Ndidi Dike nació en 1960 en Londres. Es una artista visual que vive en Nigeria y trabaja en esculturas y pinturas con medios mixtos. Es una de las artistas femeninas más importantes de Nigeria y trabaja en un mundo artístico típicamente diseñado para hombres. [1] Es de Amaokwe Item, en el gobierno local de Bende, en el estado de Abia. Tiene tres hermanas vivas [2]
Ndidi Dike empezó a interesarse por el arte cuando era muy pequeña y asistía a clases de arte en la escuela primaria. Completó su educación secundaria en Inglaterra y siguió explorando su creatividad en clases de arte interdisciplinarias. "Me encantaba la sensación de libertad de interpretación, de explorar diferentes medios y siempre sentía una sensación de paz durante los procesos creativos y, por lo tanto, existía en un mundo propio". [3]
Se graduó de la Universidad de Nigeria , Nsukka (UNN), ubicada en el estado de Enugu , región sureste de Nigeria con un Diploma en Educación Musical (voz), seguido de una Licenciatura en Bellas Artes y Artes Aplicadas en 1984, donde se especializó en pintura de técnica mixta. Estudió con otros artistas conocidos, como Uche Okeke y Obiora Udechukwu . [4] Después de su año obligatorio en el Servicio Nacional de la Juventud, Dike tomó la decisión de convertirse en una artista de estudio profesional en su hogar de Owerri , la capital del estado de Imo , sureste de Nigeria. La obra de arte que creó mientras estaba en servicio fue la mayor parte del trabajo que presentó en su primera exposición individual, titulada " Mixed Media Expose, 1986".
Dike es miembro del Gremio de Bellas Artes de Nigeria (GFAN), la Sociedad de Artistas Nigerianos (SNA) y la Real Sociedad de Escultores de Londres. [5]
Ndidi Dike utiliza su capacidad artística para abordar y abordar temas serios como la esclavitud y el colonialismo, y el impacto histórico y continuo del comercio transatlántico de esclavos. Utiliza medios mixtos y meses de investigación para crear sus piezas. [5] Este esfuerzo también se ha extendido a temas estrechamente relacionados como el valor, tanto de los bienes materiales como de la vida humana, sobre los que ha creado piezas de exposición recientes. [6] Los temas que aborda en cada una de sus piezas informan los objetos de medios mixtos que elige incluir en una pieza.
El interés de Dike por estos temas está intrínsecamente relacionado con su propia identidad como nigeriana, a pesar de haber nacido en Londres. Destaca las formas en que siglos de opresión e ideología opresiva han llevado a la confusión y la guerra en el continente africano, a raíz de cuestiones de economía, el mundo social o la política. [5]
También aborda temas como la desigualdad de género y el patriarcado. [1]
Su presencia en el mundo del arte contemporáneo nigeriano se ha considerado claramente única debido a la forma en que ha mezclado aspectos históricamente utilizados del arte africano con técnicas modernas. [7]
Dike realizó diez exposiciones individuales entre 1986 y 2002; y 57 exposiciones colectivas entre 1986 y 2005. Ha participado en exposiciones en Nigeria , África e internacionalmente. Entre estas exposiciones se encuentran Women to Women, Weaving Cultures, Shaping History (2000), University Art Gallery, Indiana State University; Totems and Signpost , (2002), Goethe Institute , Lagos (individual), Seven Stories about Modern Art in Africa (1995), en Whitechapel Gallery , Londres. Tuvo dos exposiciones individuales en Lagos en 2008, que incluyen Tapestry of Life: New Beginnings en el Museo Nacional; y Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile para CCA. Waka-into-Bondage fue comisariada por Bisi Silva . Esta exposición conmemoró el 200 aniversario de la abolición de la trata de esclavos, que fue ignorada dentro del calendario cultural de Nigeria. A través de sus obras en Waka-into-Bondage , Ndidi Dike buscó mantener viva la memoria del asunto trascendental que llevó a la captura, esclavitud, asesinato o muerte de unos 21 millones de africanos. [8]
En una conversación con la curadora Bisi Silva sobre esta exposición, Dike dijo: "Visité Badagry en 2002 para ver la ruta de los esclavos a través de la cual un gran número de nuestra gente era enviada a las Américas para trabajar diariamente, durante largas horas, en plantaciones en condiciones infrahumanas. Durante esa visita, supe que me encontraba cara a cara con la historia. Sin embargo, por mucho que quisiera volver antes, recién en 2007 supe que quería capturar en una forma visual dramática este episodio cataclísmico de la historia humana. Nadie puede visitar Badagry sin sentirse conmovido por esta parte innoble de nuestra historia o por las consecuencias de la inhumanidad del hombre". La experimentación de Dike con la forma condujo a la oferta escultórica "Viviendas, puertas y ventanas", en la que se apropió de palés del puerto; luego los descompuso para reconfigurar los materiales de una manera que evocara el Pasaje Medio. La sangre es un motivo llamativo de la escultura, y Dike explica: "La sangre representa lo que se derramó antes, durante y después del comercio transatlántico, pero también lo que continúa derramándose hoy en día". – [9]
Aunque la esclavitud ya no es legal en ningún lugar del mundo, [10] la trata de personas sigue siendo un problema internacional y se estima que 29,8 millones de personas viven en esclavitud ilegal en la actualidad. [11] En tiempos modernos, se ha informado sobre el comercio de niños en la actual Nigeria . Dike anunció en una entrevista después de su exposición de 2008 que tenía como objetivo explorar más a fondo este tema en sus futuras obras: "Como dije antes, el comercio de esclavos puede haber sido abolido por el parlamento británico hace 200 años, pero todavía se practica en ciertos países. Hay tantos países donde la condición de la gente negra deja mucho que desear. Estas nuevas formas de esclavitud aún no están capturadas en las obras actuales. Espero reflejarlas pronto en otro conjunto de obras". [12]
Su incorporación a la exposición de 2023 Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes en la South London Gallery de Londres fue una instalación construida para representar la historia de Lagos, tanto lo bueno como lo malo. Esta instalación cubre temas de bienes materiales, lugares y personas para mostrar las formas en que todos ellos se enfrentan entre sí en la competencia por lo que se valora. Cuestiona la comprensión que tiene el público de Lagos, de sus propios valores individuales y de los valores internacionales. La pieza sigue su estilo típico de técnica mixta, pero también desafía la forma en que los objetos 2D y 3D pueden trabajar juntos. [6]
Exposiciones más recientes incluyen Unknown Pleasures and Competing Tendencies ; Museo Nacional Onikan, Lagos (2012); Biennale Jogja XIII Hacking Conflict Indonesia meets Nigeria (2015); State Of The Nation, nuevas obras e instalaciones , Museo Nacional Onikan, Lagos (2016); Constelaciones: espacio flotante, movimiento y recuerdo , Iwalewahaus Bayreuth, Alemania (2017); In The Guise of Resource Control , VillaVasslieff, París (2017); Ex-Africa , Centro Cultural Banco do Brasil (2017-2018); Belo Horizonte Brasil: Vanishing Voices 11th Bienal do Mercosul , Porto Alegre Brasil (2018); Bienal de Dakart (2018); Feedback: Art, Africa and the 1980s , Iwalewahaus (2018); Príncipe/as de la ciudad, Palacio de Tokio (2019); Bienal de Lagos en Independence House , Lagos (2019); Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes, South London Gallery, Londres (2023). [6]
La carrera de Dike incluye residencias internacionales como Ragdale Foundation (Lake Forest, Illinois, EE. UU.), Yorkshire Sculpture Park (Reino Unido), TENQ en Senegal, programa África '95 , Gasworks (Londres), Jogja Biennale XIII: Hacking Conflict 2015 (Indonesia), Iwalewahaus (Bayreuth, Alemania 2018), Villa Vasilieff Penord Ricard Fellow en 2017 (París), Tate Modern (Londres). [13] [14]
La obra de Dike se encuentra en colecciones públicas y privadas en Nigeria y en el extranjero. [15] [16]
En 2022 se publicó su primer libro monográfico de artista titulado "Discomfort Zones", que ofrece una amplia visión general de su carrera artística. [17] Detalla los detalles de las piezas que creó, equilibrados con la adición de texto y declaraciones curatoriales. [5] El libro fue publicado por Iwalewabooks.
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