Diane O'Leary (Opeche-Nah-Se) , PhD (1939-2013), fue una artista multimedia nativa americana, mitad irlandesa y mitad comanche . [1] Su trabajo aboga por la igualdad y la dignidad de los oprimidos y maltratados, incluidos los nativos americanos, las mujeres y el medio ambiente. [1] Es más conocida por sus piezas de figuras nativas femeninas, que combinan su educación científica y sus talentos creativos para crear retratos corporales abstractos pero precisos. El último trabajo de O'Leary fue una serie de collages que abogaban por el mal estado ambiental de la bahía de Tillamook en Oregón . [2]
Diane O'Leary nació en Waco, Texas, de padre irlandés y madre comanche. Creció durante la Gran Depresión y desarrolló su estilo y su arte, aprendiendo a ahorrar y a aprovechar lo que tenía a mano. Estas experiencias fueron la base de su carrera artística posterior, y fue reconocida internacionalmente por su arte en el tejido, el acolchado, la litografía, el grabado y la tapicería. [3]
O'Leary fue una niña prodigio del piano y más tarde estudió literatura barroca en la universidad. También estudió enfermería y arqueología. A pesar de toda su educación continua, que incluyó la Texas Christian University (BA, BS, MS), Bacone College , Harvard University (MS) y Stanford University (MA, MFA, PhD), [4] O'Leary nunca tuvo formación institucional en bellas artes. [5] Sin embargo, logró entrelazar sus pasiones artísticas con sus estudios académicos. Mientras era enfermera, se convirtió en artista médica, dibujando lo que observaba en las cirugías y creando tecnología para mejorar los procedimientos. También realizó una investigación ambiental en la bahía de Tillamook en Oregón para una propuesta del Congreso para la preservación de humedales. [1]
La participación de O'Leary en la propuesta de la bahía de Tillamook la inspiró a crear una serie de collages que promocionara la vida salvaje de la bahía, titulada The Living Waters of Tillamook Bay (Las aguas vivas de la bahía de Tillamook). El Congreso aceptó su propuesta y su serie de collages se convirtió en una exhibición propia en el Oregon Coast Aquarium en 2005. [6] El proyecto se llevó a cabo con la antigua técnica de impresión japonesa llamada Gyotaku . Aprendió japonés durante este tiempo para poder comunicarse personalmente con los artistas japoneses de Gyotaku. [4]
El estilo de O'Leary roza lo abstracto, pero mantiene la composición proporcionada de sus temas, combinando sus técnicas científicas y artísticas. O'Leary estudió periódicamente con el famoso instructor de arte del Bacone College, Dick West, que fue el alcance de su formación artística formal. O'Leary estudió bajo la guía de artistas profesionales mientras vivía en Santa Fe, Nuevo México. Estos artistas incluyeron a Emil Bisttram , Eric Gibberd y Linton Kistler, con quien desarrolló más habilidades de pintura y aprendió litografía. Las interacciones de O'Leary con Georgia O'Keeffe influyeron en las piezas botánicas de O'Leary. Otras, como Helen Frankenthaler y Louise Nevelson, influyeron en el estilo modernista de su arte. O'Leary tomó estas influencias y las combinó con su estilo personal, lo que le permitió presentar su propia herencia cultural. Es más conocida por sus estudios de figuras de mujeres nativas americanas, representándolas en su contexto histórico a través de su propio estilo no tradicional. Su trabajo aboga por la igualdad y la dignidad de los oprimidos y maltratados, incluidos los nativos americanos, las mujeres y el medio ambiente. [3]
El trabajo de O'Leary se ha exhibido internacionalmente en galerías públicas y colecciones privadas. Sus piezas han sido incluidas en colecciones de todo Estados Unidos, incluido el Programa Nacional de Estuarios en Washington DC. Su trabajo también se ha utilizado en programas de televisión y sets de películas.