El eco inverso y la reverberación inversa son efectos de sonido que se crean como resultado de la grabación de un efecto de eco o reverberación de una grabación de audio reproducida al revés. La grabación original se reproduce hacia adelante acompañada de la grabación de la señal con eco o reverberación que ahora precede a la señal original. El proceso produce un efecto de expansión antes y durante la reproducción.
El guitarrista y productor Jimmy Page afirma haber inventado el efecto, afirmando que desarrolló originalmente el método cuando grabó el sencillo « Ten Little Indians » con The Yardbirds en 1967. [1] Más tarde lo utilizó en varios temas de Led Zeppelin , incluidos « You Shook Me », « Whole Lotta Love » y su versión de « When the Levee Breaks ». En una entrevista que concedió a la revista Guitar World en 1993, Page explicó:
Durante una sesión [con The Yardbirds], estábamos grabando "Ten Little Indians", que era una canción extremadamente tonta que incluía un arreglo de metales verdaderamente horrible. De hecho, toda la pista sonaba terrible. En un intento desesperado por salvarla, se me ocurrió una idea. Dije: "Mira, da vuelta la cinta y utiliza el eco para los metales en una pista libre. Luego dale la vuelta otra vez y obtendremos el eco que precede a la señal". El resultado fue muy interesante: hizo que la pista sonara como si estuviera yendo al revés. [2]
A pesar de las afirmaciones de Page, es posible que un ejemplo anterior del efecto se escuche hacia el final del sencillo de Lee Mallory de 1966 "That's the Way It's Gonna Be", producido por Curt Boettcher . [3] [4] [5] [6]
Jimmy Page de Led Zeppelin utilizó este efecto en el puente de " Whole Lotta Love " (1969). [7] [8] [9] Otro ejemplo temprano se encuentra en "Alucard" del álbum homónimo Gentle Giant (1970), aunque su uso fue algo común a lo largo de la década de 1970, por ejemplo en "Crying to the Sky" de Be-Bop Deluxe .
La reverberación inversa se utiliza habitualmente en el shoegaze , en particular en bandas como My Bloody Valentine y Spacemen 3. También se utiliza a menudo como introducción a pasajes vocales en la música hardstyle y en varias formas de EDM y música pop. La reverberación inversa se aplica a la primera palabra o sílaba de la voz para crear un efecto de acumulación o un sonido de otro mundo.
Metallica utilizó el efecto en la canción " Fade To Black " con la voz de James Hetfield en su álbum de 1984 Ride The Lightning . El efecto también fue empleado por Genesis (con la caja de Phil Collins) al final de la canción "Deep in the Motherload" en el álbum de 1978 "And Then There Were Three". [ cita requerida ]
La reverberación inversa se ha utilizado en la producción cinematográfica y televisiva para lograr un efecto sobrenatural en las voces, especialmente en películas de terror. [10]
La reverberación inversa también se utilizó en el logotipo de la empresa de producción CBS Studios . [ cita requerida ]
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