«Don't Look Now (It Ain't You or Me)» es una canción escrita por John Fogerty que se lanzó por primera vez en el álbum de 1969 de Creedence Clearwater Revival, Willy and the Poor Boys . [2] También ha aparecido en varios de los álbumes en vivo y recopilatorios del grupo . Fue versionada por Minutemen en su álbum de 1984 Double Nickels on the Dime .
"Don't Look Now (It Ain't You or Me)" sigue a " Fortunate Son " en Willy and the Poor Boys y sigue el tema político de este último sobre las disparidades de clase. [3] "Don't Look Now (It Ain't You or Me)" apoya a los trabajadores comunes a expensas de las estrellas de rock y los hippies . [3] Critica el hecho de que los hippies puedan disfrutar de su idealismo y su música, pero mientras se divierten e ignoran responsabilidades, los menos afortunados tienen que hacer el trabajo duro, como la agricultura, la minería y la confección de ropa. [4] Está estructurado como una serie de preguntas, como "¿Quién trabajará el campo con sus manos?", "¿Quién saca el carbón de las minas?", "¿Quién saca la sal de la tierra?" y "¿Quién cumplirá las promesas que no tienes que cumplir?". [4] [5] Responde a las preguntas diciendo: "No mires ahora, no somos tú ni yo". [5] De una manera que recuerda a " Blowin' in the Wind " de Bob Dylan , las dos primeras preguntas de cada verso son prácticas, como las relacionadas con el trabajo en el campo o la extracción de carbón o sal, mientras que la tercera y última pregunta de cada verso es más metafísica, como la relacionada con cumplir promesas. [6]
Fogerty afirmó que, si bien, como muchos de su generación, estaba preocupado por lo que estaba sucediendo en Estados Unidos en ese momento, también estaba preocupado por los problemas con su propia generación hippie. [7] Fogerty afirmó: [4] [5]
Ahora todos somos muy étnicos, con nuestro pelo largo y esas cosas. Pero, cuando se trata de hacer las cosas que la civilización necesita para seguir funcionando... ¿quién va a ser el recolector de basura? Ninguno de nosotros lo será. La mayoría de nosotros dirá: "Eso está por debajo de mí, no voy a hacer ese trabajo".
Fogerty también afirmó que "fue un verdadero desafío mirarse a uno mismo. La mayoría de nosotros nos negamos a involucrarnos con el trabajo sucio de la humanidad". [4] El baterista de Creedence Clearwater Revival, Doug Clifford, explicó más tarde: [7]
Esa es una canción que te dará una bofetada en la cara... Es una melodía que te hace reflexionar, si escuchas la letra. Es una época en la que todo el mundo apuntaba con el dedo a nuestra generación diciendo "Esto no está bien, esto no está bien". Pero, ¿cuántas personas iban a hacer algo al respecto? Es muy fácil señalar con el dedo y criticar algo, pero para entrar en acción, arremangarse y cambiarlo para mejor, estos son los verdaderos líderes del mundo. Esa canción realmente puede hacer sonar la verdad sobre las leyes básicas de muchas personas. Es una de mis canciones favoritas, francamente. Lo tiene todo: un gran mensaje, un ritmo agradable. Stu tiene un pequeño y agradable riff. Stu era realmente un bajista subestimado.
El crítico del Village Voice , Robert Christgau, escribió que la canción "logra resumir el sistema de clases en dos minutos y ocho segundos". [7]
"Don't Look Now (It Ain't You or Me)" tiene una melodía rockabilly . [7] El biógrafo de la banda Craig Hansen Werner la llama "una variación con tintes country del rock and roll directo de 'Fortunate Son'". [8] El biógrafo de Fogerty, Thomas Kitts, describe la canción como que tiene una "voz con eco, un ritmo directo, una línea de bajo simple y una guitarra acústica " que se unen para darle el sonido de la música country anterior a la Segunda Guerra Mundial , que Kitts encuentra consistente con el "apoyo de la canción a los valores tradicionales". [4] Werner señala que en contraste con el hard rock de "Fortunate Son", cuando Fogerty canta las líneas cruciales de "Don't Look Now" - Don't look now, someone's done your starvin'/ Don't look now, someone's done your prayin' too - lo hace en voz baja, prácticamente en un susurro. [8]
El crítico de Rolling Stone Alec Dubro le da crédito a "Don't Look Now" por intentar lidiar con su difícil problema y por mostrar una visión más amplia que la de la mayoría de los letristas de rock. [5] Timothy Gray afirmó que, al igual que "Fortunate Son", esta canción rockea tan fuerte que apenas se nota la retórica política descarada. [3] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine la llama "un gran espiritual rockabilly", una "joya pasada por alto" y "un favorito del álbum". [2] [9] El crítico de The New Rolling Stone Album Guide Rob Sheffield destacó la "aguda ira de la clase trabajadora" de "Don't Look Now" al considerar la canción como parte del "pico de composición de Fogerty". [10] En una edición anterior de ese libro, el crítico Paul Evans afirmó que "'Fortunate Son' y 'Don't Look Now (It Ain't You or Me)' fue el rock & roll político más convincente antes de The Clash ". [11] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, lo llamó un "tesoro escondido". [12]
"Don't Look Now (It Ain't You or Me)" se incluyó en varios álbumes recopilatorios de Creedence Clearwater Revival , incluidos Chronicle, Vol. 2 en 1986, Keep On Chooglin' en 1999 y Creedence Clearwater Revival: Box Set en 2001. [13] También se incluyó en el álbum en vivo de 1980 The Concert . [9]
La banda punk Minutemen hizo una versión de "Don't Look Now" en su álbum de 1984 Double Nickels on the Dime . [14] Es la única canción del álbum que no fue grabada en Radio Tokio. [14] Aunque se grabó una versión de estudio, la banda decidió aceptar una sugerencia de Joe Carducci de incluir en el álbum una versión en vivo grabada en una cinta de casete en el Club Lingerie de Hollywood. [14] [15] Aunque la grabación es imperfecta, el hecho de que se pueda escuchar a los miembros de la audiencia hablando durante la canción realza el mensaje de la canción. [14] La canción pregunta quién se encargará de proporcionar necesidades como comida, ropa y refugio. [14] Si la audiencia está chismeando durante la canción, aparentemente no serán ellos quienes se encarguen de ello, lo que plantea la pregunta al oyente del álbum de si él o ella está prestando atención, y mucho menos dispuesto a asumir la responsabilidad. [14]