Ding Fang ( chino :丁方); nacido en 1956 en el condado de Wugong , Shaanxi ) es un pintor y curador chino. [1] Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Nanjing en 1986, con una maestría en pintura al óleo, donde luego enseñó durante varios años. Después de trabajar como artista profesional y en el personal editorial de la revista Fine Arts in China, se mudó en 2000 al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nanjing , donde actualmente enseña. Su trabajo apareció en varias exposiciones destacadas en China a principios de la década de 1980. Cuando las circunstancias políticas le dificultaron seguir trabajando como artista independiente, comenzó a exponer en galerías de Suecia , Viena , Los Ángeles , Londres , Oxford , Sídney y Róterdam . [2] En los últimos años, su trabajo ha aparecido en muchas exposiciones chinas importantes, incluida la Bienal de Pekín en 2003 y The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art . [3] Fue objeto de una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte de China en 2002. La galería Yuan Center de Pekín incluyó varias de sus pinturas en su reciente exposición, After Culture . Se sabe que Fang es miembro del movimiento de vanguardia. [4]
1978-1982 Se graduó del Instituto de Arte de Nanjing, Departamento de Artes y Oficios con una licenciatura en Artes.
1983 Se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Nanjing.
1986-1988 Trabajó para el Instituto de Artes de Nanjing en Bellas Artes.
1999 Fue nombrado profesor de Escultura en el Instituto de Arte de Nanjing.
2000 Profesor en el Instituto de Arte de la Universidad de Nanjing, Oficina de Enseñanza e Investigación sobre el Óleo, profesor visitante en el Instituto de Arte de Nanjing, director de la Sociedad de Pintura al Óleo de China. [5]
Zhongguo Meishubao es un periódico semanal de arte chino publicado en Pekín entre 1985 y 1989, que presenta exposiciones, eventos y debates sobre arte en todo el país, en una época en la que el movimiento artístico de la Nueva Ola estaba ganando una inmensa atención. En 2004, Ding Fang donó generosamente una serie de Zhongguo Meishubao (229 números en 9 volúmenes encuadernados) a la colección del Archivo de Arte de Asia. [6]
En octubre de 1985, Ding Fang participó y ayudó a organizar la Exposición de Arte Moderno de la Semana de Arte Juvenil de Jiangsu en el Museo de Arte de Jiangsu en Nanjing. El evento atrajo la atención de todo el país. [7] Durante esta exhibición, formó un grupo de arte llamado "Brigada Roja", que realizó la exposición "Vanguardia" en 1987. El Manifiesto de la Brigada Roja, escrito por él en 1987, explica su elección en el contexto de su visión trágica de la historia humana, que no es tanto un salto hacia un propósito mayor sino una acumulación de ruinas de grandes sueños. [8] Los temas principales del Manifiesto de la Brigada Roja son: En la solemnidad del autosacrificio, encontramos puntos de apoyo comunes, tenemos sed de recrear la vida en lo más profundo de nuestros corazones y en el curso de nuestro viaje a la otra orilla, alcanzamos lo sublime y cuando chocamos con la eternidad, sentimos la llamada del misterio. [9]
A finales de los años 1980, muchos artistas independientes se reunieron en torno a la aldea de Fuyuanmen, cerca del palacio Yuanmingyuan en Pekín . En dos años, decenas de artistas se habían mudado allí, como Ding Fang, Fang Lijun , Wang Yina, Yi Ling y Tian Bin. Juntos, estos artistas organizan exposiciones colectivas en la aldea. [10] La vida tranquila, el futuro incierto y la libertad atrajeron a los artistas a este lugar, donde parecía que podían hacer realidad un sueño romántico y un ideal poético. Entre sus ideales, el espíritu artístico parecía estar en conflicto directo con consideraciones financieras o materiales. Sin embargo, la aparición de la economía de mercado ya había transformado el terreno político y social de China, como lo ejemplifica el "valle del silicio", Zhongguancun, en auge justo al sur de Yuanmingyuan. Este lugar estaba acumulando riqueza que era simbólica en China como centro de la industria de la información y como un ejemplo de desarrollo económico exitoso. Los artistas que vivían en Yuanmingyuan se enfrentaban a este bastión de la economía de mercado a diario, y la mayoría estaban disgustados por este entorno. [11]
En junio de 1986, un año después de la Exposición de Jiangsu, Ding Fang, Yang Zhilin, Shen Qin, Cao Xiaodong, Chai Xiaogang, Xu Lei, Xu Yihui, Guan Ce y Yang Yingshen, debido a su estilo compartido, se unieron como un grupo surrealista bajo el nombre de El color rojo: Viajes, y Ding Fang escribió para el grupo "Dichos del color rojo: Viajes". En este documento, Ding Fang sostuvo que en este mundo las personas habían perdido la capacidad de dialogar porque estaban envueltas en la soledad. La historia no tenía principio ni fin y era simplemente un proceso de repetición y replicación sin fin, lo que era una declaración que revelaba el camino de la creatividad para la humanidad. Ding Fang hizo hincapié en el espíritu sacrificial occidental de Sísifo . Dijo a los artistas: "Nuestra conciencia interior sigue eligiendo participar en la acción de empujar la roca cuesta arriba; esta acción se origina en la esperanza de que podemos aprender de las profundidades de la desesperación". [12]
Ding Fang es conocido principalmente por sus atrevidas y ricas pinturas de paisajes en las que intenta representar las montañas y llanuras de China con significados históricos y culturales. En contraste, sus representaciones de la vida urbana son oscuras y distópicas. Sus obras posteriores muestran elementos expresivos pero también muestran una inclinación hacia sus creencias religiosas cristianas. [13] Utiliza una combinación de expresionismo abstracto y surrealismo para hacer su comentario sobre el materialismo y la urbanización actuales. [14] Viajó mucho durante sus estudios visitando muchas áreas remotas como la meseta de la Tierra Amarilla, Datong y las montañas Taihang .
En 1984, la serie de pinturas titulada "Ciudad" se inspiró en sus encuentros con los paisajes accidentados y las ruinas culturales del norte de China. Sus monumentales ciudades abandonadas de color tierra dan lugar a la energía pulsante simbólica de culturas pasadas en la serie Fuerza de voluntad en forma de espada. Esta trayectoria sugiere un escape del presente para encontrar valores más eternos en la cultura antigua y en la vida vigorosa representada en sus cuadros anteriores, como Cosecha. [15] Por lo tanto, la pintura adquiere un tono religioso en este ciclo sisifiano del esfuerzo humano. Este sentido de tragedia y fatalismo religioso se vuelve más abierto y apocalíptico en las pinturas completadas cuando vivía en el pueblo de los artistas junto al Yuanmingyuan.
Los primeros trabajos artísticos de Ding Fang, que comenzaron entre 1982 y 1985, se basaron en la pintura realista rústica. Sus pinturas rústicas mostraban la vida real de la gente común. Buscaba explorar la estructura racional de la naturaleza a través de imágenes de la quietud constante de la tierra y representaciones del ciclo de la vida humana. En estas pinturas, la tierra parece estar cubierta de metal sólido.
En 1985 abandonó los temas rústicos. Regresó a la Meseta Amarilla en su provincia natal y, mientras estuvo allí, desvió su atención de la captura de la esencia de la tierra y las vidas de las personas que viven en ella. En cambio, Ding Fang buscó un modo simbólico de expresión que fortaleciera la cultura nacional. Sus obras representativas de esta etapa son las pinturas tituladas "Serie de castillos" (1985). Representan la tierra de la Meseta Amarilla convertida en castillos en ruinas y combinada con partes de la Gran Muralla y pueblos. Ding Fang describe sus búsquedas de este período diciendo: "He estado buscando un espíritu escondido en el mundo del norte". Utiliza estilos de surrealismo y simbolismo para aludir a un tipo de manifestación religiosa. [16]
"Las primeras obras monumentales de Ding Fang fueron "Luchando contra la sequía" y la serie titulada "Cosecha". La comprensión de Ding Fang del color intenso y las pinceladas se basaba en su propia experiencia de vida y en la influencia de Georges Rouault. Si los óleos de la serie "Luchando contra la sequía" reflejaban cómo el diálogo del artista se quedaba en la etapa del primer amor puro, la serie "Muros" que comenzó a finales de 1984 era una expresión clara de una introspección más metafísica sobre la cultura. Debido a que la comprensión espiritual del artista se inclinaba hacia una naturaleza más trascendental, los detalles de la naturaleza en sus obras tendían a disminuir progresivamente y la atmósfera que creaba a través de su composición y color también se movía en la dirección del surrealismo. En su serie "Muros", Ding Fang expresó su conciencia alternativa de la historia y la realidad. El artista podía percibir la magnificencia de la historia y al mismo tiempo estar perceptualmente vivo a la precipitación que la cultura primitiva sembraba dentro del espíritu nacional. En contraste, la realidad era un páramo. Cuando sus personajes se encuentran con algún gran monumento histórico del pasado que se alza en el desierto y son sacudidos por los vientos de la fría realidad, naturalmente se conmueven hasta las lágrimas. En una pintura posterior de la serie, las ruinas del edificio que se asemeja a una catedral ya no parecían una fortaleza en la meseta de loess; en cambio, podría considerarse que el tratamiento geométricamente preciso del artista de los ángulos de la línea del foso y de la regularidad de las almenas proporcionó la pista inicial para el modelado de la espada en la pintura. [17]
"Después de terminar "Saliendo de la fortaleza", la sensación ilusoria que la historia y la naturaleza inducían en el alma del artista siguió influyendo en su obra y lo llevó a pintar una serie de obras de realismo mágico. El título de la serie "La llamada y el nacimiento" fue la encarnación completa de este estilo, siendo su característica más importante que el giro de la tierra llevaba la imagen de una enorme máscara, y la forma de la fortaleza de la montaña era más sólida y sucinta. A través de estas imágenes, el artista explicó que, aunque la superficie de la tierra sugería que estaba completamente agotada, ocultaba una poderosa vitalidad latente que, cuando se la aborda con los ojos de la historia, hablará. El artista ha antropomorfizado la tierra y la ha creado como una "máscara" histórica que puede respirar, suspirar o incluso emitir un rugido ensordecedor". [18]
En 1987, el artista completó su serie titulada "La fuerza de la tragedia". En la segunda obra de esta serie, subtitulada "Sacrificio", vemos una imagen típica del sacrificio de Cristo, a través de la cual el artista intenta mostrar una representación consumada de un sacrificio solemne y conmovedor. A los ojos del artista, la "vida de sacrificio personal en llamas" es "un símbolo de la resurrección del alma". La tercera obra de esta serie es simbólica de la ascensión del alma del artista. En esta etapa de la serie titulada "La fuerza de la tragedia", Ding Fang transformó su amor por la naturaleza en el espíritu del sacrificio de Cristo, y acompañando esta religiosidad comenzó a reiterar un espíritu ascético". [19]
El libro "Pinturas famosas del mundo" de Liu Haisu en 1932 [20]
Su fe cristiana.
En 1984, Ding Fang viajó al Tíbet. Tras su estancia en el Tíbet, sus pinturas, realizadas a partir de los años 1990, han sido paisajes profundos realizados al óleo que evocan el Tíbet y sus ciudades oscuras. [21]