Eaux Claires , también conocido como Eaux Claires Music & Arts Festival, fue un festival de música y artes de dos días que se llevó a cabo durante cuatro años en Eau Claire , Wisconsin . El festival tomó lo que iba a ser una pausa de un año en 2019, pero se esperaba que regresara en 2020, antes de ser pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 . [1]
Eaux Claires fue fundada en 2015 por Aaron Dessner de The National y Justin Vernon de Bon Iver . [2] Durante sus primeros cuatro años, el festival se llevó a cabo en Foster Farms en el condado de Eau Claire. [ cita necesaria ]
Los artistas anteriores incluyen a Bon Iver , The National , Paul Simon , Chance the Rapper , Lizzo , Indigo Girls , Wilco , Sufjan Stevens , Erykah Badu , Spoon , Blind Boys of Alabama , Sturgill Simpson , Doomtree , Vince Staples , Tenement y James Blake . [3] [4] [5]
El 10 de diciembre de 2018, los organizadores del festival revelaron que el festival "se tomaría un año libre" para 2019, anunciando un relanzamiento planificado del festival en un sitio diferente con un nuevo formato programado para 2020. [6] El festival no tomó tendrá lugar en 2020 o 2021 debido a la pandemia, y no se han anunciado fechas futuras del festival. [7]
El festival se fundó como lo que Vernon describió como [más que] “todas las cosas que odio en los festivales: música muy alta todo el tiempo, sin descansos, mala comida, todo ese tipo de cosas”. [8]
Para el año inaugural, The National cerró el escenario principal el viernes por la noche, seguido de presentaciones nocturnas en el escenario cuesta arriba que incluyeron a Lizzo y Marijuana Deathsquads . La segunda noche estuvo a cargo de Sufjan seguido de Bon Iver, quien cerró el festival tocando canciones de sus dos álbumes junto con muchos artistas invitados. [9] El festival aprovechó gran parte de la infraestructura regional existente para el festival de música Country Jam, incluida la ubicación de Foster Farms y el campamento Whispering Pines, con autobuses escolares utilizados como transporte entre los dos, [10] al tiempo que amplió el lugar para incluir cúpulas artísticas y escenarios más pequeños en un campo cuesta arriba que no se había utilizado en festivales anteriores.
La experiencia de artes visuales y escénicas comenzó en el momento en que los asistentes al festival ingresaron al recinto, [ cita necesaria ] caminando bajo una obra de arte de hilo de colores colgante en una obra encargada a Eric Rieger, y continuó a través de las letras gigantes del letrero Big Eaux. Cada día, en un escenario lateral, el festival abrió con la interpretación de Forever Love de Ragnar Kjartansson, un ciclo de canciones colaborativas que incluye actuaciones disfrazadas de Bryce y Aaron Dessner. [11] [12]
El festival de 2016 amplió las ideas del primer año, agregando más bandas y reconfigurando el terreno. Se agregaron un pequeño escenario de bosque y un segundo escenario amplificado en la cima de la colina, mientras que los cambios en el área de descenso incluyeron retirar el escenario de los niños. Atrás quedaron las sofocantes cúpulas de arte y música cuesta arriba del primer año, reemplazadas por una cúpula de auriculares con aire acondicionado. Las actuaciones del jueves por la noche en el campamento fueron reemplazadas por un espectáculo con entrada en el centro de Eau Claire a cargo de Phil Cook y los Guitarheels, quienes también tocarían en el festival. [13]
Las actuaciones notables en 2016 incluyeron el estreno en vivo de 22, A Million de Bon Iver y la única presentación en vivo de la colaboración del Día de los Muertos basada en el álbum tributo benéfico. Otra novedad en 2016 fue la inclusión de un órgano de instalación de arte cuesta abajo donde los músicos tocarían actuaciones no anunciadas entre presentaciones y otras obras de arte ocultas esparcidas por los terrenos que los asistentes al festival tenían que buscar. [14]
Un tema común en ambos años del festival fue la colaboración, incluyendo en el primer año The Blind Boys of Alabama tocando con Lone Bellow, Amy Ray de Indigo Girls tocando con Phil Cook, Sufjan Stevens tocando con The National, No BS Brass Band y Bryce Dessner tocando con Sufjan Stevens, Vernon tocando con su antiguo compañero de banda Aero Flynn y The National, y en el segundo año Lucius y The Staves hicieron múltiples apariciones como invitados. [15]
El tercer año se destacó por no tener ni a Bon Iver ni a The National tocando sets de su propia música, con los miembros de Bon Iver presentando música de John Prine y sin participación programada de los compañeros de banda de los Dessner. [ cita necesaria ]
A principios de febrero de 2017, el equipo creativo anunció una revisión para la tercera edición del festival a través de un libro encuadernado llamado "Troix". Enviado a los compradores de entradas en preventa, incluía tanto el cartel como declaraciones de los artistas sobre cómo había evolucionado el festival, [16] con un vídeo en el que el narrador del festival Michael Perry decía desde el principio que "el río no planifica su curso... . encuentra su curso", [17] probablemente apuntando a fuerzas tanto internas [18] como externas [19] .
Uno de los mayores cambios en 2017 incluyó la disminución del número de escenarios, además de reducir a la mitad el número de bandas facturadas, al tiempo que se recuperó a varios músicos de años anteriores, incluidos Jenny Lewis, Phil Cook y Vernon, bajo una nueva cohorte de artistas en residencia. .
En una entrevista de abril de 2017, Dessner describió la idea de que el festival se había convertido en un "festival anti-festival de música", habiendo evitado ya muchos de los grandes festivales, como áreas de visualización VIP dedicadas, escenarios de marca y cabezas de cartel delineadas con fuentes grandes. Aparentemente, los artistas residentes eran una extensión de la idea en el sentido de que estarían “deambulando por los terrenos actuando donde y cuando mejor les pareciera, y uniéndose a otros artistas en el escenario, impulsados o no”. [20]
Las actuaciones programadas incluyeron a Paul Simon , Chance the Rapper y Wilco , y los sets notables incluyen la única actuación programada de Feist en el festival de 2017, una nueva colaboración de Justin Vernon y Aaron Dessner titulada Big Red Machine y un tributo musical a John Prine que incluye al artista. . Varios actos, incluidos Francis and the Lights , Sylvan Esso y muchos de los artistas residentes, como The Staves, tienen miembros que regresan por tercer año (también Sam Amidon, S.Carey, yMusic, Chris Rosenau, Bryce Dessner) y un pocos regresaron para su segundo (Jenny Lewis, Midnite Express).
Los cambios adicionales incluyeron que el área cuesta arriba ya no se usa, una renovación y expansión de las etapas del sendero forestal y una superposición mínima [ se necesita aclaración ] de horarios entre los conjuntos de bandas.
Como en años anteriores, se continuó con el enfoque en la música más las artes, con un libro de Troix II solo en línea que describe muchas de las piezas planificadas, incluido el espacio musical comunitario del Pickup Music Project y varias instalaciones de arte visual. [21]
El 15 de noviembre de 2017 se anunció la cuarta edición del festival y las entradas salieron a la venta de inmediato, junto con un críptico archivo de audio de 29 minutos Please Listen #1 que incluía grabaciones de voz y clips musicales. [22] Se lanzó una segunda colección de audio llamada Please Listen #2 junto con varias publicaciones de Instagram con videos que mostraban discusiones sobre la actuación de The National y Sharon Van Etten. [23] [24] Los organizadores revelaron más tarde que no habría una "alineación comercializada" para este cuarto año del festival, [25] aunque a través de su cuenta de Twitter, Justin declaró que muchas de las bandas de los podcasts Please Listen eran muy probables. , [26] aunque luego señala que no han "anunciado nada". [27] La semana antes de que comenzara el festival, Vernon señaló que "básicamente podrías descubrir a todos los que están tocando si realmente quisieras" , [28] y poco después la aplicación oficial Eaux Claires comenzó a publicar una lista de reproducción que parecía confirmar a muchos de los artistas sugeridos. , aunque el lanzamiento oficial del cartel no se produjo hasta el día del festival.
La lista final de bandas incluyó a los cabezas de cartel The National, Big Red Machine, Pussy Riot y People's Mixtape.
Los actos adicionales incluyeron escenarios principales de Wye Oak, Serengeti, Sharon Van Etten, Kevin Morby, Moses Sumney, Noname, Phoebe Bridgers, con actuaciones acústicas de Hiss Golden Messenger, Dirty Proyectores y sets nocturnos de Low, Mouse on Mars y Escuadrones de la muerte de marihuana. Además, Phoebe Bridgers, Julien Baker y Gordi hacían apariciones regulares similares al programa Artistas en Residencia de 2017. [29]
La recepción de 2018 fue mixta: algunos fanáticos abrazaron con entusiasmo el modelo y otros se sintieron frustrados por el producto final. En la prensa, las críticas también fueron mixtas, [30] [31] centrándose en componentes logísticos y creativos, incluida la falta de actos de renombre en comparación con años anteriores, múltiples sets que terminaron temprano, incluido Big Red Machine, y preocupaciones de programación que llevaron a algunos decorados fueron "ahogados" por la música de otros escenarios.
Los elementos bien recibidos incluyeron una cabina de DJ escondida en el bosque y el set principal de The National. [32] [33] [34]
Durante el festival, se publicó un folleto con una entrevista al organizador del festival, Michael Brown, que declaraba: "... No queremos más gente. Queremos menos [ sic ] gente". [35]
El 10 de diciembre de 2018, los organizadores del festival revelaron que el festival "se tomaría un año libre" para 2019, con un relanzamiento previsto del festival en un sitio diferente con un nuevo formato en 2020. "En última instancia, queremos una mejor experiencia. No sólo para nosotros, sino para todos". [6] El festival no se celebró en 2019, 2020, 2021 ni 2022. El futuro del festival sigue siendo incierto. [36]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )