Diana Lui (nacida el 7 de mayo de 1968) es una artista, fotógrafa y cineasta malaya. Es conocida por sus retratos fotográficos de gran formato de la creciente generación híbrida de individuos multiculturales y multiétnicos de la actualidad. [1]
Diana Lui nació en Malasia y lleva más de 10 años afincada en París. Se graduó en el Art Center College of Design de Pasadena (California) en 1992. [2] Diana Lui, una maestra de la cámara de 8×10 pulgadas, desarrolla proyectos fotográficos y artísticos a largo plazo durante varios años. Intimate Portraits , lo que Lui llama "retratos íntimos, psicológicos y antropológicos de la generación híbrida actual de nuevos nómadas que han perdido sus raíces y orígenes debido a la embestida del globalismo", se inició hace 20 años y continúa desarrollándose hasta el día de hoy. Los retratos silenciosos de Lui muestran la urgencia existencial de la existencia de cada individuo a través del espacio o los objetos que lo rodean, los gestos intrínsecos y el posicionamiento físico del individuo dentro de su entorno. Con esta serie en constante evolución, ha ganado varios premios, entre ellos el 20º Bourse du Talent (Premio Jóvenes Talentos de Fotografía) de Francia [3] [4] y el Prix Kodak de la Critique Photographique (Premio de la Crítica Kodak), [5] el Prix National de la Photographie Ouverte du Musée de la Photographie à Charleroi de Bélgica [6] y en 2008 fue finalista del Prix de la Fondation HSBC pour la Photographie. . [7]
El interés de Diana Lui por las diferentes formas de arte se debe a su temprana educación en las artes en Malasia, que abarca desde la pintura con tinta china hasta las artes escénicas como el ballet y la danza contemporánea. Sus estudios de bellas artes en la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) fueron guiados por profesores que eran artistas destacados del período posmodernista de los años 60, como Robert Heinecken y Jan Stüssy. En la UCLA, Lui experimentó con el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía. Profundizó aún más sus estudios de arte en el prestigioso Art Center College of Design en Pasadena, California. Su proyecto de graduación combinó procesos de impresión como el fotograbado y la impresión en platino/paladio para crear sutiles retratos en blanco y negro tomados con una cámara de 8x10 pulgadas. Lui pudo dominar con éxito estos procesos de impresión alternativos gracias a su profesor Anthony Zepeda, maestro grabador de Los Ángeles, ex impresor de Rauschenberg. [8] Aunque la fotografía ha predominado en su obra, sus proyectos recientes han evolucionado hacia nuevos temas que amplían los límites de la fotografía al combinar instalaciones, performances, cortometrajes experimentales, pintura y dibujo. La vida transitoria de Lui entre tres continentes diferentes ha desarrollado en ella un sentido acentuado de “desarraigo”, pérdida de orígenes y valores tradicionales. Este “desarraigo” se ha convertido en el centro desde el cual su arte y su investigación han tomado forma. [9]