Djibril Diop Mambéty (enero de 1945 – 23 de julio de 1998) fue un director de cine, actor, orador, compositor y poeta senegalés. Aunque sólo realizó cinco largometrajes y dos cortometrajes documentales, estos recibieron elogios internacionales por su técnica cinematográfica original y experimental y su estilo narrativo no lineal y poco convencional.
Mambéty, de etnia wolof , nació en el seno de una familia musulmana cerca de Dakar , la capital de Senegal . Murió en 1998 mientras recibía tratamiento por cáncer de pulmón en un hospital de París.
Djibril Diop Mambéty nació en Colobane, Senegal , una ciudad cercana a la capital de Senegal, Dakar, donde aparecería de forma destacada en algunas de sus películas. Mambéty era hijo de un clérigo musulmán y miembro de la tribu Lebou . El interés de Mambéty por el cine comenzó con el teatro. Tras graduarse en la escuela de interpretación de Senegal, Mambéty trabajó como actor de teatro en el Teatro Nacional Daniel Sorano de Dakar hasta que fue expulsado por razones disciplinarias.
En 1969, a los 23 años, y sin ninguna formación académica en cine, Mambéty dirigió y produjo su primer cortometraje, Contras' City (Ciudad de contrastes). Al año siguiente, Mambéty realizó otro cortometraje, Badou Boy , que ganó el premio Tanit de Plata en el Festival de Cine de Cartago de 1970 en Túnez.
El primer largometraje de Mambéty, Touki Bouki (1973), técnicamente sofisticado y lleno de simbolismo, recibió el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú , lo que le brindó al director senegalés atención y reconocimiento internacional. A pesar del éxito de la película, pasaron casi veinte años antes de que Mambéty hiciera otro largometraje. Durante este paréntesis, realizó un cortometraje en 1989, Parlons Grandmère ( Hablemos de la abuela ).
Hyènes (1992), el segundo y último largometraje de Mambéty, fue una adaptación dela obra de teatro de Friedrich Dürrenmatt La visita y fue conceptualizada como una continuación de Touki Bouki . En el momento de su muerte, el director de cine había estado trabajando en una trilogía de cortometrajes llamada Contes des Petites Gens ( Cuentos de la gente pequeña ). La primera de las tres películas fue Le Franc (1994). En el momento de su muerte Mambéty había estado montando la segunda película de esa serie, La Petite Vendeuse de Soleil ( La pequeña que vendió el sol ), que se estrenó póstumamente en 1999.
El 23 de julio de 1998, Mambéty murió de cáncer de pulmón a los 53 años en un hospital de París, Francia.
Fue objeto de un documental de 2008 titulado Mambéty For Ever . [1]
La primera película de Djibril Diop Mambéty, un cortometraje titulado Contras'city (1968), destacaba los contrastes entre el cosmopolitismo y la ostentación desenfrenada de la arquitectura barroca de Dakar y la vida modesta y cotidiana de los senegaleses. El tema recurrente de Mambéty, la hibridez (la mezcla de elementos del África precolonial y del Occidente colonial en un contexto africano neocolonial), ya es evidente en Contras'city , que se considera la primera película de comedia de África.
En 1970 Mambéty estrenó su siguiente cortometraje, Badou Boy , otra mirada sarcástica a la capital de Senegal que seguía las aventuras de lo que el director describió como un "niño de la calle algo inmoral que se parece mucho a mí". [2] El concurso enfrenta al individuo inconformista contra un policía absurdamente caricaturizado que persigue al protagonista a través de escenarios cómicamente improbables. Badou Boy celebra una subcultura urbana al tiempo que parodia al estado.
Considerada por muchos como su película más audaz e importante, el debut de Mambéty en largometrajes, Touki Bouki ( El viaje de la hiena ), desarrolló más plenamente sus temas anteriores de hibridez, marginalidad y aislamiento individual. Basado en su propia historia y guión, Djibril Diop Mambéty hizo Touki Bouki con un presupuesto de 30.000 dólares, obtenido en parte del gobierno senegalés. Aunque influenciada por la Nouvelle Vague francesa , Touki Bouki muestra un estilo propio. Su trabajo de cámara y banda sonora tienen un ritmo frenético poco característico de la mayoría de las películas africanas, conocidas por sus narrativas a menudo deliberadamente lentas y de evolución lineal. A través de cortes bruscos, montajes en colisión, acompañamiento sonoro disonante y la yuxtaposición de sonidos y elementos visuales premodernos, pastorales y modernos, Touki Bouki transmite y lidia con la hibridación de Senegal. Una pareja de amantes, Mory y Anta, fantasean con huir de Dakar hacia una Francia mítica y romantizada. La película los sigue mientras intentan reunir y conseguir los fondos necesarios para escapar. Ambos logran llegar al barco de vapor que los transportará a París, pero antes de que desembarque, Mory se siente atraído de nuevo a Dakar y no puede sucumbir a la seducción de Occidente. Touki Bouki ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú y el Premio de la Crítica Internacional en Cannes.
Hyènes ( Hienas ) , una adaptación africana de la famosa obra suiza de Friedrich Dürrenmatt, cuenta la historia de Linguere Ramatou, una mujer mayor y rica que vuelve a visitar su pueblo natal (y el de Mambéty) de Colobane. Linguere ofrece una propuesta inquietante a los habitantes de Colobane y les prodiga lujos para convencerlos. Esta mujer amargada, "tan rica como el Banco Mundial ", le otorgará a Colobane una fortuna a cambio del asesinato de Dramaan Drameh, un comerciante local que la abandonó después de una aventura amorosa y su embarazo ilegítimo cuando tenía 16 años. La íntima historia de amor y venganza entre Linguere y Dramaan es paralela a una crítica del neocolonialismo y el consumismo africano. Mambéty dijo una vez: "Hemos vendido nuestras almas a un precio demasiado bajo. Estamos perdidos si hemos intercambiado nuestras almas por dinero" [4]. Aunque sus personajes son distintos, Mambéty consideró que Hyènes era una continuación de Touki Bouki y una exploración más profunda de sus temas de poder y locura. Wasis Diop , hermano menor de Djibril Diop Mambéty, es responsable de la banda sonora de la película. La película es distribuida por California Newsreel Productions .
Esta primera película de la trilogía incompleta de Mambéty, Contes des Petites Gens ( Cuentos de gente pequeña ), Le Franc (1994) utiliza la devaluación del franco CFA por parte del gobierno francés para comentar los absurdos planes que la gente urde para sobrevivir en un sistema que premia la avaricia en lugar del mérito. La película presenta a un músico pobre, Marigo, que encuentra consuelo tocando su congoma, que ha sido confiscado debido a su deuda. Marigo juega a la lotería y, a pesar de ganar, encuentra obstáculos para reclamar la recompensa. La película es a la vez bufonería y un símbolo de la suerte al estilo de la lotería que beneficia a algunos y perjudica a otros en la economía global. Le Franc es parte del proyecto, Tres cuentos de Senegal , que también incluye "Picc Mi" (Pajarito) y "Fary l'anesse" (Fary el burro). La película es distribuida por California Newsreel Productions .
Como segunda entrega de la trilogía de Mambéty que exalta las vidas y las promesas que se encuentran entre los senegaleses comunes, la película de 45 minutos, La Petite Vendeuse de Soleil ( La pequeña niña que vendió el sol ) retrata a una joven mendiga, Sili, que con muletas, se abre camino con confianza a través de una ciudad de obstáculos, evadiendo a un grupo de matones y vendiendo periódicos para ganar dinero para ella y su abuela ciega. Mambéty dedica su última película al "coraje de los niños de la calle ". Su luminoso personaje principal, Sili, logra hacer de esta una mirada comprensiva y optimista a la lucha y el potencial de los más oprimidos de África: jóvenes, mujeres, pobres, discapacitados. La película está acompañada por una banda sonora del hermano de Mambéty, Wasis Diop. Esta película fue seleccionada como una de las diez mejores películas de 2000 por Village Voice . El crítico de The New York Times , AO Scott, describió la película como una "obra maestra de humanidad discreta". [5]
La noción de hibridez es un tema que se refleja en muchas de las películas de Djibril Diop Mambéty. Como muchos de sus contemporáneos, Djibril Diop Mambéty utilizó el medio cinematográfico para comentar las condiciones políticas y sociales en África. Como críticas al neocolonialismo , como las de Ousmane Sembène y Souleymane Cissé , las películas de Mambéty pueden entenderse de manera similar en el contexto del Tercer Cine . Sin embargo, su estilo a menudo poco convencional, surrealista, de ritmo rápido y no lineal distingue a Mambéty de otros cineastas destacados del cine africano francófono que emplearon narrativas didácticas y realistas sociales más tradicionales . La académica de estudios africanos Sheila Petty señala que "a diferencia de otros cineastas africanos de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, cuyas películas se estructuraron en torno a un discurso nacionalista esencialista centrado en la oposición binaria de los valores africanos frente a la alienación cultural, Mambéty buscó exponer la diversidad de la vida real". [6] Según críticos como Petty, sus películas eran una expresión de una sensibilidad africana que no estaba encerrada en un nacionalismo estrecho ni en la cultura francesa colonial. En lugar de rechazar o elevar a alguien como más o menos auténticamente africano, Mambéty afrontó y se involucró con las complejidades y contradicciones del África posindependiente. Las secuencias de montaje en sus películas, que están repletas de símbolos y sonidos del África tradicional y moderna, así como de la cultura europea contemporánea, muestran la hibridez. Además, su propio estilo de edición y narración son una confluencia de la antigua tradición griotica de la narración tribal y las técnicas modernas de vanguardia . Mambéty estaba interesado en transformar elementos conflictivos y mixtos en una cultura africana utilizable y, en sus palabras, "reinventar el cine". [4]
Otros temas comunes en las películas de Mambéty son el poder, la riqueza y el engaño. En su último largometraje, Hyènes , Mambéty ofrece una visión cínica de la humanidad, y acusa a los propios africanos de seguir dependiendo de Occidente. A lo largo de la película y en muchas entrevistas, el director sugiere que los africanos tienen poca visión de futuro al mirar hacia el pasado colonial para encontrar su futuro, y que están engañados por sus deseos desenfrenados de bienes materiales que aseguran la dependencia de África de la ayuda extranjera. Sin embargo, en última instancia, Mambéty transmitió un mensaje de esperanza en sus últimas películas, que ensalzan a la "gente pequeña" como portadora de una África positiva y nueva. "La única gente verdaderamente coherente y no afectada del mundo", dijo Mambéty una vez sobre los marginados, "para quienes cada mañana surge la misma pregunta: cómo preservar lo que es esencial para ellos mismos". [7]
Vlad Dima, profesor de estudios franceses, describe la alternancia de Mambéty "entre sonido sincrónico y asincrónico" en sus películas como una forma de que los espectadores pasen de un "plano visual" a un plano de "narrativa auditiva". Dima ofrece un ejemplo de esta técnica, como se ve en la escena inicial de Contras'city , cuando la música clásica francesa acompaña la imagen del edificio del Ayuntamiento de Dakar, de estilo francés; luego se ve interrumpida por la bandera senegalesa, una interrupción de la música y una voz en off de alguien que dice "Dakar". [8]
Mambéty era el hermano mayor del músico Wasis Diop y tío de la actriz y directora Mati Diop , hija de Wasis Diop. Fue el padre de Teemour Diop Mambety.
