Paint es una banda canadiense de indie rock de Toronto , Ontario . El grupo se formó de manera no oficial en 2001 en Vancouver y se convirtió en su encarnación conocida en 2008. La formación de la banda está formada por Robb Johannes (voz principal), Jordan Shepherdson (guitarra, coros), Keiko Gutiérrez (bajo) y Devin Jannetta (batería).
Ni Robb Johannes ni nadie asociado con Paint ha hablado públicamente de la historia inicial de la banda o del lanzamiento no oficial de Urban Folk Tales en 2004. La única referencia que se hizo fue una entrevista con Thunderbird Radio Hell en CiTR 101.9FM en Vancouver el 18 de septiembre de 2008, cuando Matt Laforest dijo que la banda dejó de ser un proyecto de "funk, fusión, folk" "el día que me uní". [1] Una versión temprana de la canción "Madonna" de Paint se puede encontrar en Urban Folk Tales ; luego se refinaría para su lanzamiento en Can You Hear Me?
Grabado en Port Coquitlam y lanzado el 11 de agosto de 2009 cuando la banda se estableció en Toronto, el álbum debut de Paint, Can You Hear Me?, fue automáticamente elogiado como "5 ESTRELLAS: en tu cara, pero no abrumador, melódico pero aún duro, bien elaborado pero no sobre-perfeccionado... desgarrador pero alentador.... un sentido subyacente de madurez sonora y fuerte percepción lírica... bien desarrollado y en capas... retiene la atractiva simplicidad de un gran álbum de rock", [2] así como una "reliquia de rock alternativo que espiritualmente raspa los '90, hecho con tanta audacia y crujido de guitarra sísmico que uno no puede evitar meterse en su máquina del tiempo... este cuarteto de Toronto sabiamente mantiene el sonido grande, pero los desenlaces himnos son concisos".
En marzo de 2010, Paint ganó el concurso de fans "Indie Online" de 102.1 The Edge gracias al single "Strangers", lo que elevó su perfil en la escena musical independiente local y nacional. Su actuación en Edge Studios el 27 de marzo de 2010 fue calificada de "Picture perfect" por la comisaria Raina Douris. [3]
En agosto de 2014, se lanzó una reedición de lujo del quinto aniversario a través del sitio web Bandcamp de la banda , que presenta cinco llamados "discos" de demostraciones, pistas en vivo y entrevistas, obras de arte ampliadas y conversaciones retrospectivas entre Robb Johannes, Matt Laforest y Paula McGlynn. [4]
Documentado en la película Where We Were in April, [5] Robb Johannes se mudó a Kitchener/Waterloo , donde Paint entró al estudio con Ian Smith. Anteriormente, Johannes y Smith habían colaborado en la composición de dos canciones: "Girl in a Frame" y "Boomerang", la primera de las cuales aseguró la distribución internacional de la banda a través de Fontana North .
Sobre el proceso de grabación, Johannes afirmó que "[Smith] creó un ambiente tan agradable y cómodo que no tuvimos que hablar mucho sobre lo que queríamos lograr con el disco y, en cambio, nos centramos en cómo podíamos lograrlo técnicamente. No puedo decir que haya tenido una experiencia como esa [anteriormente]". [6]
La prensa sobre Where We Are Today aumentó rápidamente mientras la banda realizaba una gira por Canadá una vez más, calificando el álbum como "una emocionante mezcla de canciones pop rock pegadizas y letras estelares... brillantez innegable", [7] "lleno de vuelo y pasión... nítido y seguro", [8] y "gente inteligente haciendo música increíble". [9]
Aunque Johannes y Dey mantuvieron una imagen muy pública y unificada para Paint, las tensiones entre Dunbar y el resto de la banda, incluido el productor Ian Smith, se hicieron evidentes en Where We Were en abril, donde Smith le pide a Dunbar que "toque más para la canción y menos para la cámara", y la gira posterior para Where We Are Today terminó el 1 de octubre de 2011, que sería la última vez que Johannes, Dunbar, Warren y Dey tocarían juntos en el escenario.
Con el lanzamiento de Where We Are Today, Paint se propuso producir un álbum en vídeo, haciendo un vídeo musical para cada canción del disco. La declaración de Johannes sobre el proyecto:
El Video Album Project es un proyecto bastante ambicioso. Radiohead lo inspiró; lo intentaron con OK Computer pero no lo llevaron hasta el final. Estamos en una escala mucho más pequeña, lo que en muchos sentidos lo hace completamente posible. El video se ha convertido en un formato mucho más accesible ahora con YouTube, cámaras DV económicas y una abundancia de material de dominio público (por ejemplo, "End of the Reel" y "In Disguise" se hicieron completamente con material de archivo, este último basado en el clásico de culto de 1936 Reefer Madness ). Los puristas pueden argumentar que el panorama abierto para que cualquiera suba videos está diluyendo su mérito artístico como formato, y tiendo a estar de acuerdo. Pero también estamos aprovechando al máximo un medio más accesible en el que nosotros, como banda, podemos involucrarnos directamente. Ya tenemos hechos cuatro videos, uno está completo y en cola, y seguirán más. Probablemente lanzaremos uno cada mes o dos meses. Es una buena manera de mantenernos relevantes y activos entre ciclos de giras. [10]
El proyecto, que consta de 10 vídeos, tardaría hasta noviembre de 2013 en completarse. [11]
Al final de la gira Where We'll Be 2011, Robb Johannes fue visto en el escenario de la Indie Week 2011 tocando el bajo con Kevin Komatsu de The Joys en la batería y Tim Dafoe de The Cheap Speakers en la guitarra. Cuando la banda se embarcó en una gira por Canadá en marzo/abril de 2012, publicó una nota en el blog oficial de la banda, dando una vaga explicación de por qué Paint ahora estaba compuesto por Johannes (voz), el músico de sesión Nathan Da Silva (guitarra) y la sección rítmica de la banda de Toronto Shortwave; Nikolaus Odermatt (bajo) y Devin Jannetta (batería):
No soy de los que habla mal de la gente en público, y no creo en airear trapos sucios para explotarlos públicamente. Todo lo que puedo decir es que sacamos un nuevo disco y el dinero se interpuso. Se sacó dinero de la cuenta de la banda sin los procedimientos habituales de aprobación; se incumplió el dinero que estaba obligado por contrato y la gente se quedó con deudas; y se debía dinero entre personas que no estaban dispuestas a hacer concesiones o a mirar el panorama general. La inexperiencia y las inseguridades también entraron en juego, sin duda. Estamos en los años 2000; ganar dinero como banda independiente es una tarea difícil. Lo que es más importante es que la banda todavía existe y es más fuerte que nunca. A veces, cambiar las cosas es la única manera de sobrevivir realmente, y estoy agradecido de tener todavía un lugar al que llamar hogar musicalmente. Sin embargo, Andre Dey y yo mantenemos un contacto regular. Después de todo lo que hemos pasado, siempre será un hermano y un amigo. [12]
En noviembre de 2012, Paint realizó una residencia semanal en C'est What? en Toronto, [13] revelando material nuevo cada semana, hasta el punto de tocar casi un set completo de material nuevo e inédito. El audio de la noche de cierre (27 de noviembre) estuvo disponible en el SoundCloud de la banda el 17 de diciembre de 2012, [14] revelando un sonido más personal en su contenido lírico e introduciendo pistas de sintetizador y orquestación en el arsenal.
En 2013, Jordan Shepherdson, oriundo de Ottawa, se hizo cargo de las tareas permanentes de guitarra después de casi dos años de ayuda temporal, y Paint anunció en su boletín de julio de 2013 que Nik Odermatt dejaba la banda para formar una familia y había sido reemplazado por Jenna Strautman [15].
Después de un puñado de shows con Strautman en el verano de 2013, Paint se unió al director/productor de Toronto R. Stephenson Price (del blog/serie musical The Indie Machine) para filmar un video musical narrativo de seis minutos sobre un atraco para su single "Boomerang" [11] (lanzado el 22 de noviembre). En octubre, la banda repitió su residencia semanal de un mes en C'est What? con gran éxito, junto con una campaña de recaudación de fondos de IndieGogo para impulsar la siguiente serie de sesiones de grabación de la banda luego del lanzamiento de la compilación en DVD Capsulated (Music Videos) el 26 de noviembre de 2013.
Después de recibir una subvención FACTOR en la primavera de 2014, [16] y asegurar fondos adicionales a través de los fans a través de IndieGogo , los miembros de la banda se prepararon para ir al estudio a grabar material para un nuevo EP de cuatro canciones, Based on Truth and Lies , que iba a estar acompañado de una película de acompañamiento visual de 16 minutos titulada provisionalmente 11:11 , nuevamente dirigida y producida por R. Stephenson Price.
Para ese momento, Keiko Gutiérrez se había unido a Paint en el bajo y solidificado la formación de la banda por primera vez desde 2011. [17]
Después de la búsqueda inicial de locaciones y la preproducción durante el invierno de 2013 y la primavera de 2014, Paint pronto se lanzó de lleno al negocio del cine junto a Price, con Johannes asumiendo un papel mucho más activo en el proceso de realización cinematográfica después de "Boomerang". Tras elegir al actor y modelo Zac Ché como protagonista de 11:11 , Trevor, y volver a formar equipo con la protagonista femenina de "Boomerang", Victoria Urquhart, Johannes y Price pronto descubrieron que el escaso proyecto de película visual de 16 minutos había comenzado a cobrar vida propia, y para el otoño de 2014 se había convertido en una película de ciencia ficción experimental de casi una hora de duración. [18]
Mientras tanto, en agosto, Paint volvió a entrar al estudio con el productor Ian Smith para grabar el EP Based on Truth and Lies , que ahora había invertido los roles y serviría como banda sonora de 11:11 , en lugar de que 11:11 fuera simplemente la parte visual de las canciones. [19]
En octubre, la banda agotó las entradas del local de Toronto The Cameron House para grabar un DVD de concierto de 90 minutos titulado (disPLAY) , cuyo lanzamiento está previsto para algún momento de 2016, lo que lo convierte en el segundo proyecto en un año calendario en recibir financiación de FACTOR. [20] Durante el otoño y la primavera de 2015, las tomas de recogida y el trabajo de efectos en la película continuaron hasta que las pistas finales del EP regresaron de la masterización, nuevamente con Joe Lambert a la cabeza. Luego, Johannes y Price extrajeron la instrumentación individual de cada canción y reorquestaron las piezas en paisajes sonoros completamente nuevos para la banda sonora de la película.
Ché y Urquhart se reincorporaron a la producción en abril para grabar voces en off para la ahora significativamente más robusta 11:11 , que ahora se basaba en el formato de Quadrophenia de The Who como una película que presenta un álbum de música, y en las colaboraciones fílmicas de U2 y Anton Corbijn . Narrativamente, Price había tomado la narrativa de 16 páginas de Johannes y la había torcido en un extraño drama de ciencia ficción de David Lynch / David Cronenberg , pero con fuertes vínculos literarios con Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll ; mientras que Johannes afirma nunca ver películas psicológicas o de terror, su aporte temático y de personajes fue invaluable para moldear el producto final en la extraña visión de la realidad y la conciencia que resultó en 11:11 .
Paint realizó un espectáculo de lanzamiento de Based on Truth and Lies en The Great Hall en Toronto el 29 de mayo de 2015 y proyectó un avance de 11:11 como una proyección en el escenario junto con la actuación [21] , una noche que también contó con una aparición especial del astronauta/músico canadiense Chris Hadfield junto con la banda de rock principal Trapper, con Emm Gryner (anteriormente de la banda de David Bowie ). 11:11 pronto hizo su debut exclusivo en línea a través del servicio de transmisión de video VHX [22] en junio antes de su inminente estreno en cines el 11 de septiembre de 2015, un lanzamiento independiente que coincidiría con el 40 ° Festival Internacional de Cine de Toronto . [23]
En 2018, la banda celebró su décimo aniversario con un proyecto de archivo, desenterrando la partitura instrumental de 11:11 titulada Chapter 11 , y una compilación de material inédito, Set The Children Free: The Lost Demos 2011 - 2018 , seguido de The Book of Joe , un libro electrónico de fotografías de 316 páginas que documenta la historia de la banda en el escenario con el fotógrafo Joe Mac. En 2021, continuando con la búsqueda en los archivos, se lanzó una grabación inédita de 2007 de un sencillo, "Life".
Anunciando que dejarán de crear nueva música y presentaciones en vivo en 2023, en línea con su 15.° aniversario, Paint lanzó ediciones de lujo ambiciosas y meticulosamente compiladas de "15.° aniversario" de Can You Hear Me? y Where We Are Today , cada una con 45 pistas de demos, grabaciones en vivo, presentaciones de radio y entrevistas retrospectivas, junto con extensas notas de portada y obras de arte reinventadas. La banda continúa manteniendo su comunidad en línea y explorando las bóvedas en busca de proyectos de archivo en curso "en honor a quienes nos han apoyado a lo largo de los años". [24]
En 2011 tuvo lugar un caso judicial bien documentado entre Johannes y la dirección del local C'est What? de Toronto contra las ordenanzas anticarteles del alcalde Rob Ford . [25] Johannes presentó la decisión Ramsden v. Peterborough (City) [1993] 2 SCR 1084 de la Corte Suprema de Canadá , en la que la Corte anuló una ordenanza que prohibía la colocación de carteles en la propiedad pública con el argumento de que violaba la libertad de expresión en virtud del artículo 2(b) de la Carta Canadiense de Derechos y Libertades . Después de que se desestimaran los cargos, Johannes emitió una declaración pública sobre la victoria:
Las prohibiciones de colocar carteles representan un ataque a las artes, especialmente en tiempos de conservadurismo político, cuando las artes pueden ser vistas como subversivas. El 85% de las 413 infracciones derivadas de la práctica de anticarteles en Montreal en 2009 fueron contra las industrias culturales. Los carteles son una forma accesible y asequible de publicidad para eventos dirigidos a nivel local en un mercado de Internet sobresaturado. Las ordenanzas contra la colocación de carteles simplemente están creando barreras para que los artistas de un determinado grupo demográfico de ingresos difundan sus mensajes. A menos que uno tenga los recursos para anunciarse en los medios de comunicación tradicionales, que a menudo están controlados por ciertos intereses, o sea dueño de una propiedad y coloque un gran cartel publicitario, las ideas y las expresiones están limitadas. El concepto de "espacio público" implica el supuesto de que las personas se expresan libremente, tal como lo permite el artículo 2(b) de la Carta... En el caso de Toronto, a menos que se unan para presentar un recurso de inconstitucionalidad (lo que yo diría que no está del todo fuera del ámbito de lo posible), la responsabilidad de defender sus derechos recae tristemente sobre los artistas. Publicite y promocione como lo haría y, si le imponen multas, no las pague. Vaya a los tribunales. Utilice la jurisprudencia anterior para argumentar sus puntos. Y envíeme un mensaje, estaré encantado de ayudarle. [26]
La victoria en la corte fue celebrada con un espectáculo principal en C'est What? el 8 de diciembre de 2011, donde Johannes también cantó tributos a Jim Morrison y John Lennon en homenaje al nacimiento del primero y la muerte del segundo. [27] Durante el set, Johannes fue fotografiado sosteniendo una camiseta con la leyenda "Odio a Rob Ford" que le pasó el público.
Como miembro más vocal y público de Paint, Johannes ha defendido muchas causas, entre ellas el vegetarianismo , [28] el control de armas , [29] la vivienda pública (particularmente en el Downtown Eastside de Vancouver , [30] y el derecho al voto , [31] entre otras.
Además de su labor de defensa de los intereses sociales, Robb Johannes se presentó a las elecciones a la alcaldía de Toronto de 2014 bajo el sobrenombre de "Robb Not Ford" (un comentario contra el alcalde saliente Rob Ford ). Johannes quedó en el puesto 12 entre 65 candidatos con un presupuesto de campaña de tan solo 18 dólares, [32] y se destacó por ganar los primeros debates contra Ford y otros candidatos importantes, incluido el exjefe de presupuesto de Toronto, David Soknacki . [33] [34]
La declaración final de Johannes, del 20 de octubre de 2014, incluyó el dicho popular:
...si Toronto sigue teniendo un sistema en el que sólo los políticos de carrera, ejecutivos, abogados y otros miembros de un estatus socioeconómico inalcanzable para el gran 95% de nosotros (por más esenciales que sean los ricos para la ciudad) hablan en nombre de las comunidades sin ser realmente parte de ellas, no veremos ningún cambio. Pero, como un paso más pequeño, podemos exigir cuentas a nuestros representantes y crear los cambios que necesitamos desde abajo. [35]