Movement es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa New Order , lanzado el 13 de noviembre de 1981 por Factory Records . Grabado a raíz dellíder de Joy Division, Ian Curtis , el año anterior, el álbum es una continuación del sonido post-punk oscuro del material de Joy Division, aumentando el uso de sintetizadores mientras sigue estando predominantemente arraigado en el rock. En el momento de su lanzamiento, el álbum no fue particularmente bien recibido por los críticos o el público, solo alcanzó el puesto número treinta en la lista de álbumes del Reino Unido ; la banda cambiaría gradualmente a un sonido más electrónico en el transcurso del año siguiente.
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, la recepción crítica retrospectiva ha sido muy positiva, con críticos elogiando el álbum como un punto intermedio entre el trabajo de la banda como Joy Division y su material dance alternativo posterior . Slant Magazine colocó el álbum en el puesto número 42 en su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980", diciendo que "existe casi exactamente entre el sonido post-punk de Joy Division y el estilo synth-pop que llegaría a definir a New Order e influiría en la música pop durante décadas". [1]
Tras el suicidio del cantante de Joy Division, Ian Curtis, en mayo de 1980, y el consiguiente shock para quienes lo rodeaban, los miembros restantes Bernard Sumner , Peter Hook y Stephen Morris decidieron continuar, aunque con un nuevo nombre: New Order. Con la excepción de dos canciones, « Ceremony » (tocada por primera vez en vivo en el último concierto de Joy Division, un poco más de dos semanas antes de la muerte de Curtis) y « In a Lonely Place » (inédita, pero con una maqueta en el estudio), todo el material que tocarían sería nuevo.
Un par de canciones de Movement provienen de la sesión inicial de composición que la banda llevó a cabo en el verano de 1980. "Dreams Never End" y "Truth" fueron tocadas en los conciertos iniciales de New Order (todavía tocados como trío) en los EE. UU. ese septiembre. [2] En este punto todavía no se había decidido quién debería ser el vocalista. La solución provisional fue que los tres miembros se turnaran para cantar antes de decidir finalmente que Bernard Sumner debería tomar el papel de vocalista principal con Peter Hook como respaldo (aunque cantó la voz principal en "Dreams Never End" y "Doubts Even Here"). La introducción en octubre de 1980 de Gillian Gilbert , la novia de Stephen Morris, alivió la carga de Sumner, quien tuvo que tocar la guitarra y los teclados y cantar (algo que le resultó imposible hacer simultáneamente) y permitió a la banda seguir un enfoque más electrónico. Posteriormente, el resto de las canciones que aparecieron en Movement fueron escritas y luego grabadas durante un período de siete meses "en dos grandes partes y un montón de pequeñas partes", según Sumner, [3] así como "Mesh", "Cries and Whispers" (ambas canciones básicas de los primeros conciertos y utilizadas como caras B), "Procession" y " Everything's Gone Green ", esta última formando un sencillo que no forma parte de un álbum lanzado como FAC53 en septiembre de 1981.
El productor del álbum fue una vez más Martin Hannett , que había trabajado con ellos como Joy Division; sin embargo, la relación entre el productor y la banda se había erosionado con el tiempo. Hannett estaba en una disputa legal con Factory Records y sufría de abuso de sustancias y alcohol, y los miembros de la banda, que aún estaban tratando de aceptar tener que escribir y arreglar canciones sin el oído de Curtis y su capacidad para escribir letras, lo encontraron poco cooperativo. Sería el último álbum en el que trabajaron juntos, con Hannett abandonando la banda durante la producción de "Everything's Gone Green". [4]
Musicalmente, Movement es un álbum de transición. En la canción "ICB" aparecen referencias a Ian Curtis (un acrónimo de "Ian Curtis Buried", como confirmó Peter Hook en una entrevista de 2013) [5]. Keith Gwyllim de Stylus Magazine lo describió: "La mayor parte de Movement está llena de cánticos post-punk monótonos atravesados por vetas de electro-pop y experimentos con sonido dub primitivo . A todos los efectos, una extensión de las últimas canciones grabadas de Joy Division, como " Isolation " y " Love Will Tear Us Apart ". [6]
En una entrevista con el fanzine Artificial Life (n.° 2, noviembre de 1982), se le preguntó a la banda si estaban contentos con el álbum a lo que respondieron: "Estábamos contentos con las canciones, no todos contentos con la producción". [7] Peter Hook reveló más tarde: "Estábamos confundidos musicalmente... Nuestra composición no estaba tomando forma. No sé cómo salimos de esa situación. En realidad me gustó Movement , pero sé por qué a nadie más le gusta. Estuvo bien durante los primeros dos minutos y medio, luego bajó". [8]
La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville y está basada en un cartel del futurista italiano Fortunato Depero .
La forma creada por las tres líneas superiores es una 'F' (tumbada en su parte posterior), que hace referencia a Factory Records/Factory Communications Limited y las dos líneas inferiores crean una 'L' (tumbada en su parte frontal), el número romano 50, el catálogo original era FACT 50. El color azul de las líneas fue elegido por la banda; las primeras copias en los EE. UU. Tenían el mismo diseño en marrón sobre un fondo marfil.
Lanzado en noviembre de 1981, apenas unas semanas después del álbum doble retrospectivo/en vivo de Joy Division Still , Movement tuvo una recepción tibia, con los críticos decepcionados por lo que se percibió como una falta de impulso después del sencillo "Ceremony". Se rumorea que la banda consideró remezclar o incluso regrabar por completo el álbum, pero las limitaciones de tiempo y financieras lo impidieron. [7] Una nueva canción llamada " Temptation " proporcionaría a la banda el impulso necesario y una nueva dirección.
Revisado retrospectivamente en el contexto de todo el trabajo de New Order, el álbum ha sido recibido de manera más positiva, con Sharon O'Connell de Uncut notando la "declaración positiva hacia el futuro" del tema de apertura "Dreams Never End" y una "especie de sonido confiado y pulsante electrónico" que sería aún más evidente en los sencillos posteriores de la banda, [17] y el crítico de Pitchfork Tom Ewing lo llamó "su disco más coherente y subestimado". [13]
Todas las pistas están escritas por Bernard Sumner, Peter Hook, Gillian Gilbert y Stephen Morris, excepto donde se indique lo contrario.
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