El slide ( Schleifer en alemán, Coulé en francés, Superjectio en latín) [1] es un ornamento musical que se encuentra a menudo en obras musicales barrocas , pero que se utilizó durante muchos períodos diferentes. [1] Indica al intérprete que comience dos o tres pasos de la escala por debajo de la nota marcada y "deslice" hacia arriba, es decir, se mueva paso a paso diatónicamente entre las notas inicial y final. [2] Aunque se encuentra con menos frecuencia, el slide también se puede ejecutar de manera descendente. [2]
En The Interpretation of Early Music , Robert Donington examina muchos tratados para determinar la historia del slide. [1] Escribiendo en 1654, John Playford señaló que el slide puede usarse en formas ascendentes (lo llamó "elevación") o descendentes (lo llamó "doble caída"). [1] Christopher Simpson describió la figura en su Division Violist : "A veces una nota es adornada deslizándose hacia ella desde la tercera inferior, lo que se llama una 'elevación', ahora algo obsoleto. A veces desde la tercera superior; lo que llamamos una doble caída. Este deslizamiento de una tercera, hacia arriba o hacia abajo, siempre se hace sobre una cuerda". [3] Thomas Mace (1676) señala que el signo + sobre una nota indica su uso.
Henry Purcell (1696), Jacques Champion de Chambonnières (1670) y Jean-Henri d'Anglebert (1689) utilizan la palabra francesa coulé . D'Anglebert, en particular, muestra cómo la vara puede llenar los intervalos de una tercera mayor y una cuarta perfecta . Jean Rousseau (1687) llamó a la figura plainte . [4]
Mientras que la mayoría de los tratados indican que el slide debe comenzar en el pulso, Donington señala que Johann Gottfried Walther (1708) creía que el slide debería ocurrir antes del pulso. [1] Frederick Neumann (en 1973) indica que cualquiera de las 3 notas de un slide de 3 notas podría ocurrir en el pulso, pero no citó ninguna fuente para apoyar esto. [5] En 1993, afirmó que el slide solo podía ocurrir antes o en el pulso (es decir, la última nota del slide en el pulso, o la primera nota del slide en el pulso). [2]
Carl Philipp Emanuel Bach , en su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), describió la corredera de dos maneras: 1) un prefijo ascendente de dos notas a una nota; y 2) un prefijo de tres notas similar a un giro . [6] Aunque sugirió un símbolo para la corredera (de un símbolo de giro lateral), esta sugerencia no fue generalmente adoptada, y generalmente el adorno se escribe. [6] Bach sintió que el uso de la corredera estaba determinado por el carácter de la música, favoreciendo "movimientos altamente expresivos". [6] Con respecto a la corredera de tres notas, la describió como apropiada para obras que describen "tristeza en la languidez, movimientos de adagio. Vacilante y moderada en la naturaleza, su ejecución debe ser altamente expresiva y liberada de la dependencia servil de los valores de las notas". [6] También señaló que el adorno es más efectivo cuando algunas de sus notas son disonantes contra el bajo debajo de él. [6]
Bach concluye su análisis de la diapositiva señalando dos puntos importantes:
Bach también sugirió que la diapositiva podría tener un ritmo punteado, mejorando su expresividad. [6] Como lo citó Donington, Johann Joachim Quantz (1752) indicó que las diapositivas sin puntos pertenecen al estilo francés, mientras que las diapositivas con puntos son apropiadas para el estilo italiano. [1]
Aunque Leopold Mozart no utilizó el término Schleifer en su Gründliche Violinschule (1756), su descripción y ejemplos musicales indicaron que la slide podía usarse como una elaboración de apoyaturas ascendentes o descendentes : "Con frecuencia es costumbre hacer la apoyatura ascendente desde la tercera inferior, incluso si pareciera fluir de la nota vecina. Pero en tales casos uno la hace principalmente con dos notas. [7] ... A la apoyatura de paso pertenecen también esas ornamentaciones improvisadas que llamaré übersteigende y untersteigende Zwischen-Schläge [notas intermedias ascendentes y descendentes]. Ocurren entre la apoyatura y la nota principal, descendiendo con bastante suavidad desde la apoyatura a la nota principal". [8]
En su Clavierschule (1789, revisada en 1802), Johann Gottlob Türk entendió dos tipos de caracteres apropiados para las slides: 1) aquellos que son cortos, sin ritmo punteado, y 2) aquellos que son largos y con ritmo punteado. [9] La slide corta, dijo, constaba de dos notas y se utiliza para "aumentar la vivacidad de una composición" y, por lo tanto, debe tocarse rápido. [9] A menudo se utiliza cuando la línea melódica asciende una cuarta, aunque también podría añadirse a notas que se mueven en un movimiento ascendente escalonado. Türk indicó una preferencia por slides en el pulso fuerte, citando los ejemplos de CPE Bach, pero cita a Agricola (en Anleitung zur Singkunst de Tosi , p. 88) que una slide podría llenar un hueco melódico cuya nota final ocurre en un pulso débil. [10]
Al hablar de los slides de tres notas, Türk afirma que el carácter del slide depende completamente del estado de ánimo de la música: una obra vivaz sugerirá un slide rápido, y una obra "triste" será el lugar apropiado para una decoración más lenta. [11] Afirma que el slide de tres notas se utiliza principalmente en el pulso fuerte. Explica que el slide con puntillo se utiliza sólo en música con un "carácter agradable o tierno". [11] Recomienda tocar la primera nota del slide con énfasis y las notas siguientes "suavemente y acariciando". Así como la primera nota del slide es similar a una apoyatura (cuya duración siempre varía según las circunstancias), también se debe considerar el slide cuya duración es variable y depende del contexto. [12] También advirtió contra los teclistas novatos que insertan demasiados slides en su interpretación. [10] Después de una discusión sobre la mutabilidad contextual de las diapositivas, Türk concluye la sección sobre diapositivas con el deseo de que los compositores escriban las diapositivas en ritmos regulares para eliminar las dudas sobre su correcta ejecución. [12]
