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William Rimmer

Retrato de Rimmer, siglo XIX
El gladiador caído , 1861
Representación de Rimmer de una escena de Macbeth de William Shakespeare
Tarde (La caída del día)

William Rimmer (20 de febrero de 1816 - 20 de agosto de 1879) fue un artista y profesor estadounidense nacido en Liverpool, Inglaterra .

Biografía

William Rimmer era hijo de un comerciante de madera inglés que emigró a Nueva Escocia , donde se reunió con su esposa y su hijo en 1818. En 1826 se mudó a Boston , donde se ganó la vida como zapatero. Con consecuencias preocupantes para su hijo, el padre de Rimmer se creía el delfín francés , hijo de Luis XVI y María Antonieta . El hijo aprendió el oficio del padre; a los quince años se convirtió en dibujante y pintor de carteles; luego trabajó para un litógrafo ; abrió un estudio y pintó algunos cuadros eclesiásticos .

En 1841, Rimmer realizó una gira por Nueva Inglaterra pintando retratos; vivió en Randolph, Massachusetts , entre 1845 y 1855 como zapatero; y, tras estudiar con un médico respetado, ejerció la medicina desde aproximadamente 1848 hasta aproximadamente 1860. [1] En 1855 se mudó a Chelsea, Massachusetts y luego a East Milton, Massachusetts , donde complementó sus ingresos tallando bustos en bloques de granito .

En 1860, Rimmer hizo su cabeza de San Esteban (en granito) y en 1861 su Gladiador cayendo (en yeso). Ambas son, como es característico, de tamaño natural. Las esculturas de Rimmer, excepto las mencionadas y Hombre sentado ( Desesperación; yeso pintado en bronce), Leones luchando (yeso), Centauro moribundo (yeso) y una estatua de granito de Alexander Hamilton (realizada en 1865 para la ciudad de Boston), fueron finalmente destruidas. En 1950, Leones luchando también fue destruida.

Gracias a la intervención de un amigo, Rimmer exhibió una copia en yeso (que luego fue destruida) de El gladiador caído en 1863 en el Salón de los Rechazados de París, donde impresionó a los visitantes por su anatomía inusualmente realista. Para exhibirla en Boston y Nueva York, el artista creó un Osiris con cabeza de halcón, en pose clásica y parcialmente sin brazos , que equivalía a una atrevida sátira del neoclasicismo. [2] Una vez existió una fotografía de este cuadro, tomada después de que Rimmer reemplazara la cabeza de ave por una humana.

Rimmer trabajaba en arcilla, no modelando sino construyendo y cincelando; casi siempre sin modelos ni bocetos preliminares; y normalmente con desventajas técnicas. Los resultados eran vaciados en yeso provisional, pero nunca tuvo los medios económicos para convertirlos en mármol o fundirlos en bronce. Afortunadamente, después de su muerte, se crearon vaciados en bronce a partir de los yesos originales de Centauro moribundo, Gladiador cayendo y Leones luchando. [3]

Después de enseñar anatomía humana y arte en el área de Boston, Rimmer se convirtió en un influyente profesor y director de la Cooper Union School of Design for Women en la ciudad de Nueva York. Trabajó allí desde 1866 hasta 1870, y entre sus estudiantes se encontraba Ella Ferris Pell . [4] Entre sus famosos alumnos de Boston se encontraban Daniel Chester French , Anne Whitney y John La Farge . En sus últimos años, enseñó en la escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde sus conferencias, como de costumbre, estaban ilustradas con bocetos en pizarra muy admirados.

Después de publicar Elements of Design (1864) y Art Anatomy (1877), Rimmer continuó enseñando, incluso a través de sus esculturas expuestas. En particular, en sus conferencias y trabajos supervivientes, desafió la preferencia predominante por el neoclasicismo. [5] También se opuso a la copia servil de la naturaleza. En lugar de promover una forma de arte imitativa, adoptó una postura novedosa al fomentar la confianza en la imaginación del artista (nótese la pose imposible en Falling Gladiator ). Su importancia histórica no radica solo en su prodigioso talento y originalidad, sino también en su rebelión contra las normas artísticas. Murió en South Milford , Massachusetts, el 20 de agosto de 1879.

La obra más famosa de Rimmer, aunque no suele asociarse con él, es Evening: Fall of Day , que fue el prototipo del logotipo de Swan Song Records que utilizó el grupo de rock inglés Led Zeppelin . Otra pintura famosa es Flight and Pursuit, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Huida y persecución , 1872

Su hija Caroline Hunt Rimmer también fue escultora y destacada autora de Figure Drawing for Children.

Referencias

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre William Rimmer .
  1. ^ Jeffrey Weidman et al., William Rimmer: A Yankee Michelangelo, distribuido para el Brockton Art Museum/Fuller Memorial por la University Press of New England, 1985, págs. xiii, xiv.
  2. ^ Evans, Rimmer , págs. 131-34, 198.
  3. ^ Jeffrey Weidman, William Rimmer: Catálogo crítico Raisonne, University Microfilms International, Ann Arbor, MI, 1981, vol. 4, págs. 1335n-36n.
  4. ^ Eleanor Tufts ; Museo Nacional de Mujeres en las Artes (EE. UU.); Fundación de Exposiciones Internacionales (1987). Mujeres artistas estadounidenses, 1830-1930. Fundación de Exposiciones Internacionales para el Museo Nacional de Mujeres en las Artes. ISBN 978-0-940979-01-7.
  5. ^ Albert Ten Eyck Gardner, Yankee Stonecutters: la primera escuela estadounidense de escultura, 1800-1850, Columbia University Press para el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1945, pág. 38.

Bibliografía