la Asociación de Boy Scouts (19.ª Tropa de Bermondsey) para unirse a la banda de música. Cuando era adolescente, comenzó a involucrarse con la música de la cultura juvenil emergente; skiffle, antes de ser presentado a una gran colección de discos de jazz de un amigo de la escuela con padres ricos. Con un bono del florista, para quien Prévost trabajaba a tiempo parcial después de la escuela, compró su primer tambor en la tienda de tambores Len Hunt en Archer Street (parte de la zona de los teatros de Londres).
Después de dejar la escuela a los 16 años, Prévost trabajó en varios puestos administrativos, mientras continuaba con sus intereses musicales. Aunque, para entonces inmerso en la música del bebop, su técnica de interpretación era insuficiente para el propósito. El jazz estilo Nueva Orleans ("trad") le ofreció un espacio para su creciente destreza musical. [1] Tocó en varias bandas, principalmente en el East End de Londres. [1] Fue durante un período con una de estas bandas que conoció al trompetista David Ware, que también compartía una pasión por la música jazz hard-bop. A principios de sus veinte años, formaron más tarde un quinteto de jazz moderno que finalmente incluyó a Lou Gare, que se había mudado recientemente a Londres desde Rugby, Warwickshire , y era estudiante en el Ealing College of Art y miembro de la Mike Westbrook Jazz Orchestra.
AMM fue cofundada en 1965 por Lou Gare, Eddie Prévost y Keith Rowe . [1] A ellos se les unió poco después Lawrence Sheaff. Todos tenían formación en jazz. Sin embargo, pronto se les sumó el compositor Cornelius Cardew . A partir de entonces, Cardew, Gare, Prévost y Rowe siguieron siendo la base del conjunto hasta que el grupo se fracturó en 1972. [1] Otros músicos con formación más formal entrarían en las filas de AMM después de la marcha de Cardew. Aquellos que hicieron contribuciones significativas fueron el violonchelista Rohan de Saram y, en particular, el pianista John Tilbury. Este último fue amigo y socio temprano de Cardew y más tarde se convirtió en su biógrafo.
A diferencia de muchos otros conjuntos improvisadores, la estética central del conjunto es la de la investigación. No hubo ningún intento de crear una música espontánea que reflejara o emulara otras formas. [1] El mundo sonoro de AMM surgió de lo que Cardew denominó "la búsqueda de sonidos". Para Prévost, lo siguiente se convertiría en la formulación central que exploraría durante su carrera musical posterior, y que explicaría y desarrollaría en varios escritos (véase la bibliografía) y actividades de taller. [2]
Estamos “buscando” sonidos y las respuestas que se asocian a ellos, en lugar de pensarlos, prepararlos y producirlos.
En la década de 1980, en respuesta a varios talleres y conferencias, Prévost formuló por primera vez las proposiciones analíticas gemelas de heurismo y diálogo como conceptos definitorios de una filosofía musical emergente, al tiempo que reconocía la construcción de Cardew (arriba). Esta línea fue explorada y redefinida constantemente a través de la experiencia del taller de Londres, como lo muestran sus artículos y sus libros (ver abajo: El taller de Londres). Su libro de 2011, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music , se describe como una visión "mediada a través del discurso crítico en desarrollo del adaptacionismo; una perspectiva basada en concepciones darwinianas de la naturaleza humana. En este libro, se examina la música en busca de sus cualidades cognitivas y generativas para ver cómo nuestro legado biológico evolucionado y cultural emergente refleja nuestras necesidades y sueños. Este estudio visita la etnomusicología, la música folclórica, el jazz, la música contemporánea y la "música del mundo", además de centrarse en varias formas de improvisación, observando su efecto sobre las relaciones y aspiraciones humanas. Sin embargo, también hay sugerencias analíticas y, en última instancia, positivas hacia futuras prácticas metamusicales. Estas reflejan y potencialmente satisfacen las aspiraciones de una comunidad en crecimiento que desea interactuar con el mundo, con toda su historia y sus condiciones de azar, aplicando un libre albedrío para hacer música que sea creativa y colegiada". (Contraportada de First Concert )
Cuando, a principios de los años 70, Cardew y Rowe comenzaron a dedicar su tiempo y energía a defender la doctrina política de un partido maoísta inglés, se produjo una fractura en el conjunto, que quedó conformado por Lou Gare y Eddie Prévost, que continuaron en forma de dúo, dando varios conciertos y apariciones en festivales y dejando un legado de dos grabaciones. A finales de la década se intentó un acercamiento y durante un breve tiempo el cuarteto comenzó a tocar de nuevo junto. No duró. Lou Gare se fue y se mudó de Londres a Devon. Mientras que el compromiso de Cardew con la política hizo inevitable su retirada total. Fue durante este período que Prévost se licenció con honores en la Politécnica de Hatfield, donde exploró y desarrolló sus intereses en la historia (especialmente la del este de Asia) y la filosofía. Musicalmente, esto dejó a Rowe y Prévost tocando juntos. Su grabación para el sello alemán ECM "It had been an ordinary enough day in Pueblo, Colorado" es el único ejemplo de su período de dúo. A finales de los años 70, se reavivó la relación con John Tilbury y se consolidó como miembro permanente de la AMM. Aparece en todas las actuaciones y grabaciones posteriores de la AMM (al igual que Prévost). En 2002, se produjo un cisma más duradero que llevó a Rowe a abandonar la AMM y a dejar Tilbury para continuar con Prévost.
La dinámica investigativa de AMM lleva al músico a buscar material nuevo. Es la estructura y la constitución del material lo que se considera más importante que cualquier herencia histórica o cultural. Es la exploración constante de Prévost la que ha producido la gama de sonidos asociados con su trabajo, particularmente dentro de AMM y su extensión a los numerosos conjuntos de talleres. Esta filosofía conduce a lo que Seymour Wright ha descrito tan acertadamente como la "riqueza incómoda" de la investigación. [ cita requerida ] Es una posición de constante examen y reparación artística.
La percusión con AMM fue reemplazada principalmente por un trabajo de percusión discreto que, en general, se basaba en el sonido y la textura más que en el ritmo. En la época de Gare/Prévost, esta posición fue revisada. Sin embargo, estaba claro que la estética de AMM, característica del período formativo temprano, tendría su efecto. El método de "búsqueda" prevaleció. Y, mientras que un dúo de saxofón y batería llevó a una expectativa más parecida al jazz (amplificada por la vuelta de Gare a un enfoque más modal y continuo posterior a Rollins), se observó que la forma de tocar de Prévost había adquirido algunas cualidades inusuales. Esto llevó a un crítico de Melody Maker a comentar en 1972: "Su percusión libre fluye magníficamente haciendo uso de su formidable técnica. Es como si nunca hubiera habido un Elvin Jones o Max Roach".
Sin embargo, la batería pasó a un segundo plano en la producción musical de Prévost a medida que AMM se desarrollaba y comenzaba a adquirir y mejorar su reputación innovadora. Y, aparte de raras salidas musicales, no se comprometió, de manera más completa, con la batería de jazz nuevamente hasta 2007/08. Aunque siguió tocando percusión, un proyecto con influencias de jazz con Seymour Wright y Ross Lambert en un conjunto llamado SUM fue el precursor de un período más dedicado a la batería. Aparte de varios conjuntos ad hoc, esto condujo a varias grabaciones, incluida una serie de CD titulada Meetings with Remarkable Saxophonists . En la fecha, consta de cuatro volúmenes con Evan Parker, John Butcher, Jason Yarde y Bertrand Denzler respectivamente.
A lo largo de los años, Prévost ha dirigido muchos talleres de música improvisada. Sin embargo, a raíz de un seminario que dirigió en el Festival de Jazz de Guelph, Canadá, en 1999, Prévost comenzó a formular un marco para un taller basado en un trabajo más exhaustivo de los principios y la práctica de la música improvisada. Escribió:
"Por supuesto, yo ya tenía una larga experiencia previa en improvisación y música experimental, sobre todo a través de mi participación en AMM y trabajando en estrecha colaboración con los compositores Cornelius Cardew y Christian Wolff. A partir de esta experiencia había comenzado una hipótesis de trabajo en mi libro 'Ningún sonido es inocente'. Sin embargo, siempre hay más por descubrir. En mi largo vuelo a través del Atlántico, intuí que se podía descubrir más. No solo a través del pensamiento introspectivo, si bien racional, sino a través del descubrimiento o la experimentación: la praxis. Por supuesto, puede ser muy incómodo ver morir una proposición en la práctica. Ninguna teoría vale la pena a menos que se pruebe por completo. Las mejores ideas -sugiere esta experiencia- surgen a través de la actividad. Por lo tanto, la premisa de trabajo del taller de improvisación tenía que basarse en un conjunto emergente de criterios que se probaran constantemente dentro del caldero de la experiencia.
En noviembre de 1999 hice saber que un taller de improvisación gratuito comenzaría semanalmente en una sala del Centro de Música Comunitaria de Londres, cerca del Puente de Londres. Originalmente, bajo los auspicios del London Musicians' Collective, [...] se encontraron estas instalaciones y se abrieron líneas mínimas de comunicación con posibles interesados. El primer viernes por la noche (que no se consideraba una noche propicia de la semana porque la gente "salía" a pasar un buen rato) llegó a tiempo. La sala estaba disponible precisamente porque nadie la alquilaba un viernes. Esperé. Edwin Prévost, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music, (2011) p.115/6
Desde entonces, el taller se ha celebrado semanalmente. Tiene un fuerte ambiente colegial. Los participantes formulan y refinan ellos mismos un programa de investigación y empatía. La premisa de trabajo es la de "buscar sonidos" (Cardew). El énfasis está puesto en el descubrimiento y no en la presentación. Es un lugar para arriesgarse al fracaso y desarrollar una relación procesual abierta y continua con los materiales disponibles y con otras personas. Como se esperaba y se anticipaba, la presencia continua de Prévost ya no es necesaria. En sus ausencias ocasionales, colegas de mayor edad (en particular Seymour Wright y Ross Lambert) hacen avanzar el proyecto más que adecuadamente. Hasta la fecha, más de quinientas personas han asistido al taller semanal en Londres, representando a más de veinte nacionalidades diferentes. Esta actividad se ve aumentada aún más por foros ocasionales de discusión y el Café OTO de Londres programa conjuntos extraídos del taller de Londres cada mes. También ha habido períodos prolongados ocasionales de experimentación musical colectiva en el taller. En 2010 se celebró un taller residencial en los estudios Mwnci, en Dolwillym Estate, al oeste de Gales (véase otros textos, entre ellos, la pieza Wire de Philip Clark). En la actualidad, se llevan a cabo talleres basados en esta premisa general en Hungría, Grecia, Eslovenia, Japón, Brasil y México, en su mayoría iniciados por exalumnos del taller original en Londres.
El "Treatise" de Cardew, etc. La introducción de Cardew en la AMM en 1966 debe algo a su búsqueda de músicos que interpretaran su (entonces inacabada) partitura gráfica de 193 páginas, "Treatise". Los músicos de la AMM (en ese momento Lou Gare, Eddie Prévost, Keith Rowe y Lawrence Sheaff) parecían candidatos perfectos para abrazar esta audaz obra de imaginación. Y, junto con otros (incluido el posterior miembro de la AMM John Tilbury), todos participaron en la presentación de estreno en el Commonwealth Institute el 8 de abril de 1966 (¡consulte el año!). Pero el impacto inicial de la incorporación de Cardew a la AMM fue frenar sus aspiraciones compositivas. Sin embargo, a lo largo de los años desde entonces, la AMM ha tenido una larga relación con determinadas obras indeterminadas y experimentales, en particular las de Cardew, especialmente después de su muerte en 1983. La más destacada fue "Treatise". Otras de sus obras favoritas eran “Solo with Accompaniment”, “Autumn '60”, “Schooltime Compositions” y la pieza de texto que Cardew escribió especialmente para la AMM, “The Tiger’s Mind”. Estas piezas (que durante mucho tiempo habían sido descuidadas dentro de los “nuevos” programas musicales), y ocasionalmente otras de Christian Wolff y John Cage, se tocaban a veces junto con una improvisación de la AMM. Algunos promotores de conciertos estaban, al parecer, más interesados en que se tocasen estas piezas que en la producción musical principal de la AMM. De ahí la ambivalencia de Prévost sobre la inclusión de dicho material en los programas de conciertos. La búsqueda creativa de material de interpretación primario se desviaba, en tales obras, hacia las exigencias de la notación o el esquema compositivo. Esto inevitablemente impedía al músico (para utilizar las propias palabras de Cardew) “estar en el centro del experimento” (Cardew, “Towards an Ethic of Improvisation”; CC R p. 127).
En 1979, Prévost fundó el sello discográfico Matchless Recordings and Publishing. Aunque había habido cierto interés por parte de los sellos comerciales en hacerse cargo de la nueva música improvisada de finales de los años 60 en adelante, resultó que no era satisfactoria ni duradera. Junto con una serie de iniciativas similares, por ejemplo, Incus Records en Gran Bretaña e ICP (?) en los Países Bajos, Prévost intentó tomar el control de su propio trabajo. En los primeros años, este fue un trabajo lento y minucioso. Algunos años se produjo poco y se acumularon pocas ventas pequeñas. Sin embargo, gradualmente, las grabaciones de Matchless comenzaron a ser la base de documentación y difusión para un cuerpo de trabajo en desarrollo. La mayor parte de la producción de AMM se presenta en Matchless y esto se ha diversificado (más aún en los últimos años) para incluir otros artistas y conjuntos asociados.
En 1995, siguiendo el mismo principio de control interno sobre la producción, la difusión y la producción de material, se inauguró el sello editorial Copula. La primera publicación fue No Sound is Innocent de Prevost . Más tarde le siguió Minute Particulars en 2004. En 2006 se publicó Cornelius Cardew: A Reader (editado por Prévost), que era una colección de escritos publicados de Cardew acompañados de comentarios de varios músicos asociados e inspirados por Cardew. Este volumen fue un complemento esencial de la biografía completa de John Tilbury, Cornelius Cardew: a life unfinished , que también fue publicada por Copula en 2008. El libro más reciente que apareció en este sello es The First Concert: An Adaptive Appraisal of a Meta Music (2011) de Prévost.
Con AMM
Con EAR
Con Sakada
Con Evan Parker
Con John Tilbury
Con otros