Dr. Slump ( en japonés : Dr.スランプ, Hepburn : Dokutā Suranpu ) es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Akira Toriyama . Fue serializada enla revista de manga shōnen de Shueisha Weekly Shōnen Jump desde febrero de 1980 hasta septiembre de 1984, con los capítulos recopilados en 18 volúmenes tankōbon . La serie sigue las divertidas aventuras de la pequeña robot Arale Norimaki , su creador Senbei Norimaki y los demás residentes de la extraña Villa Pingüino.
El manga fue adaptado a una serie de televisión de anime por Toei Animation que se emitió en Fuji TV de 1981 a 1986 durante 243 episodios. Se creó una serie de remake trece años después de que terminara el manga, que consta de 74 episodios que se transmitieron de 1997 a 1999. La serie también generó varias novelas, videojuegos y once películas animadas .
Dr. Slump fue el lanzamiento de la carrera de Toriyama. Recibió el premio Shogakukan Manga Award por manga shōnen y shōjo en 1981 y ha vendido más de 35 millones de copias en Japón. El manga fue lanzado en Norteamérica por Viz Media de 2004 a 2009. Discotek Media lanzó las primeras cinco películas en Norteamérica en 2014. En 2021, Tubi anunció la adquisición del anime televisivo de 1997.
Dr. Slump se desarrolla en Penguin Village (ペンギン村, Pengin Mura ) , un lugar donde los humanos coexisten con todo tipo de animales antropomórficos y otros objetos. En este pueblo vive Senbei Norimaki , un inventor. En el primer capítulo, construye lo que espera que sea la niña robot más perfecta del mundo, llamada Arale Norimaki . Sin embargo, resulta que necesita urgentemente gafas. También es muy ingenua , y en números posteriores tiene aventuras como traer un oso enorme a casa, habiéndolo confundido con una mascota. Para crédito de Senbei, ella tiene superfuerza. En general, el manga se centra en los malentendidos de Arale sobre la humanidad y las invenciones, rivalidades y desventuras románticas de Senbei. A mitad de la serie, un villano recurrente llamado Dr. Mashirito aparece como rival de Senbei.
Dr. Slump está lleno de juegos de palabras y humor escatológico , y parodias tanto de la cultura japonesa como de la estadounidense. [2] Por ejemplo, uno de los personajes recurrentes es Suppaman , un bufón bajo, gordo y pomposo que se transforma en un alter ego parecido a Superman al comer un umeboshi de sabor agrio ("suppai" en japonés) . A diferencia de Superman, Suppaman no puede volar, y en su lugar finge volar recostándose boca abajo sobre una patineta y deslizándose por las calles. Además, uno de los policías del pueblo usa un casco de soldado de asalto al estilo de Star Wars , tal como en las películas estadounidenses. El propio Toriyama ha sido retratado como un pájaro (el "tori" en su apellido significa "pájaro", de ahí el nombre de su estudio de producción Bird Studio), aunque se ha sugerido (incluso por él mismo) que en realidad basó el diseño de Senbei en sí mismo. Además, también aparecen otras personas de la vida real, como el editor de Toriyama ( Kazuhiko Torishima ), sus asistentes, su esposa, sus amigos colegas (como Masakazu Katsura ) y otros. [2] [3]
Como Toriyama era un recién llegado al manga y su editor Kazuhiko Torishima también era relativamente nuevo en su trabajo, los dos trabajaron durante 18 meses con Torishima rechazando todas las ideas del autor hasta el primer borrador de Dr. Slump . [4] Uno de estos trabajos rechazados, Ageha-chō Kansatsu Nikki (アゲハ町観察日記) , sirvió como base para Dr. Slump . [5] Después de que su one-shot de 1979 Tomato the Cutesy Gumshoe viera cierta popularidad, Toriyama decidió crear otro manga con un personaje principal femenino y ese se convirtió en Dr. Slump . [6] Toriyama dibujó varios omake cortos incluidos en los volúmenes tankōbon de Dr. Slump que supuestamente representan eventos reales en la producción de la serie, aunque, como a menudo son humorísticos, el nivel de veracidad de ellos es incierto. En uno, afirmó que cuando le dijo a Torishima que quería hacer un manga sobre un médico, el editor le dijo que añadiera un robot. Torishima originalmente quería un robot muy grande, pero como no cabía en los paneles, en su lugar lo hizo pequeño. Cuando Torishima rechazó esa idea, hizo del robot una niña, sabiendo que Torishima la encontraría "linda". [7] También afirmó que se suponía que Senbei sería el personaje principal, pero su editor le dijo que lo convirtiera en Arale, lo que Toriyama está de acuerdo en que resultó mejor. El acto de que Senbei y Midori se casen surgió de no tener nada más que dibujar esa semana, y sucedió rápidamente porque no le gusta el romance. Continuó afirmando que Torishima disfruta del romance, y que las relaciones de Arale y Obotchaman , Akane y Tsukutsun , y Taro y Tsururin fueron todas ideas de Torishima. [8]
Toriyama no esperaba que Dr. Slump durara mucho, ya que incluso antes de su debut Torishima le preguntaba qué dibujaría para su próxima serie. [8] Sin embargo, duró aproximadamente cinco años. Cuando Toriyama comenzó Dr. Slump , trabajaba en casa, donde vivía con sus padres, [2] y tenía un asistente que trabajaba un día a la semana. [9] Toriyama ha dicho varias veces que normalmente no tendría ninguna idea para la historia del capítulo de esa semana, pero que pensaría en algo tan pronto como Torishima lo llamara para preguntar. [10] Pensaba en la historia de cada semana mientras dibujaba y enviaba el borrador a Torishima a la sede de Weekly Shōnen Jump en Tokio por mensajería aérea desde el aeropuerto de Nagoya . Después de obtener la aprobación de su editor, comenzó dibujando las líneas que sobresalen de los marcos, luego los marcos mismos, antes de usar un bolígrafo g para dibujar líneas claras y nítidas a aproximadamente una página por hora. Después de terminar unas ocho páginas, su asistente Hisashi Tanaka (田中久志) (también conocido como Hiswashi (ひすゎし) ) vino, aunque Toriyama declaró que solo le permitía colorear. Para las páginas en color, Toriyama primero las dibujaba con tinta permanente y usaba rotuladores de colores solubles en agua, antes de retocarlas con un pincel húmedo. [11] Más adelante en la serialización (alrededor del volumen 13, como se indica en el volumen 18), Takashi Matsuyama (まつやまたかし) se convirtió en su asistente cuando Hiswashi comenzó su propia serie, [12] aunque Hiswashi ocasionalmente todavía ayudaba, al igual que la esposa de Toriyama cuando estaban cerca de una fecha límite. [13]
En 2016, Torishima dijo que, aunque Dr. Slump tuvo mucho éxito, habiendo debutado en el número dos en el ranking de lectores de la revista, Toriyama quería detenerla después de unos seis meses. Explicó que debido a que era una comedia independiente cada semana, si algo no funcionaba, el autor tenía que cambiar todo. Torishima dijo que debido a que era una serie de primer nivel, vendería regularmente un millón de copias y tenía un anime a punto de comenzar, Jump y Shueisha no permitirían que terminara. Sin embargo, Torishima afirmó que el editor en jefe de la revista le dijo que si podían pensar en algo más interesante y exitoso, entonces podrían hacerlo. Para tener tiempo para discutir nuevas ideas, tuvieron que ajustar el cronograma semanal, terminando un capítulo de Dr. Slump en cinco días en lugar de siete. [4] Toriyama declaró que una de las condiciones que aceptó y que le permitió terminar el popular Dr. Slump fue que comenzara su próxima serie relativamente pronto después. Comenzó Dragon Ball aproximadamente tres meses después. [14]
En sus propias palabras, Toriyama describió el escenario de Dr. Slump como si tuviera un aire de "Costa Oeste estadounidense". [15] Torishima recordó que cuando le preguntó a Toriyama por qué dibujaba fondos relativamente escasos, su respuesta fue simplemente que era más fácil de esa manera. [16] Sin embargo, Toriyama ha declarado que era particular con el arte, trabajando más horas en él de las que trabajaría más tarde en Dragon Ball . [17] En un capítulo real de Dr. Slump , donde aparecen Toriyama y Matsuyama, se reveló que Matsuyama dibuja la mayoría de los fondos y casas. [18] Toriyama solía usar papel de colores, una técnica bastante común en el diseño, pero menos en el manga. [17] Afirmó que los eventos tipo torneo, como el Penguin Village Grand Prix y el concurso de patear la lata , eran populares entre los lectores e inspiraron el Tenkaichi Budōkai en Dragon Ball . [19]
Torishima describió el anime Dr. Slump como un fracaso en su opinión porque no siguió fielmente el manga. Dijo que esto se debía a que era la primera vez que el equipo de Weekly Shōnen Jump tenía que gestionar un anime basado en uno de sus mangas y su proceso creativo, explicando que, si algo salía mal, era demasiado tarde para cambiarlo porque ya estaba animado. [4]
Dr. Slump de Akira Toriyama fue serializado originalmente en la antología de manga shōnen Weekly Shōnen Jump desde el número 5/6 el 4 de febrero de 1980 hasta el número 39 el 10 de septiembre de 1984. [20] [21] Sus 236 capítulos individuales fueron recopilados en 18 volúmenes tankōbon por la editorial Shueisha bajo el sello Jump Comics . [22] Fue reensamblado como una edición aizōban de nueve volúmenes en 1990, una edición bunkoban de nueve volúmenes en 1995, [23] y una edición kanzenban de 15 volúmenes en 2006. [24] Viz Media licenció la serie para América del Norte en 2004, [25] y publicó el primer volumen el 3 de marzo de 2005, [26] con traducción realizada por Alexander O. Smith y algo de censura . Los 18 volúmenes originales se publicaron en América del Norte el 5 de mayo de 2009. [27]
Después de que Dr. Slump terminara en 1984, sus personajes regresaron para un cameo extendido en la siguiente serie de Toriyama, Dragon Ball , en la que Arale y Son Goku se unen brevemente para derrotar al General Blue durante la historia del Ejército de la Cinta Roja . Takao Koyama escribió un manga de seguimiento de Dr. Slump e ilustrado por Katsuyoshi Nakatsuru, con la supervisión de Toriyama. Fue serializado en V Jump del 21 de febrero de 1993 a septiembre de 1996 bajo el título El breve regreso del Dr. Slump (ちょっとだけかえってきたDr.スランプ, Chotto Dake Kaettekita Dokutā Suranpu ) . Fue recopilado en cuatro volúmenes de tankōbon . [28] [29]
Para promover el lanzamiento de la primera caja en DVD del anime Dr. Slump – Arale-chan , Akira Toriyama ilustró un manga spin-off one-shot especial en color titulado Dr. Mashirito - Abale-chan ( Dr.MASHIRITO ABALEちゃん) publicado en Número de abril de 2007 de Monthly Shōnen Jump . La historia se centra en una contraparte malvada de Arale creada por el Dr. Mashirito Jr., llamada Abale. [30]
El manga Dr. Slump fue adaptado en dos series de televisión de anime separadas por Toei Animation , las cuales se transmitieron por Fuji TV . El primero, Dr. Slump – Arale-chan ( Dr.スランプ アラレちゃん) , se desarrolló del 8 de abril de 1981 al 19 de febrero de 1986 y abarcó 243 episodios. [31] El segundo anime, titulado simplemente Dr. Slump (ドクタースランプ) , se desarrolló del 26 de noviembre de 1997 al 22 de septiembre de 1999 y duró setenta y cuatro episodios. [32]
El primer anime fue lanzado en video casero por primera vez en 2007, remasterizado, en dos sets de DVD de 22 discos; Slump the Box N'Cha ( SLUMP THE BOX んちゃ) el 23 de marzo, que contiene los primeros 120 episodios, y Slump the Box Hoyoyo ( SLUMP THE BOX ほよよ) el 14 de septiembre, que contiene el resto. [33] [34] Asimismo, la segunda serie fue lanzada al año siguiente como Slump the Box 90's el 21 de marzo. [35] El primer anime fue lanzado en veinte sets de 2 discos (el último fue de 3 discos) de aproximadamente doce episodios cada uno, titulado Slump the Collection ; los tres primeros sets el 9 de octubre de 2008, los siguientes cinco el 28 de noviembre, los siguientes seis el 21 de diciembre y los últimos seis el 30 de enero de 2009. [36] El primer episodio del anime original fue adaptado al inglés por Harmony Gold USA en 1984, pero el piloto nunca fue elegido. [37] [38] Los personajes de Dr. Slump también aparecen de forma destacada en el episodio 69 de Dragon Ball Super , "¡Goku contra Arale! ¿Una batalla fuera de lo común deletrea el fin de la Tierra?" [39]
En febrero de 2021, el servicio de transmisión estadounidense Tubi anunció la adquisición del anime de televisión Dr. Slump para su lanzamiento con subtítulos en inglés. [40]
Toei también ha creado once películas animadas basadas en Dr. Slump , comenzando con Hello! Wonder Island el 18 de julio de 1981. [41] Continuaron produciendo una película al año hasta 1985; "Hoyoyo!" Space Adventure el 10 de julio de 1982, [42] Dr. Slump y Arale-chan: Hoyoyo! La gran carrera alrededor del mundo el 13 de marzo de 1983, [43] Dr. Slump y Arale-chan: Hoyoyo! El secreto del castillo de Nanaba el 22 de diciembre de 1984, [44] y Dr. Slump y Arale-chan: Hoyoyo! La ciudad de los sueños, Mechapolis el 13 de julio de 1985. [45]
En 1993, Dr. Slump y Arale-chan: N-cha! Clear Skies Over Penguin Village y Dr. Slump y Arale-chan: N-cha! From Penguin Village with Love fueron lanzados el 6 de marzo y el 10 de julio respectivamente. [46] [47] En 1994, Dr. Slump y Arale-chan: Hoyoyo!! Follow the Rescued Shark... y Dr. Slump y Arale-chan: N-cha!! Excited Heart of Summer Vacation fueron lanzados el 12 de marzo y el 9 de julio respectivamente. [48] [49] El 6 de marzo de 1999, Arale's Surprise Burn fue producido. [50]
El one-shot de Toriyama de 2007 fue adaptado en un corto de cinco minutos titulado Dr. Slump: Dr. Mashirito y Abale-chan que se mostró junto con la película One Piece Movie: The Desert Princess and the Pirates: Adventures in Arabasta estrenada en cines . [30] En 2008, las once películas se lanzaron en una caja de DVD remasterizada titulada Slump the Box Movies el 21 de septiembre. [51] Discotek Media adquirió las primeras cinco películas de Dr. Slump para su lanzamiento en América del Norte y se lanzó en una caja de DVD de dos discos en japonés con subtítulos en inglés el 29 de julio de 2014. [52]
Una serie de tres videojuegos de Dr. Slump - Arale-chan llamados Hoyoyo Bomber (ホヨヨボンバー) , Gatchan! Kazi Kazi (巻 ガッちゃん! ガジガジ) y Ncha! Bycha (んちゃ! バイちゃ) , de Animest, se lanzaron como clones de Game & Watch en 1982. En 1983 se lanzó un videojuego de Dr. Slump para Arcadia 2001 . Enix lanzó cuatro juegos de Dr. Slump , el primero fue Mazeland (めいろやしき) para Sharp MZ-700 en 1983, Dr. Slump Bubble Blitz ( Dr.スランプ バブル大作戦) fue lanzado para NEC PC-6001mkII en 1984. , Arale No Jump Up (アラレのJump up ) para NEC PC-8001mkII en septiembre de 1984 y el último fue Dr. Slump Hashire. Senbeisan ( Dr.スランプ 走れ! せんべいさん) para Sharp X1 en 1985. Pony Canyon lanzó un juego basado en texto llamado Penguin Village (ペンギンビレッジ) en febrero de 1984. Un juego de acción, titulado simplemente Dr. Slump (ドク)タースランプ) , por La PlayStation basada en la segunda serie de televisión fue lanzada el 18 de marzo de 1999 por Bandai . [53] Dr. Slump: Arale-Chan ( Dr.スランプ アラレちゃん) fue lanzado el 30 de octubre de 2008 para Nintendo DS . [54] Arale aparece en el juego de Famicom de 1988 Famicom Jump: Hero Retsuden . En el juego de Nintendo DS Jump Super Stars , Arale y el Dr. Mashirito son personajes jugadores , mientras que Senbei aparece como un personaje de apoyo. Ambos regresan en la secuela Jump Ultimate. Stars , donde Senbei, Midori, Gatchan, Obotchaman y Unchi-kun son personajes secundarios. Arale aparece como personaje jugable en J-Stars Victory VS , con Penguin Village como escenario destacado. [55]
Arale también aparece en varios videojuegos de Dragon Ball . Ella y varios otros personajes del Dr. Slump aparecen en Dragon Ball: Daimaō Fukkatsu , ella sola es una batalla oculta en Dragon Ball 3: Goku Den , y ella y Senbei aparecen brevemente en Dragon Ball Z: Super Goku Den — Totsugeki-Hen . Arale es un personaje jugable, y Penguin Village es un mapa jugable, en Dragon Ball Z: Sparking! Meteor para PlayStation 2 y Wii . En el juego de PS2 Super Dragon Ball Z , Suppaman aparece en el fondo del nivel de la ciudad; después de romper el baño portátil, Suppaman se irá rodando en su patineta. Arale también se puede desbloquear como un personaje jugable en Dragon Ball: World's Greatest Adventure para Wii, Dragon Ball DS 2: Charge! Red Ribbon Army para DS y Dragon Ball Fusions para Nintendo 3DS . [56] Finalmente, ella, junto con Gatchan y Senbei Norimaki , aparecen como personajes no jugables en el juego Dragon Ball Z: Kakarot para PlayStation 4 , Xbox One y Microsoft Windows , al igual que Penguin Village.
Puyopuyo!! Quest incluye el evento como parte de la franquicia Dr. Slump : Festival Arale-chan del Dr. Slump , del 15 al 21 de julio de 2019.
Ha habido varias novelas ligeras basadas en Dr. Slump . ¿¡Los dos primeros, Novela!? Dr. Slump (小説!? Dr.スランプ) lanzado en julio de 1981 y Novela!? Dr. Slump Strikes Back (小説!? Dr.スランプの逆襲), lanzado en abril de 1982, fue escrito por Masaki Tsuji , quien también escribió para la adaptación al anime. [57] [58] Una novela escrita por Shun'ichi Yukimuro y basada en la segunda película se estrenó el 15 de julio de 1982. [59] El sol cayó en Penguin Village (ペンギン村に陽は落ちて) y Ghostbusters (ゴーストバスターズ) , lanzados en octubre de 1989 y el 27 de junio de 1997, respectivamente, son obras originales escritas por Genichiro Takahashi , pero inspiradas en el mundo de Dr. Slump . [60] [61]
Una adaptación de un drama de radio se transmitió aproximadamente al mismo tiempo que se transmitía el anime. Arale fue interpretada por Yuko Hara , tecladista de la popular banda de rock Southern All Stars .
En 2014, Toei creó dos comerciales para Suzuki con Dr. Slump . Los comerciales promocionan el Kei SUV Hustler del fabricante de automóviles e incluyen nuevas actuaciones de Mami Koyama como Arale y Kumiko Nishihara como Gatchan. [62] [63]
Para celebrar el 35.° aniversario de la adaptación al anime, el 1 de junio de 2016 se lanzó el álbum Dr. Slump – Arale-chan N'Cha! Best , que contiene música de la serie. [64]
En 2008, los volúmenes recopilados de Dr. Slump habían vendido más de 35 millones de copias solo en Japón. [65] Solo un año después de su debut, la serie recibió el Premio Shogakukan Manga de 1981 para manga shōnen y shōjo . [66] El lanzamiento norteamericano de Viz Media del primer volumen de Dr. Slump fue nominado para el Premio Quill de 2005 en la categoría de novela gráfica. [67] La primera adaptación al anime de Dr. Slump también fue popular, manteniendo el codiciado horario de los sábados a las 6 p. m. durante cinco años. [38] Con una calificación promedio de los hogares del 36,9 %, su episodio del 16 de diciembre de 1981 es el tercer anime más visto desde que el grupo de clasificación de televisión Video Research comenzó a realizar un seguimiento el 26 de septiembre de 1977. [68] En 1982, fue votado como el decimotercer anime favorito en el cuarto Gran Premio de Anime anual de la revista japonesa Animage . [69] En 2001, Animage lo clasificó en el puesto número 48 en su lista de los 100 mejores animes. [70] TV Asahi publicó dos listas de los 100 mejores animes en 2005, en la encuesta web Dr. Slump ocupó el puesto número 34, mientras que una encuesta nacional de múltiples grupos de edad lo nombró número 29. [71] [72] Al año siguiente, una lista creada a partir de una encuesta a 100 celebridades lo tenía en la posición 25. [73] Se ha informado que un chiste recurrente en Dr. Slump que utiliza heces fue una inspiración para el emoji de Pile of Poo . [74] [75] Ian Jones-Quartey , ex productor de la serie animada estadounidense Steven Universe y creador de OK KO! Let's Be Heroes , es fanático de Dragon Ball y Dr. Slump , y usa los diseños de vehículos de Toriyama como referencia para los suyos. También afirmó que "Todos somos grandes fanáticos de Toriyama en [ Steven Universe ], lo cual se nota un poco". [76]
Mike Toole de Anime News Network llamó a Dr. Slump "el mejor manga de todos los tiempos", lleno de "parodias, gags y chistes de pedos que todos, desde los niños pequeños hasta los abuelos, pueden disfrutar juntos". [77] Jason Thompson se refirió a Dr. Slump como la mejor serie que Toriyama ha creado, afirmando que está mejor dibujada y es más creativa que Dragon Ball . También informa que muchos en la industria del manga japonés lo consideran "el último éxito no fabricado", en particular entre los títulos de Weekly Shōnen Jump . [78] El Asahi Shimbun escribió que el atractivo del manga radica en sus "dibujos visualmente agradables, humor y atmósfera relajada, que lo distinguen claramente de las obras que glorifican las 'virtudes morales' como la resistencia extrema, la autodisciplina, etc." [79] En su reseña, Publishers Weekly afirmó que "Toriyama ha creado su propia comedia demente, y su fantástica imaginación e invención cómica nunca se detuvieron", "La traducción [al inglés] es un poco plana, pero la narración excepcionalmente buena lo compensa con creces". [80] Eduardo M. Chavez de Mania Entertainment resumió a Dr. Slump como una "comedia peculiar de payasadas basada completamente en la fantasía". [81] Cree que, si bien el estilo artístico habitual de Toriyama utiliza personajes " SD ", Dr. Slump también muestra indicios de que puede dibujar de manera realista. [82] Señaló que los "pequeños matices", juegos de palabras particulares, se pierden en la traducción del japonés al inglés y expresó su desdén por la censura de Viz, diciendo que le quitaba honestidad a la serie. [81] [82] Chavez siente que lo que hacen los personajes nunca cruza la línea de lo inapropiado; "Los chistes pueden no ser saludables, pero son genuinamente divertidos e inofensivos"; y continuó diciendo que la serie llena el vacío del "manga para todas las edades" en librerías y bibliotecas. [81]
Al reseñar las primeras cinco películas, Carl Kimlinger de Anime News Network resumió a Dr. Slump como "aventuras tontas y aleatorias [...] contadas con mucho humor surrealista y sin sentido, solo el sentido más básico de continuidad y ni una pizca de sustancia o seriedad". Consideró que gran parte del humor proviene simplemente de las imágenes; afirmó que el arte y la animación vintage hechos a mano brindan una "calidez" y "eleva las imágenes de Slump por encima" de otros animes. Sin embargo, calificó la música de fondo como "anodina" y afirmó que las películas son solo para espectadores que están familiarizados con la serie, ya que no brindan ninguna exposición . [83]
