Dika Newlin (22 de noviembre de 1923 – 22 de julio de 2006) fue una compositora, pianista, profesora, musicóloga y cantante de punk rock . Recibió un doctorado de la Universidad de Columbia a la edad de 22 años. Fue una de las últimas estudiantes vivas de Arnold Schoenberg y fue becaria de Schoenberg y profesora en la Universidad Commonwealth de Virginia en Richmond de 1978 a 2004. Actuó como imitadora de Elvis y tocó punk rock cuando tenía setenta años en Richmond, Virginia . [1]
Apareció en el documental Dika: Murder City .
Dika Newlin nació en Portland, Oregón . Su nombre fue elegido por su madre y hace referencia a una amazona en uno de los poemas de Safo . [2] Sus padres eran académicos y su familia se mudó a East Lansing, Michigan , para que su padre pudiera enseñar inglés en la Universidad Estatal de Michigan . Ninguno de sus padres era músico, pero su abuela era profesora de piano y su tío, compositor. Newlin pudo leer el diccionario a los 3 años y comenzó a tomar lecciones de piano a los 6 años con Arthur Farwell . [3] Él alentó su temprano interés por la composición, y cuando tenía 8 años escribió una pieza sinfónica, Cradle Song , que se agregó al repertorio del director de orquesta de Cincinnati Vladimir Bakaleinikoff e interpretada tres años después por la Orquesta Sinfónica de Cincinnati . [4] Unos años más tarde, en 1941, la obra se interpretó en Nueva York con otro prodigio, Lorin Maazel , de 11 años , en el podio de la Sinfónica de Verano de la NBC. [5] Bakaleinikoff quedó impresionado por su habilidad para la composición y la animó a estudiar con Arnold Schoenberg , diciéndole a sus padres que "ella debe ir a Schoenberg ahora. Es exactamente el momento adecuado... ¡Hazlo por el bien de la música estadounidense!" [4]
Newlin entró a la escuela primaria a los 5 años y la terminó a los 8. [2] Se graduó de la escuela secundaria cuando tenía 12 años y fue admitida en la clase de primer año en la Universidad Estatal de Michigan , donde sus padres enseñaban. En su tercer año, se inscribió en la Universidad de California en Los Ángeles , donde Schoenberg enseñaba actualmente. [3] Regresó a Michigan State en 1939, donde a los 16 años se graduó con su licenciatura en literatura francesa. [4] Luego regresó a Los Ángeles para continuar estudiando con Schoenberg, acompañada por su madre porque era muy joven. [4] [6]
Newlin mantuvo un diario de sus estudios con Schoenberg, a quien llamaba "tío Arnold". Publicó el diario en 1980 con el título Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections (1938–1976) [7] . Una entrada del diario relata cómo Schoenberg criticó su escritura para cuarteto de cuerdas por ser "demasiado pianística". Después de que ella reconociera que sabía que no era la mejor, Schoenberg respondió: "No, no es la mejor, ni siquiera la segunda mejor, tal vez la quincuagésima mejor, ¿no?" [2]
Terminó su maestría en 1941, y luego fue a la Universidad de Columbia para realizar estudios de doctorado, y recibió el primer doctorado de Columbia en musicología en 1945 a los 22 años. [3] La disertación doctoral de Newlin se publicó en 1947 como el libro Bruckner, Mahler, Schoenberg . Una versión revisada y ampliada fue publicada por WW Norton, Nueva York, en 1978. Mientras estaba en Columbia estudió con, entre otros, Roger Sessions , Artur Schnabel y Rudolf Serkin . [6] [8] Su asesor de tesis y jefe de departamento de la universidad en ese momento era Paul Henry Lang , como informa Newlin [8] "no era fanático de Mahler, Bruckner o Schoenberg, pero lo suficientemente objetivo como para apoyar la autoría de una buena disertación sobre ellos por parte de un estudiante".
Newlin también editó la colección de ensayos de Schoenberg Estilo e idea (1950) en colaboración con el autor y tradujo al inglés aquellos ensayos que originalmente fueron escritos en alemán. [9]
Después de recibir su doctorado, Newlin enseñó en el Western Maryland College de 1945 a 1949 y luego en la Universidad de Syracuse de 1949 a 1951. [10] Volvió a trabajar con Schoenberg en los veranos de 1949 y 1950. A fines de 1949 se publicó su traducción al inglés de Schoenberg and his School (por René Leibowitz , otro estudiante de Schoenberg), [11] y en esa época decidió escribir su biografía y recibió una beca Fulbright para investigar sus primeros años en Viena. Pasó un año en Austria, y también actuó en París, dio conferencias sobre música estadounidense e hizo grabaciones con el violista Michael Mann . También interpretó la parte de piano de su Trío para piano, op. 2 en Salzburgo en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de 1952. [3]
Tras regresar a los Estados Unidos, en 1952, fundó el departamento de música de la Universidad de Drew , donde enseñó hasta 1965. [6] Luego se trasladó a la Universidad del Norte de Texas , donde enseñó hasta 1973, cuando fue a la Universidad Estatal de Montclair para dirigir el Laboratorio de Música Electrónica. [3] En 1976, renunció para pasar dos años escribiendo y componiendo, y luego, en 1978, se unió a la Universidad Commonwealth de Virginia para desarrollar un nuevo programa de doctorado en música. [3] También trabajó como coordinadora de composición de la universidad. [10]
Newlin, uno de los últimos estudiantes supervivientes de Schoenberg, fue "uno de los pioneros de la investigación sobre Schoenberg en Estados Unidos", según la Dra. Sabine Feisst, profesora de musicología en la Universidad Estatal de Arizona . Newlin escribió posteriormente una biografía de Schoenberg para la Encyclopædia Britannica , además de muchos otros artículos y traducciones sobre temas musicales. [12]
Las composiciones de Newlin incluyen tres óperas, un concierto para piano, una sinfonía de cámara y numerosas obras de cámara, vocales y de técnica mixta. Sus composiciones de técnica mixta se han perdido en gran medida porque nadie las grabó en vídeo; existen grabaciones de sonido en la Biblioteca de Música de la Universidad del Norte de Texas. [13]
Newlin también tradujo muchas de las obras de Schoenberg del alemán al inglés . La propia Newlin cantó en una interpretación con vestuario de Pierrot Lunaire de Schoenberg , que había traducido al inglés, en Lubbock, Texas , en 1999.
A mediados de la década de 1980, [14] Newlin dio a conocer una nueva personalidad en forma de una rockera punk vestida de cuero con cabello de color naranja brillante. Con este disfraz, apareció en películas de terror del productor de Richmond Michael D. Moore. En la película Creep de 1995 del director Tim Ritter , interpretó a una persona que usa una chaqueta de cuero de motocicleta y pone veneno en la comida para bebés en un supermercado. [2]
Ese mismo año, Moore dirigió el documental sobre Newlin titulado Dika: Murder City . El título fue tomado de una canción que Newlin había interpretado en su acto de "cabaret" en solitario durante unos años antes de que se convirtiera en una pieza de interpretación popular para su banda ApoCowLypso, formada en 1985 con los cantantes y compositores locales Brooke Saunders y Manko Eponymous, así como Hunter Duke en la batería. [15] Con Apocowlypso, Newlin interpretó la voz principal y los coros, así como la percusión (washboard, pandereta, campanas del templo) en sus peculiares espectáculos en vivo y en el EP en casete "Meat the Apocowlypso", el sencillo "Electronic Preacher/Richmond Flood" y la grabación pirata "Let It Was". Después de pasar por más de 20 bajistas en su corto tiempo juntos, los miembros de Apocowlypso tomaron caminos separados en 1988 para perseguir otros proyectos. [16]
Newlin estuvo en la película de GWAR Skulhedface en 1994. [17]
En 1939, el New York Herald Tribune escribió que Dika Newlin tenía el coeficiente intelectual más alto de todos los estudiantes de la Universidad Estatal de Michigan en ese momento. [2]
El 13 de agosto de 1964, Newlin estuvo en Londres para el estreno de la versión completa de la inacabada Décima Sinfonía de Mahler, preparada por Deryck Cooke . Después de la interpretación, le entregó a Cooke la Medalla Kilenyi Mahler de la Bruckner Society of America. [18]
Newlin posó para un calendario de pin-ups cuando tenía setenta años. [2]
Los periodistas que la entrevistaron en su casa notaron que una armadura medieval estaba suspendida sobre su colchón en el piso de su dormitorio. [2]
Durante los años 1980 y 1990, a menudo se veía a Dika Newlin en Richmond llevando sus papeles y otras pertenencias por la acera de Grace Street en un carrito de compras, entre su trabajo como profesora en la VCU y su trabajo como columnista en Richmond Newspapers, a unas 12 cuadras de distancia. Por lo general, llevaba un vestido llamativo y un lápiz labial rojo más llamativo y, al final de la caminata, estaba resoplando y jadeando por el esfuerzo. Esta imagen cómica que presentaba en sus paseos diarios hizo que se la conociera localmente como "La vagabunda de la música". [ cita requerida ]
Newlin murió en Richmond, Virginia, por complicaciones de una fractura de brazo que sufrió en un accidente el 30 de junio de 2006. [2]
Dika, el enigma.