Doric Wilson (24 de febrero de 1939 - 7 de mayo de 2011) fue un dramaturgo, director, productor, crítico y activista por los derechos de los homosexuales estadounidense.
Nació como Alan Doric Wilson en Los Ángeles, California , donde se encontraba temporalmente su familia. Originario del noroeste del Pacífico, se crió en el rancho de su abuelo en Plymouth, Washington, en el río Columbia. Escribió su primera obra en Kennewick High School, pero fue acusado de plagio cuando un profesor le informó que ningún alumno suyo sería capaz de escribir una obra así. [1]
Wilson recibió su formación teatral inicial con Lorraine Larson, fue aprendiz de Dorothy Seeburger y los Richland Players, y estudió brevemente en el Departamento de Drama de la Universidad de Washington hasta que se vio obligado a irse después de iniciar una protesta unipersonal contra un francotirador anti-gay. Ataques en un parque cercano. [ cita necesaria ]
Wilson se mudó a Nueva York en 1959, donde tuvo una breve carrera como actor interpretando papeles como Valère de Mariane of Dawn Wells (más tarde Mary Ann en la isla de Gilligan ) en Tartuffe de Molière y Older Patrick de Auntie Mame de Nancy Wilder en varias producciones. En 1961, se convirtió en uno de los primeros dramaturgos residentes en el legendario Caffe Cino de Nueva York . Su comedia, And He Made a Her , se estrenó allí con Jane Lowry y Larry Neil Clayton liderando el reparto y Paxton Whitehead como director.
El éxito de sus cuatro obras en Caffe Cino ayudó, en palabras del dramaturgo Robert Patrick , a "establecer el Cino como un lugar para nuevas obras y contribuyó materialmente al entonces emergente concepto de Off-Off-Broadway ". ¡ Ahora ella baila! (1961), una fantasía sobre el juicio de Oscar Wilde , fue la primera obra fuera de Broadway que trató positivamente a los homosexuales. ¡Ahora ella baila! es el tema de la primera temporada (2021) del podcast de historia del teatro LGBTQ, Out Lines . [2]
Bajo la tutoría del productor Richard Barr, Wilson se convirtió en un pionero del movimiento de teatro alternativo, dedicando su carrera a escribir, dirigir, producir y/o diseñar cientos de producciones. Fue uno de los primeros dramaturgos invitados a unirse a la Unidad de Dramaturgos de Barr/Wilder/Albee y más tarde se convirtió en miembro fundador de Circle Repertory Company . [ cita necesaria ]
Wilson, un veterano de las manifestaciones contra la guerra y por los derechos civiles de principios de los años 1960 y mediados de los 1970, participó en los disturbios de Stonewall (1969) y se volvió activo en los primeros días del movimiento de Liberación Gay de Nueva York como miembro de GAA ( Alianza de Activistas Gay). Apoyó sus esfuerzos teatrales convirtiéndose en un barman "estrella" y gerente de la escena de bares gay posterior a Stonewall, abriendo instituciones tan emblemáticas como The Spike, TY's y Brothers & Sisters Cabaret. En 2004, Wilson fue nombrado Gran Mariscal del Desfile del Día del Orgullo del 35º Aniversario en la ciudad de Nueva York. Aparece en el documental Stonewall Uprising (2010) de Kate Davis y David Heilbroner. [3]
En 1974, Wilson (con Billy Blackwell, Peter del Valle y John McSpadden) [ ¿quién? ] formó TOSOS (El otro lado del silencio), la primera compañía de teatro profesional que aborda abierta y honestamente la experiencia gay. La compañía presentó nuevas obras y reposiciones de escritores como Brendan Behan , Noël Coward , Christopher Hampton , Joe Orton , Terrence McNally , Robert Patrick , Sandra Scoppettone , Martin Sherman y Lanford Wilson . [4] El estudioso del teatro Jordan Schildcrout escribe que TOSOS "combinó el espíritu experimental y no comercial del Caffe Cino con la política y el activismo comunitario del movimiento de liberación gay". [5]
En junio de 2001, Wilson y los directores Mark Finley [6] y Barry Childs resucitaron la empresa como TOSOS II. TOSOS produce dos obras de larga duración cada temporada, además de la serie Chesley/Chambers Play-Reading, que lleva el nombre de los dramaturgos Robert Chesley y Jane Chambers , ambos amigos de Wilson. [7] Las producciones recientes incluyen una reposición de Wilson's Street Theatre , así como Waiting for Giovanni de Jewelle Gomez , Secret Identity de Chris Weikel y Bar Dykes de Merril Mushroom. [8]
Wilson murió el 7 de mayo de 2011, a los 72 años, por causas naturales en su casa de Manhattan . [9]
A lo largo de los años, Wilson hizo reseñas de teatro para Other Stages , The Villager en Nueva York y varias publicaciones en Los Ángeles, Seattle y Portland, Oregon . Las reseñas seleccionadas se publican en el Circuito Púrpura.
United Stages ha publicado ¡ Ahora ella baila! ; Teatro de Calle ; y And He Made a Her (que incluye un CD de la presentación original de Caffe Cino de 1961). TNT Press publica versiones anteriores de Street Theatre y A Perfect Relationship ; Street Theatre también está incluido en la antología editada por Don Shewey Out Front (Grove Press).
Hay dos premios de teatro que llevan el nombre de Doric Wilson.
El Festival Internacional de Teatro Gay de Dublín [1] ha presentado el Premio Doric Wilson al Diálogo Cultural Internacional a través del Teatro cada año desde 2011. El premio se entrega cada año en la Gala del Festival a un artista o compañía cuyo trabajo haya creado un diálogo nuevo o innovador sobre Problemas LGBTQ.
Los Premios de Teatro Independiente de Nueva York han presentado el Premio Doric Wilson al Dramaturgo Independiente desde 2012. El premio se otorga a un dramaturgo cuya escritura "honra la innovación, la visión intransigente, el corazón y el espíritu de Doric Wilson y su trabajo". [13]