El hip-hop filipino o Pinoy hip hop (también conocido como Pinoy rap ) es música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina , tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses .
Filipinas es conocida por tener la primera escena musical hip hop en Asia [1] desde principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con los Estados Unidos , donde se originó el hip hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas o dialectos como tagalo , bicolano , chavacano , cebuano , ilocano e inglés . En Filipinas, Gloc-9 , Francis Magalona y Andrew E. están considerados entre los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap convencionales. Apl.de.ap de Black Eyed Peas , Cassie Ventura , Chad Hugo de Neptunes y NERD y Ez Mil se encuentran entre los artistas de hip-hop filipino-estadounidenses contemporáneos . [2] [3]
Las ciudades que rodean las numerosas bases militares estadounidenses en Filipinas, como la Base Aérea Clark en la ciudad de Ángeles y la Base Naval de Subic Bay en Olongapo , estuvieron entre las primeras en estar expuestas a esta cultura. El contacto con militares afroamericanos , filipinos americanos y latinos resultó en una de las primeras exposiciones que tuvieron los lugareños al nuevo género musical.
En 1980, la primera grabación de rap provino del sencillo "Na Onseng Delight" de Dyords Javier , una parodia de " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang , [4] lanzado bajo Wea Records. Se considera la primera canción de rap conocida fuera de Asia, lo que convierte a Filipinas en el primer país en incursionar en el hip-hop de la región. [3] Ese mismo año, el pionero Vincent Dafalong lanzó los sencillos "Ispraken-Delight" y "Mahiwagang Nunal". [5]
Películas innovadoras de hip hop como Wild Style (1982), Breakin' (1984) y Krush Groove (1985) fueron sus influencias. En 1982, equipos de breakdance locales como Whooze Co. International, con sede en la ciudad de Ángeles , con miembros compuestos principalmente de la Base Aérea de Clark, The Eclipse (cuyos antiguos miembros incluían a Francis Magalona , el campeón de Dance 10 de 1983, Darwin Tuason y el actual Glenn "Kico de Federation Sounds) " Lelay), Info-Clash Breakers y Ground Control (cuyos miembros incluían a Rap Master Fordy, más tarde conocido como Andrew E.), y Jay "Smooth" MC de Bass Rhyme Posse se convirtieron en pilares de los parques y centros comerciales locales en los alrededores de Estados Unidos. Área metropolitana de Manila, como el centro comercial Glorietta , que fue uno de los primeros puntos de acceso para los rompientes . Varios equipos de DJ móviles de la época incluían nombres como Rock All Parties Crew, que surgieron en escena solo para producir futuros pioneros del rap de Pinoy como Andrew E. y Norman B. [6]
El género pronto entró en la corriente principal con el álbum debut de Francis Magalona , Yo! (1990), que incluía el éxito nacionalista "Mga Kababayan" (" Mis compatriotas "), que llevó a Magalona a la fama.
Más artistas siguieron los pasos de Magalona. La lista incluye a Andrew E. que lanzó su primer sencillo, "Humanap Ka ng Pangit" (" Busca a alguien feo ") en 1990 [7] y Michael V. con el lanzamiento de su primera canción "Maganda ang Piliin" (" Pick Something Pretty ") en 1991, pieza complementaria de "Humanap Ka ng Pangit" de Andrew E.. [8]
Conocida como la "edad de oro" del hip hop de Pinoy, la década de 1990 marcó el comienzo de muchas innovaciones estilísticas rápidas que comenzaron en 1991 con el establecimiento del Disco Mix Club Filipinas, que fue una de las primeras plataformas para las batallas de mezclas de DJ filipinos. Los primeros innovadores del estilo incluyeron a los DJ Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod "DVS" Torres y Omar Lacap, entre otros. [9]
Siguiendo el camino trazado por sus predecesores Bass Rhyme, el grupo de rap trilingüe Rapasia lanzó su disco debut homónimo en 1991, obteniendo el éxito "Hoy! Tsismosa". Uno de los primeros grupos de hip hop filipinos en adoptar un formato tan abstracto, el contenido lírico del álbum a menudo contenía una mezcla de varios idiomas filipinos (incluidos tagalo y chavacano ) junto con el inglés. [10]
El grupo pionero de hip hop de Pinoy, Bass Rhyme Posse, lanzó su álbum debut homónimo en VIVA Records en 1991, que generó los éxitos de culto "Let the Beat Flow", "Buhay Estudiyante" ("Student Life") y "Juan T." , convirtiéndose en el primer grupo de rap del género en lanzar un disco. [ cita necesaria ]
1992 marcó un punto de inflexión para el rap de Pinoy con el lanzamiento del influyente segundo álbum de Francis M, Rap Is Francis M , considerado como uno de los mejores álbumes de rap de Pinoy de todos los tiempos. [ ¿por quién? ] Marcando el comienzo de una ola de despertar social que no se había visto en la industria musical filipina desde el apogeo de Juan De La Cruz , Sampaguita y el Pinoy rock de los años 70 , los temas de Magalona analizaban los diversos problemas culturales, sociales y políticos que plagaban a su país, como la adicción a las drogas en " Mga Praning" ("Los adictos"), la corrupción política y la inestabilidad en "Halalan" ("Election"), así como los efectos perjudiciales de una mentalidad colonial para la cultura filipina en "Tayo'y Mga Pinoy" ("We Are Filipinos" ). La complejidad del disco y su mensaje socialmente sensible rápidamente le valieron su estatus de clásico y se convirtió en el estándar con el que se compararían los futuros álbumes del género. [ cita necesaria ] Las duraderas contribuciones de Magalona al género fueron reconocidas en All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and Hip-Hop (2003) publicado por Backbeat Books; [11] así como en la publicación de hip hop estadounidense The Source (mayo de 2004).
En 1994, yendo en contra de la ola de temas de rap radiofónicos que dominaban en ese momento, el grupo Death Threat , fundado por los raperos Beware y Genezide, lanzó el primer álbum de rap gangsta filipino que contaba historias de la vida cotidiana y las luchas de la juventud filipina empobrecida. que enfrentó al crecer en los barrios marginales de Metro Manila y se tituló Gusto Kong Bumaet ( Quiero ser bueno ). [12]
En 1997, el grupo clandestino de rap Pinoy, Pamilia Dimagiba, lanzó su álbum Broke-N-Unsigned en Tenement Records, marcando el resurgimiento del maestro de ceremonias consciente en el rap Pinoy. Pamilia Dimagiba, una especie de coalición, se compuso de varios raperos y grupos clandestinos de Pinoy como 8th Messenger, Shadowblyde, Spoon, Murder-1 of Khan's Assassins y Young Galaxy of Iron Triangle, entre otros. El álbum crudo de siete pistas y de mentalidad política fue un soplo de aire fresco en ese momento, ya que el rap de Pinoy durante la época había adquirido una personalidad más gánster y más dura. Conocidos por sus letras toscas, temas serios complementados con ritmos pesados fusionados con la música folclórica tradicional filipina, los discos del campamento "Duelo", "Manila's Finest", "Reality Hurtz" y "Brainstorming", entre otros, fueron en gran medida, en esencia, un retroceso a la Los primeros días nacionalistas del género inspiraron a Francis M. [10]
El mismo año, se estableció el primer sello discográfico de rap filipino, Dongalo Wreckords.
La amplia popularidad del rap Pinoy en las islas y sus alrededores ha dado lugar al surgimiento de una nueva generación de maestros de ceremonias Pinoy: los "rapistas" jóvenes. Lejos de ser una nueva tendencia, Jaymie "Baby" Magtoto y su exitoso sencillo de 1991 "Eh! Kasi Bata" (" Cause I'm a Kid ") fue un ejemplo temprano de raperos infantiles de Pinoy. El sencillo también se incluyó en la banda sonora del debut cinematográfico de Magtoto del mismo nombre, lanzado más tarde ese año. [13]
La década de 2000 vio el resurgimiento de los raperos de escuela primaria en el hip hop filipino. En 2001, el grupo de rap Salbakuta (bajo Dongalo Wreckords) se convirtió en un fenomenal con su primer sencillo, Stupid Luv y luego fue adaptado a una película. 2005 fue un gran avance para los raperos infantiles en Filipinas cuando Aikee, a través de Madd World/Circulo Pugantes Camp, lanzó su debut Ang Bawat Bata ( Every Child ) en Alpha Music y, a los once años de edad, se convirtió en el rapero filipino más joven en lanzar un álbum completo. álbum de rap. [14]
En el nuevo milenio, el hip-hop filipino rivalizó con la popularidad tradicional del rock Pinoy entre la juventud filipina. [3]
Desde 2004, los Premios de la Música Hip-Hop de Filipinas se celebran anualmente en Metro Manila . El espectáculo recuerda a los premios The Source Awards en Estados Unidos. Gloc-9, considerado el rapero más rápido de Filipinas y ex miembro del grupo de rap Death Threat , ostentó el título de Mejor Artista de Rap en la entrega de premios durante cuatro años consecutivos, de 2005 a 2008, logrando popularidad generalizada y lanzando exitosos álbumes comerciales cada dos años. Al igual que la industria estadounidense del hip hop, los videos musicales se han convertido en una tendencia importante (incluso contienen pequeños cameos de diferentes raperos filipinos) y se transmiten en canales de televisión como MTV Filipinas y MYX . A pesar de la poderosa posición de Metro Manila en la industria musical, los grupos de rap del sur han comenzado a ganar su propia popularidad, como Dice & K9 alias Mobbstarr de la ciudad de Cebú con su primer sencillo "Itsumo" en 2003, [15] Thavawenyoz de Davao City con su álbum debut Hubag en 2005, [16] y Zambo Top Dogz de Zamboanga City, conocidos por su rap chavacano en las canciones "Noticias" y "Conversa Ta". Tampoco es raro que artistas filipino-estadounidenses actúen en vivo, vendan discos y ganen premios en Filipinas mientras viven en los Estados Unidos, por ejemplo Pikaso de San Francisco , California, que ganó el premio al Productor del Año en 2008. [17 ]
La popularidad de artistas como Dice & K9, también conocido como Mobbstarr (conocido por su popular canción combinada en japonés e inglés "Itsumo"), Pikaso, Audible, [18] y Krook y JOLO, que utilizan principalmente letras en inglés en sus canciones, ha dado camino a la división actual entre los letristas tagalos y los letristas ingleses. Con las canciones en inglés dominando las ondas, varios maestros de ceremonias tagalos sintieron una especie de prejuicio en la industria musical filipina, que favorece a los artistas que usan el inglés en lugar del filipino. El conflicto sobre el idioma se hizo evidente en el concierto de Black Eyed Peas de 2004 en Manila, en el que la pista basada en tagalo del rapero Mike Swift fue interrumpida a la mitad de la canción debido a la política de "solo inglés" impuesta por los organizadores del evento hacia la apertura de Black Eyed Peas. hechos. [19]
En 2006, el grupo Stick Figgas, [20] subcampeón en la búsqueda de talentos Rappublic of the Filipinas de Francis M , lanzó su álbum debut Critical Condition en conjunto con el sello 6000 Goonz de Dice & K9 y el subsello Red Egg Records de Francis M. , que, en medio de elogios de la crítica, provocó una especie de resurgimiento y renacimiento del rap tagalo. The Stick Figgas se basó en remates inteligentes, lirismo creativo y esquemas de rima intrincados, reintroduciendo una intensidad técnica que ha estado ausente en el rap tagalo desde el primer álbum de BB Clan, Mabanges . Podría decirse que este estilo de rap ha inspirado a la generación actual de raperos tagalos a poner mucho más énfasis que antes en esquemas de rima de varias sílabas, remates y metáforas.
La influencia de las ligas de batalla de rap originales en Occidente: Grind Time Now (EE. UU.), King of the Dot (Canadá) y Don't Flop (Reino Unido), todas fundadas en 2008, inspiraron la creación de otras ligas de batalla en todo el mundo. , FlipTop fue uno de ellos, en 2010. Esta competencia de batalla de rap local generalmente involucra a ambas partes (ya sea 2 raperos o 2 dúos) que se gritan palabras y rimas confusas entre sí, quienes luego son juzgados al final en función de una serie de factores que incluyen flujo y uso de insultos/remates e impacto en la audiencia. El que tenga más votos de los jueces es declarado ganador. FlipTop obtuvo millones de visitas en línea, ya que recordó a los espectadores el formato Balagtasan , un tipo de debate realizado a través de versos que lleva el nombre del padre de la poesía filipina, Francisco Balagtas . [3]
A finales de 2019, MCA Music (ahora UMG/UMUSIC Filipinas) lanzó Def Jam Filipinas, un nuevo sello dedicado a artistas de hip hop y R&B establecidos y prometedores. [21] En 2021, 8 Ballin', un grupo colectivo de hip hop de Rizal, se destacó en el hip hop de Pinoy después de que el video musical de su controvertido sencillo "Know Me" se volviera viral en YouTube y se convirtiera en la comidilla de la ciudad. en las redes sociales debido a los memes y sus murmullos , y llamó la atención de Def Jam Filipinas, lo que llevó al grupo colectivo a unirse al sello. [22] Otros artistas de hiphop que Def Jam han firmado incluyen a JMara, Fateeha, VVS Collective y Karencitta . [23]
La década de 2020 también dio el surgimiento del rapero filipino-estadounidense Ez Mil . Obtuvo fama en 2021 después de que la interpretación de su canción " Panalo (Trap Cariñosa) " en Wish Bus USA se volviera viral, acumulando millones de visitas en solo unos días después de su estreno en YouTube el 29 de enero. [24] En 2023, Ez Mil firmó con sellos propiedad de Eminem y Dr. Dre . [3] Otros raperos filipino-estadounidenses de la década de 2020 incluyen a Ruby Ibarra , Klassy, Rocky Rivera y Guapdad 4000 . [25] [26]
La década de 2020 también vio un cambio en el hiphop, ya que el rap comenzó a contener elementos de la música harana . Liderando este cambio estuvo Hev Abi, un rapero de Quezon City que encabezó las listas de Spotify . [27] Otros raperos filipinos que ganaron prominencia durante esta década incluyen a Lo Ki, Flow G y O Side Mafia. [28] [27]
El arte de ser MC o rapear en el hip hop filipino también está representado en otras formas, como el rap de batalla o el estilo libre . Varios concursos anuales, como la Fête de la Musique, [29] Blazin' Freestyle Battle y PR's Rap Mania, se celebran anualmente en Filipinas con el objetivo específico de mostrar esos talentos, y a menudo atraen a masas de "rapistas" aficionados de Pinoy no descubiertos.
Los artistas que representan otros elementos incluyen equipos de b-boy como The Battle Krew (TBK), Funk Roots Crew, Soulstice Crew, Air Grounds Crew, Tru Asiatik Tribe (TAT) y The Balikbayan Tribe (BBT); "grapistas" como Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow y Xzyle, y equipos de graffiti como Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pinoy Style Insight (PSI) , Day Night Bombers (DNB), Katipunan Street Team (KST) y Crime In Style Crew (CIS), así como los beatboxers Christopher Oreo alias BoomBuster y Cool MC Norman B (de Bass Rhyme Posse).
El beatboxing es otro elemento del hip-hop; Xam Penalba, también conocido como The Bigg X, representó a Filipinas en el Campeonato Mundial de Beatbox en mayo de 2015 en el Astra Kulturhaus Berline. Es miembro de Philippine Human Beatbox Alliance y del grupo de beatbox Microphone Mechanics con los miembros G-Who, Leaf, Mouthfx y Abdhul. [30]
La cultura hip-hop filipino-estadounidense basa sus raíces históricas en los barrios filipino-estadounidenses , latinoamericanos y afroamericanos a lo largo de la costa oeste , específicamente en Los Ángeles , el Área de la Bahía de San Francisco y San Diego . El movimiento que había nacido en el sur del Bronx entre la juventud jamaicana , puertorriqueña y afroamericana, a su vez, tuvo su identidad de la Costa Oeste formada dentro de las respectivas comunidades afroamericana, filipina y latina. Al igual que los zoot suiters , be-boppers y bailarines de salón filipino-estadounidenses de generaciones anteriores, la dinámica dentro de estas respectivas comunidades se reencarnó una vez más en forma de hip hop. [31] Desde el censo de 1990, los filipinos americanos han constituido el segundo grupo estadounidense de Asia Pacífico más grande en los Estados Unidos (después de los estadounidenses de origen chino), [32] y, hasta el año 2000, eran el grupo asiático más grande de California. En el hip hop de la costa oeste, su papel ha sido comparable al de los artistas puertorriqueños de la costa este, quienes fueron parte integral, junto con los afroamericanos, en la creación de las bases de la cultura hip hop. [ cita necesaria ]
Ya a fines de la década de 1970, durante la infancia del hip hop , grupos de DJ móviles filipinos pioneros en el Área de la Bahía , como Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, 3-Style Atracciones, Ultimate Creations, Sound Patrol, Soundsation. , Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Unique Musique, Nite Life Sensations, Rok A Long y Sound Sequence, entre muchos otros, ayudaron a capitalizar la escena de fiesta masiva filipina al introducir el género musical recién formado. mientras extiende su popularidad por todo el sur de San Francisco y sus alrededores a través de conciertos pagados en fiestas en casas o cuadras, reuniones familiares, reuniones escolares, bodas y salones de iglesias; principalmente tocando y mezclando electro funk junto con estilo libre latino . Los equipos rivales a menudo se superaban entre sí mostrando equipos superiores y proporcionando configuraciones elaboradas. Las primeras estrellas de DJ móviles incluyeron a DJ Ren (nacido Rene Anies), fundador de uno de los primeros equipos de DJ filipino-estadounidenses, Electric Sounds, DJ Dynamix (nacido Dave Refuerzo) de Sound Patrol, quien fundó 3-Style Atracciones, un equipo de DJ móvil ampliamente conocido en el Área de la Bahía y DJ D-Styles (nacido como Dave Cuasito), quien en 1987 fundó el equipo de DJ móvil Sound City Productions. [33] En 1983, un agente de bienes raíces llamado Mark Bradford fundó Imagine, que comenzó principalmente como un escaparate para el talento de DJ filipinos en el Área de la Bahía y sus alrededores y llegó a servir como el principal evento para DJ hasta la fundación de los fundadores. asesinato en 1991. El movimiento alcanzó su apogeo en 1987, cuando más de cien equipos de DJ móviles participaron en exhibiciones y enfrentamientos de sonido de DJ. A finales de la década de 1980, el movimiento " mobile DJ " había perdido popularidad y había dado paso al " turntablist ", en gran parte debido al ascenso de Q-Bert y la innovación del scratching dentro de la comunidad de DJ. Sin embargo, el legado del "DJ móvil" siguió vivo, porque muchos de los tocadiscos del Área de la Bahía que definieron el arte en la década de 1990, como el propio Q-Bert, junto con DJ Shortkut, a menudo tuvieron sus inicios en el trabajo de DJ móvil. [34] También en la ciudad de Nueva York, el músico de hip hop y leyenda de la salsa Joe Bataan (mitad filipino y mitad afroamericano) tuvo uno de los primeros éxitos del rap, "Rap-O Clap-O" en 1979, lanzado en su sello Salsoul. . [35] En 1981, DJ Nasty Nes (famoso por Rap Attack y NastyMix Records) de Seattle lanzó el programa especializado Fresh Tracks.en 1250 KFOX de Seattle presentando la primera estación de radio de hip-hop en la costa oeste. Luego se desempeñó como DJ del rapero pionero de Seattle, Sir Mix-A-Lot . [36]
En la década de 1980, varios grupos legendarios de b-boy filipinos, como Renegade Rockers, Knuckleneck Tribe, Rock Force Crew, Daly City Breakers, Jughead Tribe y Concrete Rockers, también surgieron del Área de la Bahía, rivalizando incluso con el Rock Steady Crew, con sede en la ciudad de Nueva York. , cuyo contingente oficial de la Costa Oeste se sabe que está formado por varios miembros filipino-estadounidenses. [37] Paul Sirate de Kalifornia Noize Terrorists, más conocido como P-Kid [38] surgió del Área de la Bahía convirtiéndose en uno de los primeros bailarines de breakdance más importantes y luego pasó a ser MC y producir, entrelazando pistas para artistas como el Bronx . "Terror Squad y Pharcyde de Los Ángeles" . En otras partes del Área de la Bahía, la rapera filipina pionera Lani Luv (nacida Melanie Cagonot) se convirtió en una de las primeras MC femeninas de la costa oeste.
Varios equipos de etiquetado, como Esos Malditos Niños (TDK) de Oakland, fueron algunos de los creadores del " graf art " en la costa oeste. Fue durante esta época en 1983 que King Dream de TDK (nacido como Michael Francisco) surgió del mundo del graf art. Francisco utilizó sus piezas para celebrar, expresar y educar desde su propio origen filipino-estadounidense con el fin de promover la tolerancia y al mismo tiempo fortalecer los vínculos con otras personas de diferentes culturas, logrando eventualmente el reconocimiento internacional. [39] Ahora fallecido (Dream fue asesinado en 2000), [40] muchos lo consideran uno de los escritores de graf más grandes e influyentes cuyo trabajo había sido expresivo de su entorno urbano mientras se centraba en cuestiones sociales relacionadas no solo Los filipinos estadounidenses, pero también otras personas de color en Estados Unidos, como la brutalidad policial, el racismo, la liberación nacional y la rebelión. [41]
Incluso más al norte de la frontera estadounidense en Canadá, el hip hop filipino ha establecido una escena activa, con artistas como New Elementz de Montreal , el tándem de rap consciente de Vancouver The On Point Collective, [42] el veterano maestro de ceremonias Jae Spillz, [43] el rapero filipino One3D, [44] y el poderoso sello de hip hop Cashtown Records; [45] hogar de una variedad de artistas, incluidos los maestros de ceremonias clandestinos en tagalo Franchizze One y Lyrikal Abstrakt, o Dos Armados, quienes luego formaron su propia filial discográfica, Southeast Cartel. [46]
En la década de 1990, los artistas de hip hop de ascendencia filipina (particularmente tocadiscos como DJ Qbert , Mix Master Mike e Invisibl Skratch Piklz ) alcanzaron prominencia y llegaron a dominar la forma artística de scratching de los DJ, presentando al mundo un estilo de scratching más innovador. utilizando una amplia variedad de técnicas nuevas, incluida la interpretación de melodías reales, [47] así como las invenciones del "crab scratch", el "tweak scratch", el "strobing" y promoviendo el desarrollo del "flare scratching". [48]
En 1996, Alex Aquino creó la Federación Internacional de Tocadiscos, que alberga las mayores competiciones internacionales de tocadiscos. DJ Glaze de Foesum de Long Beach han sido elementos básicos de la escena del gangster rap de la costa oeste desde la era del G-funk de la década de 1990. DJ Babu (nacido como Chris Oroc) ha ganado notoriedad por su trabajo con el grupo de turtablismo Beat Junkies y el grupo de hip hop alternativo Dilated Peoples . Muchos otros campeones de DJ notables de otros países del mundo como Canadá , Australia , Japón y Alemania también han sido de ascendencia filipina. [49]
Otros DJ notables incluyen a Joseph "DJ ELITE" Netherland (el primer campeón de DJ de hip hop de Hawaii en 1990), [50] [51] [52] DJ Kuttin Kandi (la primera mujer en llegar a la final estadounidense de la prestigiosa competencia DMC USA en 1998), [53] [54] DJ Roli Rho (Campeón DMC regional de la costa este en 1999/Campeón del Seminario de Música Vibe de 1999 y 2000 del 5.° pelotón de la ciudad de Nueva York), DJ Icy Ice de KDAY 93.5 FM de Los Ángeles, DJ E-Man de Power 106 FM de Los Ángeles , DJ Marlino alias da5footafunk de XHITZ-FM Z90.3 de San Diego, DJ Enferno (2003 US DMC Champ/2003 1er finalista DMC World) y DJ Geometrix de Trooperz Crew, ambos de Washington DC, y DJ Manila Ice (finalista de DMC US en 2007) y DJ Jester, también conocido como Filipino Fist, ambos de Texas. Dos elementos básicos del entretenimiento en Sacramento desde hace mucho tiempo son DJ Eddie Edul y DJ Billy Lane.
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, Ruby Ibarra ganó prominencia como una entusiasta que habló contra el imperialismo estadounidense y destacó las experiencias de la comunidad filipino-estadounidense. [55] En su álbum debut, CIRCA91, rapeó en tres idiomas (filipino, inglés y su nativo Waray ) y habló contra el patriarcado filipino, el colorismo y la corrupción en Filipinas. [56]
Quizás uno de los raperos filipino-estadounidenses más exitosos es apl.de.ap de Black Eyed Peas , que ha lanzado canciones como "The Apl Song" (de Elephunk ), " Bebot " (de Monkey Business ) y " Mare" (de The END ), que no solo contiene letras filipinas (tagalo) sino también elementos musicales nativos filipinos. Pineda también fundó su propio sello discográfico, Jeepney Music, con sede en Los Ángeles , para ayudar a descubrir y promover el talento filipino del hip-hop tanto de Estados Unidos como de Filipinas. "The Apl Song" no solo contiene elementos de tagalo y filipino, sino que la pista en sí, según la productora del video Christina DeHaven, representa la visión de Allan Pineda Lindo de Filipinas cuando viaja por primera vez desde que tenía 14 años. [57] En los versos en inglés de la canción, Pineda describe aspectos de la vida filipina en casa que se ve en la letra: "¿Cómo te sentirías si tuvieras que pescar tu comida, construir una cabaña para vivir, comer y relajarte?" , ¿Tener que bombear el agua del suelo?". El cambio entre tagalo e inglés puede interpretarse como una muestra de que ambos idiomas son iguales o tienen una relación jerárquica igual entre sí [58], lo cual es especialmente importante al haber incluido otro idioma distinto del inglés en una canción pop estadounidense, a pesar de que el inglés es uno de los dos idiomas oficiales de Filipinas.
Uno de los productores filipino-estadounidenses de mayor éxito es Chad Hugo de Virginia Beach . La mitad del dúo de producción musical popular Neptunes , Hugo, con su socio de producción Pharrell , han logrado éxitos que encabezan las listas de éxitos para artistas como Jay-Z , Nelly , Gwen Stefani y Snoop Dogg , entre muchos otros. [59] También ha colaborado con apl.de.ap de Black Eyed Peas, haciendo una aparición en el vídeo musical de apl para "The Apl Song". [60]
Ezekiel Miller, también conocido profesionalmente como Ez Mil , es un rapero, cantante, compositor y productor filipino-estadounidense. Saltó a la fama después de que su canción " Panalo " ganara la atención del público. [61] A los 25 años, se convirtió en el primer artista filipino (y el tercer rapero, después de 50 Cent y Stat Quo ) en tener un acuerdo conjunto directo con los tres sellos discográficos de Eminem : Shady Records , Aftermath Entertainment e Interscope. Registros . [62]
El documental de 2000 Beats, Rhymes and Resistance: Pilipinos and Hip Hop in Los Angeles (producido y dirigido por Lakandiwa de Leon, Dawn Mabalon y Jonathan Ramos) narra el desarrollo de la cultura hip hop entre los filipinos estadounidenses en el sur de California durante la década de 1990. [63]
Había dos estaciones de FM en Filipinas que reproducían todo tipo de música R&B , hip hop y rap. Estas son las estaciones de radio ya desaparecidas Power 108 FM y Blazin' 105.9 FM . [64] El antiguo proyecto conocido como 'Project: Hip hop' fue fundado en 2002 por tres amigos de la escuela secundaria, a saber, DJ Caine, MC Satoshi y Quaizy Ileon. [ ambiguo ] Las antiguas estaciones de radio como 89 DMZ ahora son estaciones de radio en línea que transmiten en vivo por Internet. [sesenta y cinco]
En 2007, Wave 891 eliminó su formato pop jazz / easy listening y cambió al hip hop y R&B completo para conservar la escena del hip hop de Pinoy. [64] Otra estación de radio que presenta artistas de hip hop de Pinoy es Monster Radio RX 93.1 ( DWRX 93.1 FM ), que también reproduce hip-hop y R&B estadounidenses.
En 2014, la estación de radio Wish 107.5 lanzó Wish Mobile Radio Bus, la primera estación de FM sobre ruedas del país que permitía a los artistas filipinos actuar en vivo y cargar sus presentaciones en línea poco después de su presentación. [66] Cuatro años más tarde, se lanzó una contraparte estadounidense, el Wish Bus USA, para artistas filipinos radicados en Estados Unidos. [67] Estos dieron a los artistas de hip hop una mayor exposición, y los videos de YouTube de sus actuaciones obtuvieron millones de visitas. [68] Los artistas filipinos de hip hop que han ofrecido actuaciones notables en Wish Bus incluyen a Smugglaz, Curse One, Dello, Flict-G, Shanti Dope , Ex Battalion, Gloc-9, Al James , Loonie, Ron Henley, Abra, Allmo$. t, Pricetagg, CLR, Michael Pacquiao, Ez Mil y muchos más. [68] [66]
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