El diseño crítico utiliza ficción de diseño y propuestas de diseño especulativo para desafiar suposiciones y concepciones sobre el papel que desempeñan los objetos en la vida cotidiana. El diseño crítico juega un papel similar al diseño de producto , pero no enfatiza el propósito comercial o la utilidad física de un objeto. Se utiliza principalmente para compartir una perspectiva crítica o inspirar debate, [1] al mismo tiempo que aumenta la conciencia sobre cuestiones sociales, culturales o éticas ante los ojos del público. El diseño crítico fue popularizado por Anthony Dunne y Fiona Raby a través de su firma Dunne & Raby .
El diseño crítico puede hacer que aspectos del futuro estén físicamente presentes para provocar una reacción. [2] "El diseño crítico es pensamiento crítico traducido a materialidad. Se trata de pensar a través del diseño en lugar de a través de palabras y utilizar el lenguaje y la estructura del diseño para involucrar a las personas". [3] Puede confundirse con la teoría crítica o la Escuela de Frankfurt , pero no está relacionada.
Un objeto de diseño crítico desafía las ideas preconcebidas del público, provocando nuevas formas de pensar sobre el objeto, su uso y la cultura que lo rodea. Su adverso es el diseño afirmativo: diseño que refuerza el status quo. Para que un proyecto tenga éxito en el diseño crítico, el espectador debe estar mentalmente comprometido y dispuesto a pensar más allá de lo esperado y ordinario. El humor es importante, pero la sátira no es el objetivo.
Muchos profesionales del diseño crítico nunca han oído hablar del término en sí y/o describirían su trabajo de manera diferente. Referirse a él como diseño crítico simplemente atrae más atención y enfatiza que el diseño tiene aplicaciones más allá de la resolución de problemas.
Es más una actitud que un estilo o movimiento; una posición más que un método. El diseño crítico se basa en esta actitud al criticar creativamente conceptos e ideologías utilizando artefactos fabricados para incorporar comentarios sobre todo, desde la cultura del consumo hasta el movimiento #MeToo. Independientemente de sus procesos, el diseño crítico a menudo se analiza como un enfoque único en la investigación del diseño , tal vez debido a su enfoque en criticar creencias sociales, culturales y técnicas ampliamente arraigadas. El proceso de diseño de un objeto de este tipo, así como la presentación y la narrativa en torno al objeto en sí, permite reflexionar sobre los valores, la moral y las prácticas culturales existentes. Al crear un objeto de este tipo, los diseñadores críticos frecuentemente emplean procesos de diseño clásicos (investigación, experiencia de usuario, iteración) mientras trabajan para conceptualizar escenarios destinados a resaltar paradigmas sociales, culturales o políticos. [4] El diseño como crítica social no es una idea nueva.
El diseño radical italiano de las décadas de 1960 y 1970 fue muy crítico con los valores sociales y las ideologías del diseño predominantes.
El término "diseño crítico" se utilizó por primera vez en el libro Hertzian Tales (1999) [5] de Anthony Dunne y se desarrolló aún más en Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001). [6]
Según Sanders, el diseño crítico investiga "estímulos ambiguos que los diseñadores envían a las personas que luego responden a ellos, proporcionando información para el proceso de diseño". [7] Uta Brandes identifica el diseño crítico como un método de investigación de diseño discreto [8] y Bowen lo integra en actividades de diseño centradas en el ser humano como una herramienta útil para que las partes interesadas piensen críticamente sobre posibles futuros. [9]
FABRICA , un centro de investigación en comunicación propiedad del gigante italiano de la moda Benetton Group , ha participado activamente en la producción de imágenes provocativas y proyectos de diseño críticos. El departamento de Comunicación Visual de FABRICA, liderado por Omar Vulpinari, participa activamente en la crítica de temas sociales, políticos y ambientales a través de campañas de concientización global para revistas y organizaciones internacionales como ONU-OMS . Varios artistas jóvenes que han producido proyectos críticos de diseño en FABRICA en los últimos años son Erik Ravello (Cuba), Yianni Hill (Australia), Marian Grabmayer (Austria), Priya Khatri (India), Andy Rementer (Estados Unidos) y An Namyoung ( Corea del Sur).
Para atribuirlo a la práctica del diseño, el diseño crítico amplía la visión en el diseño desde la práctica tradicional. Ya no se limita a resaltar la función física en el diseño de productos, aunque esto causa algunas ambigüedades en la discusión de la función crítica del diseño tal como se mantiene en el área de diseño. Matt Malpass aborda la clasificación de Larry Ligo de cinco tipos diferentes de funciones: articulación estructural, función física, función psicológica, función social y función cultural-existencial [10] en su artículo, con una discusión adicional sobre cómo el modernismo deja una comprensión más estrecha. de utilidad física cuando pensamos en la función, [11] lo que conduce a la ambigüedad en la función del diseño crítico. Como el diseño crítico se centra en las implicaciones sociales, culturales y éticas actuales de los objetos y la práctica del diseño, [1] enfatiza principalmente en el impacto social y cultural de su función.
Además, los objetos de diseño críticos tienen un gran potencial para contribuir a probar ideas durante el proceso de desarrollo de nueva tecnología. Mientras Dunne y Raby expresan su preocupación por la falta siempre de comunicación entre los especialistas y el público en general para formar una discusión bidireccional sobre las nuevas tecnologías. Siempre se limita al flujo unidireccional de los especialistas al público. [12] El diseño crítico proporciona un escenario para presentar escenarios, completa el diálogo entre los especialistas y el público en general y ayuda a recopilar comentarios del público para seguir perfeccionando antes de que la idea vaya demasiado lejos para realizar cambios.
La investigadora Mary Flanagan escribió Critical Play: Radical Game Design en 2009, [13] el mismo año en que Lindsay Grace inició el proyecto Critical Gameplay . El proyecto Critical Gameplay de Grace es una colección de videojuegos exhibida internacionalmente que aplica el diseño crítico. Los juegos provocan preguntas sobre la forma en que se diseñan y juegan. El juego Critical Gameplay , Wait, recibió el premio del salón de la fama de Games for Change por ser uno de los 5 juegos más importantes por su impacto social desde 2003. El trabajo se ha mostrado en el Electronic Language International Festival , Games, Learning & Society Conference . Jornada sobre Factores Humanos en Sistemas Computacionales entre otros eventos destacados.
A medida que el diseño crítico ha ido ganando visibilidad, la propia disciplina ha sido criticada por algunos por dramatizar los llamados "escenarios distópicos", que pueden, de hecho, reflejar las condiciones de la vida real en algunos lugares del mundo. Algunos ven el diseño crítico como algo arraigado en los temores de una población occidental, urbana y rica, y en su incapacidad para abordar los problemas sociales existentes. Como ejemplo, un proyecto titulado Republic of Salivation , de los diseñadores Michael Burton y Michiko Nitta, presentado como parte de la serie Diseño y Violencia del MoMA , retrata una sociedad plagada de superpoblación y escasez de alimentos que depende de alimentos fuertemente modificados y proporcionados por el gobierno. , bloques de nutrientes. [14] Ciertas respuestas de los medios de comunicación al trabajo señalan la "presunta ingenuidad del proyecto", que presenta un escenario que "podría ser distópico para algunos, pero en otras partes del mundo ha sido la realidad durante décadas". [15]
En reconocimiento a su formalización del campo, Anthony Dunne y Fiona Raby recibieron el premio inaugural MIT Media Lab Award en junio de 2015 y el director Joichi Ito señaló que "el enfoque pionero [de Dunne y Raby] hacia el diseño crítico y su intersección con la ciencia, La tecnología, el arte y las humanidades han cambiado el panorama de la educación y la práctica del diseño en todo el mundo". [dieciséis]
La práctica del arte conceptual tiene un papel muy similar al del diseño crítico, ya que ambos comparten perspectivas críticas con el público y son comentaristas de temas, el público puede confundirse al comprender estos dos campos diferentes. Sin embargo, Matt Malpass señala que el diseñador crítico todavía aplica las habilidades de la formación y la práctica como diseñador, pero reorienta estas habilidades desde un enfoque en fines prácticos a un enfoque en el trabajo de diseño que funciona simbólica, cultural, existencial y discursivamente. [11] Los objetos de diseño críticos se fabrican con precisión basándose en los principios de diseño y siguen cuidadosamente el proceso de diseño e investigación de diseño. Además, los objetos de diseño críticos siempre permanecen cerca de la vida cotidiana de las personas. Suelen probarse en personas reales y recibir comentarios para futuros desarrollos. El arte conceptual generalmente se asocia con espacios de galerías y en su mayoría tiende a aplicar los medios artísticos en el proceso.