Dong Kingman ( chino :曾景文, 31 de marzo de 1911 - 12 de mayo de 2000) fue un artista chino-estadounidense y uno de los principales maestros de la acuarela de Estados Unidos. Como pintor a la vanguardia de la Escuela de Pintura de Estilo Californiano, fue conocido por sus pinturas urbanas y de paisajes, así como por su trabajo de diseño gráfico en la industria cinematográfica de Hollywood . Ha ganado elogios generalizados de la crítica y sus obras están incluidas en más de 50 colecciones públicas y privadas en todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Brooklyn; el Museo deYoung; el Instituto de Arte de Chicago; y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [1]
Dong Kingman nació como Dong Moy Shu en Oakland, California , hijo de inmigrantes chinos de Hong Kong . A la edad de cinco años y medio, viajó con su familia de regreso a Hong Kong, donde su padre estableció un negocio de artículos secos. Comenzó su educación formal en la escuela Bok Jai, donde le dieron un nombre escolar de acuerdo con las costumbres chinas. Al enterarse de que aspiraba a ser artista, su instructor le dio el nombre de "King Man" (lit. "paisaje" y "composición" en cantonés ). Más tarde combinaría los dos nombres en Kingman, colocando su apellido en primer lugar de acuerdo con las convenciones de nomenclatura chinas, creando el nombre Dong Kingman.
Kingman continuó su educación en la Escuela Chan Sun Wen, donde destacó en caligrafía y acuarela. Estudió con Szeto Wai, el director de la Academia Lingnan, formado en París. Fue bajo la instrucción de Szeto que Kingman entró en contacto por primera vez con las tendencias del norte de Europa. Kingman declararía más tarde que Szeto fue su "primera y única influencia verdadera".
Kingman regresó a los Estados Unidos cuando era un adolescente. En 1929 asistió a la Escuela de Arte Fox Morgan mientras desempeñaba diversos trabajos. Fue en esa época cuando decidió concentrarse en la pintura con acuarela.
Su gran avance se produjo en 1936, cuando obtuvo una exposición individual en la Asociación de Arte de San Francisco. Esta exposición le proporcionó reconocimiento y éxito a nivel nacional.
A finales de la década de 1930, Kingman trabajó como artista en la Works Progress Administration [2] , pintando más de 300 obras con el programa de ayuda. En 1942 y 1944, Kingman recibió la beca Guggenheim . [3] Durante la Segunda Guerra Mundial , fue reclutado por el ejército de los EE. UU., pero fue transferido para trabajar como artista de mapas en la Oficina de Servicios Estratégicos [2] en Camp Beal, California y Washington, DC, por una fanática de su trabajo, Eleanor Roosevelt . [3]
Kingman se instaló en Brooklyn, Nueva York , después de la guerra, donde ocupó un puesto como profesor de arte en la Universidad de Columbia y en el Hunter College desde 1946 hasta los diez años siguientes. En Nueva York estuvo asociado con las galerías Midtown, Wildenstein y Hammer.
Kingman se había casado con Janice Wong en 1926. Ella murió en 1954 y él se casó con la escritora Helena Kuo en 1956. [4] Kuo murió en 1999. [5]
Durante la década de 1950, Kingman se desempeñó como embajador cultural de los Estados Unidos y conferencista internacional para el Departamento de Estado . En las décadas de 1950 y 1960, Kingman trabajó como ilustrador en la industria cinematográfica, diseñando los fondos de varias películas importantes, entre ellas " 55 días en Pekín ", The Sand Pebbles y la adaptación hollywoodense de " Flower Drum Song ". Más de 300 de sus obras relacionadas con el cine se encuentran en el Centro Fairbanks para el Estudio de las Imágenes en Movimiento de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills, California .
Kingman fue profesor en la Escuela de Artistas Famosos y entre sus estudiantes se encontraban los artistas Win Pe y Paw Oo Thet , entre otros. [6]
En 1981, Kingman hizo historia como el primer artista estadounidense en aparecer en una exposición individual tras la reanudación de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China, cuando el Ministerio de Cultura de la República Popular China organizó una exposición aclamada por la crítica que atrajo a más de 100.000 personas.
En la década de 1990 se celebraron importantes exposiciones en Taiwán: en el Museo de Arte Moderno de Taipei en 1995 y en el Museo Provincial de Taichung en 1999.
Dong Kingman murió de cáncer de páncreas en su casa de la ciudad de Nueva York en 2000, a los 89 años. [5]
El Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles de 2011 presentó una presentación interactiva única del documental cinematográfico Dong Kingman de 1953 de James Wong Howe . [7]
