Diane Pfister es una artista y profesora de arte estadounidense cuyo trabajo fue reconocido por primera vez en Londres , Inglaterra y otros territorios del Reino Unido. Sus primeros trabajos incluyen collage, impresionismo y expresionismo abstracto , pero ahora [ ¿ cuándo? ] principalmente óleos abstractos, incorporando técnicas extraídas de la microfotografía, coordenadas de mapas y vigilancia satelital para fusionar la abstracción con el realismo del siglo XXI.
Nacido en Cincinnati, Ohio , Pfister se graduó de Norwood High School en Norwood, Ohio en 1973. [1] Con la ayuda de una beca de honor Charlotte Schmidlapp, estudió Bellas Artes en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio , obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en 1977 y realizó trabajos de posgrado de 1979 a 1980, antes de continuar con el posgrado en fotografía. Trabaja en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. Después de mudarse a Londres, estudió grabado durante una beca en la Slade School of Fine Art y un trabajo de posgrado en bellas artes en la Saint Martins School of Art , donde obtuvo un diploma de posgrado en arte.
Dio conferencias en The American School en Suiza de 1985 a 1990, Bath School of Art and Design de 1990 a 1995, y en City of Westminster College , Londres de 1992 a 1996; y se desempeñó como codirector del programa de tercer año en Chelsea College of Art de 1993 a 1994.
Pfister (que inicialmente pintó bajo su nombre de casada, Diane Epstein) trabajó comercialmente en varios medios, incluidos collage, fotografía y escultura, para ilustraciones de portadas de libros y carteles antes de dedicarse a la pintura en 1995.
Trabajando principalmente con óleos, sus series incluyen "Toys" (en la que explora el "poder residual" de la "geometría sagrada" de los juguetes importantes para ella en la infancia); "Scars" (una serie de estudios de cuerpos desnudos grabados con una caligrafía de dialecto francés oscura y perdida); "Ubicaciones abstractas" (un examen de "cómo la tecnología ha alterado las nociones tradicionales de ver nuestro entorno"... "un mundo desconocido para nosotros hace un siglo"); y "End Papers" ("dedicado a la belleza transitoria del libro impreso... convirtiéndose rápidamente en el dinosaurio de nuestra generación"). [2] Estos últimos fueron objeto de una exitosa exposición en 2006 en la Galería Duncan Campbell de Londres. Las pinturas de Pfister también han sido adquiridas por colecciones privadas y corporativas en Estados Unidos, Asia, Europa, Medio Oriente y Australia.
Pfister regresó con su familia a los Estados Unidos en 2006 y ahora vive en Cincinnati, donde tiene un estudio en el Pendleton Art Center.
Desde que se mudó con su familia a su país natal en 2006, Pfister ha montado la exposición "La pintura es poesía silenciosa" en la Good News Gallery de Woodbury, Connecticut. Aquí presentó dos series más, "Source Energy" y una serie de trípticos "Kimono", que interesaron a Pfister por el "plano pictórico independiente que crea un kimono en el cuerpo humano". En notas proporcionadas a la exposición, continuó: "Para Oriente era más importante ignorar la superficie del cuerpo, mientras que Occidente estaba obsesionado con la figura. Es la diferencia entre lo diáfano, trascendental e intelectual, versus lo mundano y secular. Tengo la esperanza de que ver estas obras pueda desencadenar en otros la sensación de flotar en ese espacio".
Al escribir sobre el trabajo de Pfister, David Buckman (autor de la referencia estándar Artists in Britain Since 1945 ) señaló que algunos artistas siguen "un camino estrecho, sin apenas desviarse de él a lo largo de toda su vida. Pfister ha elegido el camino mucho más difícil: repensar constantemente cómo puede ver el mundo que la rodea. Su experiencia profesional y su amplia formación en Estados Unidos y Gran Bretaña han fomentado una inusual apertura mental. Pinturas tan ricamente diversas como las Ubicaciones abstractas, además del resto de la exposición de Pfister, no necesitan más palabras explicativas para justificarlas. méritos como imágenes convincentes." [3]
En 2009, Pfister fue coautor de The Weight of Salt and Soul con Tim Lucas , un guión original basado en la vida de Ishi , un nativo americano que fue el último de su tribu y se aclimató al mundo del hombre blanco durante principios del siglo XX. [ cita necesaria ]
Castillo de Thornbury, Thornbury, Glos (1996); Galería Collyer Bristow, Londres (1997); Hospital Chelsea y Westiminster, Londres (2003); Galería Ashursts, Londres (2004); Estudios Westbourne, Londres (2005); Galería Duncan Campbell, Londres (2006); El Félix, Cambridge (2007); Galería Buenas Noticias, Woodbury, Connecticut (2008).