Dominique "Kouas" Gnonnou (nacido en 1952) es un artista y escultor beninés contemporáneo de arte vudún .
Dominique "Kouas" Gnonnou nació en 1952 en Benin. Se convirtió en asistente y aprendió sobre el comercio y la restauración de artefactos y otras piezas destruidas y recolectadas. El trabajo de Gnonnou está fuertemente influenciado por artistas africanos anónimos tradicionales de siglos anteriores. [1] Su estudio en Porto-Novo muestra su estilo único de arte contemporáneo. con una amplia gama en una multitud de técnicas de medios diferentes utilizadas dentro de su estilo contemporáneo. Ha creado una técnica llamada Pein-tik, una combinación de escultura, pintura y batik . [2] Es conocido por sus grandes obras basadas en metal, que se exhiben en el Festival Internacional de Artes y Culturas Vodun en Ouidah , pero opera un estudio en Porto Novo . Entre sus obras notables se encuentra una escultura de " Mami Wata de tres cabezas, tres pies y tres brazos ". [3] Otro es uno que "representa varios rostros con marcas de escarificación fon (dos en cada mejilla, sienes y frente) y yoruba (tres en cada mejilla) que indican su pertenencia étnica". [4] La October Gallery de Londres también está en posesión de su arte. La obra del artista realizada en los años 80 y 90 se considera hoy como una de las artes visuales contemporáneas beninoises más influyentes. [5] Su obra forma parte de la colección de la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania .
Dominique Kouas exhibe y vende sus obras de arte en los Estados Unidos, Inglaterra y África. Conocido localmente en Ouidah por sus grandes esculturas de metal, y está clasificado entre la primera generación de artistas después de la independencia de Benin . [6] Una de sus obras de arte más reconocibles es la representación de Mami Wata , una escultura de tres cabezas, tres pies y tres brazos que también se exhibió. [7] Esta obra de arte está ubicada en el lugar sospechoso del Árbol del Olvido . [8] utilizando vínculos religiosos, con sistemas vodun e historia, su estética se deriva de la diversidad, lo interpersonal y muestra la historia con la idea de cambio y avance. [9]
Puertas conmemorativas pintadas con pigmentos rojos, amarillos y blancos, y las altas esculturas de metal que se elevan junto a ellas, marcando el lugar de los esclavos cautivos. Este monumento en el que han trabajado Ahouangnimon, Yves Bandiera, Fortuné, 1953- Kouas, Dominique, 1952- Pèdé, Yves Apollinaire, 1959- pone de relieve la espantosa trata transatlántica de esclavos . Destacando el horror y la reflexión [10]
Una escultura cuyo medio principal es la madera. También incluye cuerda vegetal trenzada (dotôkan) [ cita necesaria ]
El Festival Internacional de Artes y Culturas Vodun
A partir de febrero de 1993, se lleva a cabo un festival anual en la histórica ciudad costera de Ouidah, Benin, del 9 al 10 de enero. [11] Este festival trata de llamar la atención sobre la cultura, el arte y la conexión con la cultura vudún transatlántica. Este festival destaca el papel desempeñado por los esclavos de Benin y lo que sufrieron. Muchos artistas de Benin y de la diáspora africana participan en la venta de obras por encargo durante el festival.
La galería, que abrió sus puertas en julio de 1985, destaca la industria del arte afroamericano con una galería de arte física ubicada en Filadelfia, Pensilvania, desde 1985. Es una de las galerías afroamericanas más antiguas a nivel nacional y ha estado en funcionamiento durante 38 años. En la década de 1990, la galería tenía seis ubicaciones independientes. Estas ubicaciones consistían en Old City en 2nd Street y The Gallery Mall East en Market Street; uno en Cherry Hill, Nueva Jersey; uno en Echelon, Nueva Jersey; uno en Burlington, Nueva Jersey; y uno en Washington, DC. [12]
Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania