Ding Colmillo ( chino :丁方); nacido en 1956 en el condado de Wugong , Shaanxi ) es un pintor y curador chino. [1] Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Nanjing en 1986, con una maestría en pintura al óleo, donde luego enseñó durante varios años. Después de trabajar como artista profesional y en la redacción de la revista Fine Arts in China, se trasladó en 2000 al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nanjing , donde actualmente enseña. Su trabajo apareció en varias exposiciones destacadas en China a principios de la década de 1980. Cuando las circunstancias políticas le dificultaron continuar trabajando como artista independiente, comenzó a exponer en galerías de Suecia , Viena , Los Ángeles , Londres , Oxford , Sydney y Rotterdam . [2] En los últimos años, su trabajo ha aparecido en muchas exposiciones chinas importantes, incluida la Bienal de Beijing en 2003 y The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art . [3] Fue objeto de una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte de China en 2002. La galería del Centro Yuan en Beijing incluyó varias de sus pinturas en su reciente exposición, After Culture . Se sabe que Fang es miembro del movimiento de vanguardia. [4]
1978-1982 Graduado en el Departamento de Artes y Oficios del Instituto de Arte de Nanjing con una licenciatura en artes
1983 Graduado del Instituto de Bellas Artes de Nanjing.
1986-1988 Trabajó para el Instituto de Bellas Artes de Nanjing.
1999 Fue nombrado profesor de Escultura en el Instituto de Arte de Nanjing.
2000 Profesor en el Instituto de Arte de la Universidad de Nanjing, Oficina de Investigación y Enseñanza del Óleo, profesor invitado en el Instituto de Arte de Nanjing, director de la Sociedad China de Pintura al Óleo. [5]
Zhongguo Meishubao es un periódico semanal de arte chino publicado en Beijing de 1985 a 1989, que presenta exposiciones, eventos y debates sobre arte en todo el país, en un momento en que el movimiento artístico de la Nueva Ola estaba ganando una inmensa atención. En 2004, Ding Fang donó generosamente una colección de Zhongguo Meishubao (229 números en 9 volúmenes encuadernados) a la colección del Asia Art Archive. [6]
En octubre de 1985, Ding Fang participó y ayudó a organizar la Exposición de Arte Moderno de la Semana de Arte Juvenil de Jiangsu en el Museo de Arte de Jiangsu en Nanjing. El evento llamó la atención a nivel nacional. [7] Durante esta exposición formó un grupo de arte llamado 'Brigada Roja', que celebró la exposición 'Vanguardia' en 1987. El Manifiesto de la Brigada Roja, escrito por él en 1987, explica su elección en el contexto de su trágica visión de historia humana, que no es tanto un salto hacia un propósito mayor sino una acumulación de ruinas de grandes sueños. [8] Los temas principales del Manifiesto de las Brigadas Rojas son: En la solemnidad del autosacrificio, encontramos puntos de apoyo comunes, tenemos sed de recrear la vida en lo más profundo de nuestro corazón y en el transcurso de nuestro camino hacia el En la otra orilla llegamos a lo sublime y cuando chocamos con la eternidad sentimos la llamada al misterio. [9]
A finales de la década de 1980, muchos artistas independientes se reunieron alrededor de la aldea de Fuyuanmen, cerca del Palacio Yuanmingyuan en Beijing . En dos años, docenas de artistas se han mudado allí, como Ding Fang, Fang Lijun , Wang Yina, Yi Ling y Tian Bin. Juntos, estos artistas organizan exposiciones colectivas en el pueblo. [10] La vida tranquila, el futuro incierto y la libertad atrajeron a los artistas a este lugar, donde parecía que podían realizar una tierra de ensueño romántica y un ideal poético. Entre sus ideales, el espíritu artístico parecía estar en conflicto directo con consideraciones financieras o materiales. Sin embargo, la aparición de la economía de mercado ya había transformado el terreno político y social de China, como lo ejemplifica el "valle del silicio", Zhongguancun, en auge justo al sur de Yuanmingyuan. Este lugar estaba acumulando una riqueza que era simbólica en China como centro de la industria de la información y como caso de desarrollo económico exitoso. Los artistas que vivían en Yuanmingyuan se enfrentaban a diario a este bastión de la economía de mercado, y la mayoría estaban disgustados por este entorno. [11]
"En junio de 1986, un año después de la exposición de Jiangsu, Ding Fang, Yang Zhilin, Shen Qin, Cao Xiaodong, Chai Xiaogang, Xu Lei, Xu Yihui, Guan Ce y Yang Yingshen,"debido a su estilo compartido, se unieron como un grupo surrealista bajo el nombre The Color Red: Travel, y Ding fang escribió para el grupo "Refranes del color rojo: Travel". En este documento, Ding Fang sostenía que en este mundo la gente había perdido la capacidad de dialogar porque estaban envueltas en la soledad. La historia no tiene principio ni fin y es simplemente un proceso de repetición y replicación interminables, que es una declaración que revela el camino de la creatividad para la humanidad. Ding Fang destacó el espíritu de sacrificio occidental de Sísifo . Les dijo a los artistas: "Nuestra conciencia interior continúa eligiendo participar en la acción de empujar la roca cuesta arriba; esta acción se origina en la esperanza que podemos extraer de las profundidades de la desesperación"." [12]
Ding Fang es conocido principalmente por sus pinturas de paisajes atrevidas y ricas en colores, en las que intenta representar las montañas y llanuras de China con significados históricos y culturales. Por el contrario, sus representaciones de la vida urbana son oscuras y distópicas. Sus obras posteriores muestran elementos expresivos pero también muestran una inclinación hacia sus creencias religiosas cristianas. [13] Utiliza una combinación de expresionismo abstracto y surrealismo para hacer su comentario sobre el materialismo y la urbanización actuales. [14] Viajó mucho durante sus estudios visitando muchas áreas remotas como la Meseta de la Tierra Amarilla, Datong y las montañas Taihang .
En 1984, realizó una serie de pinturas denominada "Ciudad" inspirada en sus encuentros con los paisajes escarpados y las ruinas culturales del norte de China. Sus monumentales ciudades abandonadas de color tierra producen la energía simbólica pulsante de culturas pasadas en la serie Sword-Shaped Willpower. Esta trayectoria sugiere un escape del presente para encontrar valores más eternos en la cultura antigua y en la vida vigorosa representada en sus películas anteriores, como Harvest. [15] Por lo tanto, la pintura adquiere un tono religioso en este ciclo de Sísifo del esfuerzo humano. Esta sensación de tragedia y fatalismo religioso se vuelve más abierta y apocalíptica en las pinturas realizadas cuando vivía en la aldea de artistas junto al Yuanmingyuan.
Los primeros esfuerzos artísticos de Ding Fang, que comenzaron entre 1982 y 1985, trabajaron con pintura realista rústica. Sus pinturas rústicas mostraban la verdadera vida de la gente corriente. Buscó explorar la estructura racional de la naturaleza a través de imágenes de la constante quietud de la tierra y representaciones del ciclo de la vida humana. En estas pinturas el terreno parece cubierto por un sólido metal.
En 1985 abandonó los temas rústicos. Regresó a la Meseta Amarilla en su provincia natal, y mientras estuvo allí desvió su atención de capturar la esencia de la tierra y las vidas de las personas que viven en ella. En cambio, Ding buscó un modo de expresión simbólico que fortaleciera la cultura nacional. Sus obras representativas de esta etapa son las pinturas tituladas "Serie Castillo" (1985). Representan la tierra de la Meseta Amarilla convertida en castillos en ruinas y combinada con partes de la Gran Muralla y pueblos. Ding Fang describe sus actividades en este período diciendo: "He estado buscando un espíritu escondido en el mundo del norte". Utiliza estilos de surrealismo y simbolismo para aludir a un tipo de manifestación religiosa. [dieciséis]
"Las primeras obras monumentales de Ding Fang fueron "La lucha contra la sequía" y la serie titulada "Cosecha". La comprensión de Ding Fang sobre los colores intensos y las pinceladas se extrajo de su propia experiencia de la vida y de la influencia de Georges Rouault. Si las pinturas al óleo en la serie "Luchando contra la sequía" reflejó cómo el diálogo del artista se mantuvo en la etapa del primer amor puro, luego la serie "Muros" que comenzó a finales de 1984 fue una clara expresión de una introspección más metafísica de la cultura debido a la comprensión espiritual del artista. Inclinado hacia una naturaleza más trascendental, los detalles de la naturaleza en sus obras tendían a disminuir progresivamente y la atmósfera que creaba a través de su composición y color también se movía en la dirección del Surrealismo. En su serie "Walls", Ding Fang expresó su conciencia alternativa de. Historia y realidad. El artista podía sentir la magnificencia de la historia y al mismo tiempo estar perceptivamente vivo ante la precipitación de la cultura primitiva plantada dentro del espíritu nacional. Por el contrario, la realidad era un páramo. Cuando sus personajes se encuentran con algún gran monumento histórico del pasado que se encuentra en el páramo y son azotados por los vientos de la fría realidad, naturalmente se conmueven hasta las lágrimas. En una pintura posterior de la serie, las ruinas del edificio que parecía una catedral ya no parecían una fortaleza en la meseta de Loess; en cambio, podría considerarse como que el tratamiento geométricamente preciso del artista de los ángulos de la línea del foso y de la regularidad de las almenas proporcionó la pista inicial para el modelado de la espada en la pintura." [17]
"Después de completar "Saliendo de la fortaleza", la sensación ilusoria que la historia y la naturaleza inducían en el alma del artista continuó influyendo en su obra y lo llevó a pintar una serie de obras de realismo mágico. El título de la serie "La llamada y el nacimiento" " fue la plena encarnación de este estilo, su característica más importante era que el movimiento de la tierra mostraba la imagen de una enorme máscara, y la forma de la fortaleza de la montaña era más sólida y concisa. A través de estas imágenes, el artista explicó que a pesar de la superficie de la tierra sugería que la tierra estaba completamente agotada, ocultaba una poderosa vitalidad latente que, cuando se aborda con los ojos de la historia, hablará. El artista ha antropomorfizado la tierra y la ha creado como una "máscara" histórica que puede respirar. , suspirar o incluso emitir un rugido ensordecedor." [18]
"En 1987, el artista completó su serie titulada "La fuerza de la tragedia". En la segunda obra de esta serie, subtitulada "Sacrificio", vemos una imagen típica del sacrificio de Cristo, a través de la cual el artista intenta mostrar una consumación. Representación de un sacrificio solemne y conmovedor. A los ojos del artista, la "vida de sacrificio personal en llamas" es "un símbolo de la resurrección del alma". La tercera obra de esta serie simboliza la ascensión del alma del artista. En esta etapa de la serie titulada "La fuerza de la tragedia", Ding Fang transformó su amor por la naturaleza en el espíritu del sacrificio de Cristo, y acompañando esta religiosidad comenzó a reiterar un espíritu ascético. [19]
El libro "Pinturas famosas del mundo" de Liu Haisu en 1932 [20]
Su fe cristiana.
En 1984, Ding Fang viajó al Tíbet. Después de su estancia en el Tíbet, sus pinturas desde la década de 1990 han sido paisajes pesados realizados al óleo que sugieren el Tíbet y las ciudades oscuras. [21]