Earl Donald Young (nacido el 2 de junio de 1940) es un baterista radicado en Filadelfia que saltó a la fama a principios de la década de 1970 como parte del sonido Philly Soul . Young es más conocido como el fundador y líder de The Trammps [1] que tuvo un disco de éxito con " Disco Inferno ". Young, junto con Ronnie Baker y Norman Harris (el trío más conocido como Baker-Harris-Young), fue el propietario del sello discográfico Golden Fleece . [2]
Young es considerado el inventor del estilo disco de batería de rock [3] (en " The Love I Lost " de Harold Melvin & The Blue Notes de 1973), y a menudo se le atribuye la popularización de los ritmos de bombo de cuatro por cuatro , y ser el primer baterista en hacer un uso extensivo y distintivo del platillo hi-hat durante el tiempo de reproducción de una canción de R&B. Esto llevó a que los DJs favorecieran sus grabaciones porque podían escuchar el platillo con bastante facilidad en sus auriculares mientras "preparaban" los discos para mezclar. [4]
A mediados de los sesenta, Young tocó la batería en muchas grabaciones para el sello discográfico de Filadelfia "ARCTIC" (Records), en el que estaba fichada su propia banda "The Volcanos" (más tarde rebautizada como The Trammps) (por ejemplo, The Ambassadors - "Ain't Got The Love Of One Girl (On My Mind)", Della Humphrey - "Let's Wait Until Dark", Kenny Gamble - "The Jokes on You", en 1969 todo el LP de Ambassadors "Soul Summit"). También tocó para el sello discográfico de Filadelfia "Phil LA Of Soul" en Cliff Nobles & Co. - "Love Is All Right ( The Horse )" en 1968 (una producción de Jesse Martin ), un clásico popular del Northern Soul .
Young participó de forma destacada en muchas grabaciones de Philadelphia International Records (PIR) antes de pasar a Salsoul Records como parte de la banda de la casa del sello. Grabó extensamente en Sigma Sound Studios de Filadelfia como parte del grupo de músicos conocido como MFSB . En una entrevista de 2005 con la revista Modern Drummer , se le preguntó al bajista Anthony Jackson si recordaba haber trabajado con Young: "Sí, por supuesto. Eso fue en la época en que trabajaba con Gamble & Huff en Filadelfia. No pude hacer demasiado con Earl porque normalmente tocaba con la banda de Billy Paul y Norman Farrington estaba en la batería. Pero a medida que seguí trabajando para Gamble & Huff, hice algunas sesiones con Earl. Mi gran proyecto con Earl fue " For The Love Of Money " de los O'Jays . Me quedé asombrado por su poder. Puede que no se refleje en los discos, pero es un pateador de traseros. Escucha un tema clásico de Earl Young como " If You Don't Know Me By Now " de Harold Melvin & The Blue Notes . No hay pista de clic . Earl tenía el equivalente del baterista al oído perfecto. Solo vi que se mencionara el término una vez, y se llama "ritmo infalible". Nadie tiene un ritmo absolutamente perfecto, pero hay gente como Buddy Rich y Tony Williams que pueden tocar sin que el tiempo se desvíe. También he visto al gran baterista de estudio James Gadson demostrar un ritmo infalible. Lo he visto sobregrabar la batería en una pista sin una pista de clic y es simplemente perfecto. No he hablado con Earl Young desde que grabamos ese disco, pero nunca he olvidado esas sesiones. Earl es uno de los grandes bateristas. Nunca olvidaré el impacto que causó". [5]
En 1989, los recién llegados Ten City buscaron a Young para trabajar en su primer álbum para la escena de la música house , e incluso le encargaron que remezclara parte del material y que actuara como baterista de sesión.
En septiembre de 2008, Young se unió a otros ex músicos de MFSB en la sesión de Carl Dixon/ Bobby Eli en el Estudio E de Eli en Filadelfia, donde se grabaron cuatro canciones nuevas. La sección rítmica incluía a Young, Eli, Dennis Harris (el primo del guitarrista de Filadelfia Norman Harris ) en la guitarra, Jimmy Williams (bajo), T Conway (teclados) y Rikki Hicks (percusión). Los vocalistas de la sesión fueron el grupo de armonía de Filadelfia Double Exposure, que interpretó "Soul Recession", y Chiquita Green.
En 2024 apareció en la serie de PBS Disco: Soundtrack of a Revolution . [6]
En 1979, Young recibió un premio Grammy al Álbum del Año por la banda sonora de Fiebre del sábado noche . [7]
La Philadelphia Music Alliance (PMA) ha honrado a Young con cinco placas de bronce en el Paseo de la Fama de Broad Street. Es reconocido como miembro de los Trammps, la incomparable sección rítmica Baker, Harris & Young, junto con la orquesta de estudio MFSB de Philadelphia International Records y la Salsoul Orchestra, así como de John Davis & the Monster Orchestra. [8]
En 2016, Young fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos .