Martha Dewing Woodward (1856-1950) fue una artista y profesora de arte estadounidense. Según su obituario en The New York Times , fue "una de las pintoras más importantes del país". Entre sus logros, fundó la primera escuela de arte en Provincetown, Massachusetts , en 1896. [1] En 1907, Woodward y su pareja, Louise Johnson, fundaron la Blue Dome Fellowship en Woodstock, Nueva York , que Woodward continuó en Florida después de mudarse allí. El arte y las enseñanzas de Woodward prosperaron en Florida, donde su trabajo tuvo un impacto duradero.
Woodward estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y en la Academie Julian en París. [2] Además de enseñar en sus escuelas de arte de verano, Woodward enseñó arte en el Instituto Femenino en Lewisburg, Pensilvania (que más tarde se convirtió en parte de la Universidad Bucknell ), el Colegio de Mujeres de Baltimore (más tarde Goucher College en Towson, Maryland ), la Escuela de Cultura Ética en la ciudad de Nueva York y la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida . Woodward estuvo activa en el mundo del arte a través de la pintura y el voluntariado hasta su muerte en 1950. [3] [4]
Woodward nació el 6 de junio de 1856 en Williamsport, Pensilvania . Era la más joven de los ocho hijos de John Vanderbilt Woodward y Wealthy Ann York Woodward. [5] Su abuelo, Apollos Woodward, sirvió como ayudante de George Washington durante la Rebelión del Whisky . [6] Su casa, llamada Springside, ubicada en 721 Fifth Avenue, Williamsport, era originalmente una casa de troncos antes de ser ampliada en 1845. Los Woodward agregaron un estudio sobre la cocina de la casa de estilo sureño para que Woodward lo usara como estudio. [5] El investigador de Woodward, Ralph Rees, cree que el joven Woodward dio lecciones de arte desde este estudio en casa. [6]
Woodward comenzó a pintar a una edad temprana. Un retrato que pintó de su padre cuando tenía 11 años fue elogiado por su estilo hábil y maduro. [5] Woodward asistió al Hattie Hall Seminary for Young Ladies en Williamsport. Más tarde asistió a la Pennsylvania Academy of Fine Arts en Filadelfia y a la Académie Julian en París con Robert Fleury, Jacques Blanche y Jean Francois Raffaelli . [7] A los 26 años, Woodward fue nombrada profesora de arte en el Female Institute de la Universidad de Lewisburg (que más tarde se convirtió en parte de la Universidad Bucknell ). [5] Como única profesora de arte en el Female Institute, enseñó a 28-35 estudiantes en clases que iban desde dibujo hasta tintas, decoración de porcelana y tapices. [6] En 1889, se convirtió en jefa del departamento de arte en el Women's College de Baltimore (más tarde Goucher College ) y se desempeñó como directora de la Escuela de Arte de Goucher de 1891 a 1892. [6] Más allá de la enseñanza del arte, Woodward también fue miembro del Club de Acuarela y del Club de Carbón de Baltimore . [8]
En el verano de 1896, después de varios años viviendo y estudiando en Francia, Dewing Woodward fundó la Escuela de Dibujo y Pintura de Cape Cod en Provincetown, Massachusetts. La escuela ahora es reconocida como la primera escuela de arte en Provincetown, anterior a la Escuela de Arte de Cape Cod de Charles Hawthorne , fundada en 1899. [9] Los primeros estudiantes fueron de la Escuela de Cultura Ética de Felix Adler en la ciudad de Nueva York, donde Woodward era director del departamento de arte. Entre esos estudiantes ese primer año estaba el artista nacido en Noruega, Jonas Lie (1880-1940).
Woodward compartió su casa y estudio en Provincetown con Laura Louise Johnson. Las dos mujeres vivieron y trabajaron juntas hasta la década de 1920, según varios registros del censo, directorios de la ciudad y otras fuentes. Laura Louise Johnson era una de las seis hijas de Henry y Margaret Johnson, que vivían en 901 West 4th St., Williamsport, Pensilvania . [5]
Woodward y Johnson tenían varias cabañas en Provincetown, la "Pungo", "Willows" y "Kedge". Construida sobre una duna alta en 1 Commercial Street, la "Pungo" se quemó hasta los cimientos en 1907, destruyendo pinturas, conferencias y antigüedades por valor de 3000 dólares. [10] Algunas obras de arte pintadas por Woodward en Provincetown fueron "Clam Diggers Coming Home - Cape Cod", "Old Maids Pink - Cape Cod", "Wren Tower", "Provincetown" y "Flowers". Woodward publicó una serie de cuentos sobre su tiempo en Provincetown, Some Adventures of Two Vagabonds, by One of 'Em , bajo el seudónimo de Wealthy Ann York (el apellido de soltera de su madre). [11]
Woodward volvió a París en 1892, donde vivió de forma intermitente durante once años. Describió esos años como la época más feliz de su vida. [6] Mantuvo un estudio llamado Rue Fromentin , expuso en el Salón de París diez veces y fue crítica asistente en la Académie Julian . En 1894, ganó el prestigioso Grand Prix de Concours de Portrait en la Exposición Internacional de Marsella por su retrato de una mujer mayor. Este retrato se exhibió en el Salón de París y se cree que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial . [5] También ganó la medalla de plata en Nantes en 1904. [6]
En Europa, Woodward enfrentó discriminación debido a su género, lo que la impulsó a eliminar “Martha” de su nombre y usar su segundo nombre más andrógino “Dewing”. [12] Se vio obligada a retirar una pintura, Los zapateros de madera , del Salón de París cuando Jule La Febre les dijo a los miembros del jurado que la pintora era una mujer y “¡quién sabe quién podría haberla ayudado!” . [6]
Al regresar permanentemente a Estados Unidos en 1907, Woodward y Johnson establecieron la colonia de artistas, la Blue Dome Fellowship, en Shady-in-the-Catskills, donde enseñaron durante diez años. [5] [13] Probablemente derivada de la fuerte fe religiosa de Woodward, el nombre de la colonia proviene del eslogan favorito de Woodward: Adorar a Dios bajo la cúpula azul del cielo. [12] La colonia estaba ubicada cerca de la Brydcliffe Art Colony en Woodstock, Nueva York . La Blue Dome Fellowship siguió el popular estilo francés de pintura donde los artistas posaban modelos desnudos vivos al aire libre. [7] Los miembros de la Fellowship consistían principalmente en mujeres e incluían a muchas personas famosas en las artes, incluido el buen amigo de Woodward, Poultney Bigelow . [6] La James Cox Gallery en Willow, Nueva York, celebró un festival en 2006, recreando la técnica de pintura que produjo noventa pinturas. [14]
En 1908, Woodward escribió y publicó Algunas aventuras de dos vagabundos: por uno de ellos , una serie de cuentos sobre ella y Johnson, bajo el seudónimo de Wealthy Ann York, el apellido de soltera de su madre. [5] También escribió La misa de los pastores de Provenza , un cuento publicado en 1911 por Maverick Press de Hervey White .
El estudio de la Fraternidad Blue Dome, apropiadamente llamado “Red Roof” por su techo de tejas rojas, se incendió en 1912, empujando a Woodward a problemas financieros. [15] Durante el resto de su vida, Woodward tuvo problemas económicos.
Después de la pérdida de su estudio en Woodstock, Woodward pasó el resto de su vida en Miami y Coral Gables, Florida . Inspirados por el rico follaje y los pájaros de colores brillantes, Woodward y Johnson viajaron en un Ford Modelo T a los Everglades para pintar la vida salvaje. [6] Cuando la Universidad de Miami abrió en 1926, Woodward se horrorizó al saber que no se ofrecía ningún plan de estudios de arte. Comenzó a dar clases de arte de forma gratuita a través del Conservatorio de Música de la nueva universidad. [6] Finalmente recibió un salario. El Conservatorio cerró en 1928, incapaz de pagar al personal académico. Durante años después, Woodward escribió cartas al presidente de la universidad, rogando por algún reembolso ya que su apoyo financiero había desaparecido. [6]
Cuando ya tenía ochenta años, Woodward se dedicó activamente a las artes en Florida, trabajando como voluntaria en centros de arte y artesanía locales, pintando y escribiendo artículos (ninguno de los cuales sobrevivió). En Coral Gables, Woodward fue miembro fundador de la Iglesia de la Ciencia Cristiana local ; instigadora de la creación de la Blue Dome Fellowship, uno de los clubes de arte más antiguos de Florida; fundadora de la Tropical League of Fine Arts, que organizaba bailes de disfraces para artistas con el fin de recaudar fondos para un instituto permanente de bellas artes; presidenta de la Florida Federation of Art; directora del Index of American Design y de la Florida Society of Arts and Science; y defensora del Community Art Center and Roundtable of Southern Florida. [12] [6] Woodward también fue autora de Colour, una revista de arte en la que hablaba de sus teorías sobre el color. Le interesaba la teoría del “eco”, un fenómeno de las imágenes residuales del color; por ejemplo, cuando se sostiene un objeto rojo contra un fondo blanco y luego se lo retira, la imagen residual es verde. Pensaba que esta realidad toleraba cualquier ajuste en esos códigos de color. [6]
En la década de 1930, la Works Progress Administration contrató a Woodward para pintar murales en edificios públicos con el fin de acercar la cultura al público. También le encargaron que pintara miniaturas de antigüedades históricas. [6] Dos de sus estudios de aves de Florida, flamencos y garzas azules, fueron elegidos por Eleanor Roosevelt para colgarlos en el edificio del Sub-Tesoro en Washington, DC. [5] La pintura Golden Warblers de Woodward se colgó en el Hotel Biltmore de Coral Gables cuando se inauguró en 1926, y el Miami Woman's Club también albergó su obra Morning Song of the Pines . [12]
Woodward, "una de las pintoras más importantes del país", murió el 12 de julio de 1950, después de una breve enfermedad a la edad de 94 años. [7] El obituario del New York Times menciona que le sobrevivió un sobrino nieto, Charles V. Woodward, de Fort Wayne, Indiana . Sus restos cremados fueron enterrados en la parcela familiar en el cementerio Wildwood en Williamsport. [5]
En 1991, la Asociación de las Artes de la Universidad Bucknell honró a Woodward con el premio de la Academia de Logros Artísticos [16] . [6]
Sus pinturas se pueden encontrar en el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami , la Asociación y Museo de Arte de Woodstock, la Colección Bigelow Homestead, la Colección Deschanel de París, la Asociación y Museo de Arte de Provincetown y en colecciones privadas, incluida la del Dr. Alfred Frankel.
