Dorothy Mead (1928 – 12 de junio de 1975) fue una pintora, conferenciante y miembro del Grupo de artistas de Londres británica. [1] [2]
Mead nació en Londres, Inglaterra, y fue adoptada a los tres meses por una familia de Walthamstow . Su madre tenía una floristería. [3]
Conoció a David Bomberg cuando él enseñaba en la Escuela de Arte del Sudeste de Essex en la Escuela de Arte de Dagenham en 1944. Lo siguió cuando se mudó al City Literary Institute en Londres y luego al Borough Polytechnic , donde estudió con Bomberg de 1945 a 1951. Mead fue miembro fundador del Borough Group [4] en 1946 junto con otros alumnos de Bomberg, incluido Cliff Holden . [5]
Desde 1956 hasta 1959, Mead fue una estudiante adulta en la Slade School of Art . [6] Aquí conoció al artista y profesor Andrew Forge . [7] Tuvo una gran influencia en estudiantes como Patrick Procktor y Mario Dubsky y fue la primera mujer presidenta de la sociedad de exhibición anual de estudiantes, Young Contemporaries (más tarde rebautizada como New Contemporaries ) en 1959. El año anterior, la Slade le otorgó el Premio de Pintura de Figuras y el Premio Steer. En 1959 se le pidió que abandonara la Slade, a pesar de su trabajo premiado, porque se negó a realizar el curso sobre perspectiva. Creía -con Bomberg- que el enfoque estilístico no era válido. Su tesis, que explicaba su punto de vista, no fue aceptada por el director, William Coldstream .
En la serie de exposiciones itinerantes del Arts Council England , Six Young Painters , Mead expuso en 1964 junto a otros artistas, entre ellos Peter Blake , William Crozier , David Hockney , Bridget Riley y Euan Uglow . Mead se unió al Grupo de artistas de Londres en 1960. The New Statesman , la revista de izquierdas, la destacó cuando el crítico David Sylvester comentó que "tiende a afirmar la supremacía de la luz, como suele hacer la pintura de mujeres". Holden, su compañero, dijo: "Dorothy se apega a sus principios, pero, como yo y Bomberg, era una forastera". [8]
En 1964, Mead llegó como profesora al Goldsmiths College "como un soplo de aire fresco", según el alumno y pintor Barry Martin. Dejó de lado las antiguas pretensiones bohemias y clasistas de caballero que consideraba "preconcepciones obstinadas". Su familia la veía "viviendo al borde" de la realidad todo el tiempo. Trabajaba en un estudio en una buhardilla de Ladbroke Grove , pero subía a Berkeley Square a comprar pinturas. Dennis Creffield, artista y compañero de estudios de Bomberg, la describió como una mujer con "una personalidad abundante... un gran amor por el arte... una apariencia elegante". Su acto audaz y precario de expresionismo existencial se puede ver en The Acrobat , una exposición de 1970 en la Borough Road Gallery . [9]
Mead fue presidenta del London Group de 1971 a 1973, sucediendo a Andrew Forge , un historiador de arte progresista con quien estuvo asociada durante mucho tiempo y con quien también tuvo una relación. [10] Mead pasó dos períodos enseñando en el Morley College : entre 1963 y 1965 enseñó "Pintura", y de 1973 a 1975 enseñó "Dibujo y Pintura" ("para estudiantes avanzados de considerable experiencia") e "Improvisación a partir del modelo" en la Morley Summer Painting School. [11] Mead también fue profesora a tiempo parcial en el Chelsea College of Art en Londres entre 1962 y 1964. Era una feminista con un individualismo de principios: una vez comentó que si cambiaba su nombre a George, ¡tendría más posibilidades de vender su trabajo! [12]
La colección de la Tate Gallery y otros museos de arte incluye obras de Mead. [13] Las pinturas de Mead se exhibieron en la exposición de 1991 Bomberg and his Legacy , celebrada en Eastbourne en la Towner Art Gallery . [3]
En 2005 se realizó una exposición retrospectiva treinta años después de su muerte. [14] A pesar de la estima que se había ganado de sus colegas artistas, fue su primera exposición individual. [15]
Poco después de su temprana muerte el 12 de junio de 1975, se afirmó que algunas de las pinturas de Mead fueron robadas de un almacén en Essex , aunque esto es discutido y nunca se ha publicado ninguna evidencia para corroborarlo a lo largo de las décadas.
Los registros de sucesiones del gobierno del Reino Unido establecen que Mead murió sin testamento. Valerie Long, una de las hermanas de Mead, es la propietaria de algunas de las obras de Mead y está representada por Waterhouse & Dodd para ventas y enajenaciones. Otras pinturas se conservan en el patrimonio de otro miembro de la familia, así como entre coleccionistas privados.
Varias de sus obras se conservan en la Colección Sarah Rose de la Universidad South Bank de Londres [16] y , a principios de 2024, tuvo lugar una exposición de sus obras junto con las de Edna Mann en la Galería Borough Road de esa ciudad. [17]