La Kelmscott Press , fundada por William Morris y Emery Walker, publicó 53 libros en 66 volúmenes [1] entre 1891 y 1898. Cada libro fue diseñado y ornamentado por Morris e impreso a mano en ediciones limitadas de alrededor de 300. Muchos libros fueron ilustrados por Edward Burne-Jones . [2] Los libros de Kelmscott Press buscaron replicar el estilo de la imprenta del siglo XV y fueron parte del movimiento de renacimiento gótico . [3] Kelmscott Press inició el movimiento de prensa fina contemporánea , que se centra en la artesanía y el diseño de la encuadernación, a menudo utilizando prensas manuales. [4] Si bien sus libros más famosos están ricamente decorados, la mayoría de los libros de Kelmscott Press no tenían una decoración elaborada, sino que se publicaron de manera sencilla.
Morris se interesó por el diseño de libros medievales y a menudo visitaba la Biblioteca Bodleiana con Burne-Jones para examinar manuscritos iluminados. Diseñó y publicó varios libros antes de fundar Kelmscott Press. Los libreros y diseñadores se quejaban de la mala calidad de los libros publicados en las nuevas prensas rotativas ; Morris estaba de acuerdo en que su calidad era mala. Después de asistir a una conferencia de Emery Walker sobre diseño de libros, Morris se sintió inspirado para colaborar con él en una nueva fuente tipográfica, y su colaboración condujo a la fundación de Kelmscott Press, llamada así por Kelmscott Manor , la casa de Morris en Oxfordshire.
Walker amplió fotografías de tipos de letra finos para que Morris las calcara y se inspirara en ellas. A continuación, Morris dibujó su nuevo diseño de fuente en el tamaño ampliado, que Walker a su vez redujo. Las tres fuentes de Morris se crearon de esta manera. A Morris le encantaba la estética de los libros del siglo XV y modeló sus márgenes y espaciados basándose en ellos. Puso espacios más pequeños entre palabras y líneas para crear un bloque de texto, y tenía márgenes exteriores grandes donde ponía notas al hombro. Algunos libros de Kelmscott estaban profusamente decorados con diseños en xilografía creados por Morris. Para crear la apariencia de un bloque de texto ininterrumpido, Morris a veces imprimía poesía como prosa. El libro más famoso de Kelmscott Press fue su edición de las obras completas de Chaucer . Chaucer contiene 87 grabados en madera de Edward Burne-Jones y muchos diseños e iniciales de Morris. El libro se considera una obra maestra del medio de la prensa fina.
La imprenta cerró poco después de la muerte de Morris, pero ejerció una enorme influencia en la producción de libros en todo el mundo. [5] [6]
Antes de fundar la Kelmscott Press, Morris tenía un gran interés en el diseño de libros. Tanto Morris como Burne-Jones admiraban los manuscritos iluminados y visitaban a menudo la Biblioteca Bodleian para admirarlos. También admiraban las obras de Chaucer y Durero. Morris estudió cuidadosamente las técnicas de los iluminadores y los talladores de bloques de madera con la esperanza de revivir ese tipo de artesanía. [7] Morris tenía cierta experiencia en contribuir y diseñar libros antes de fundar la Kelmscott Press. [8] Diseñó e iluminó libros a mano, comenzando en 1870 con una antología de su propia poesía, A Book of Verse . [9] Diseñó y escribió The House of Wolfings (1889) y The Roots of the Mountains (1890); también diseñó The Story of Gunnlaug the Worm-Tongue (1891). [8] Tenía planes de hacer una versión ricamente ilustrada de su poema épico, The Earthly Paradise . Abandonó el proyecto, pero las páginas de prueba que sobrevivieron muestran que los tipos de letra y las ilustraciones son "incompatibles". [10]
Morris no solo intentaba reproducir las prácticas de impresión del siglo XV. Prefería la prensa manual de hierro del siglo XIX a las de madera medievales, porque las prensas de madera más débiles tenían que imprimir sobre papel húmedo para obtener una impresión de un bloque de madera. La impresión sobre papel húmedo debilitaba la prensa y, posteriormente, el libro en sí. Convenientemente, las prensas manuales de hierro todavía estaban disponibles en la década de 1890. [11] Mientras que las prensas rotativas modernas se centraban en la velocidad y la asequibilidad, Morris no lo hizo. [12] A algunos libreros y diseñadores no les gustaban los libros recientemente populares y de mala producción. Talbot Baines Reed, en una conferencia de 1890 sobre tipografía en la Society of Arts, se quejó de que los nuevos tipos de letra eran delgados, ásperos y carecían de dignidad en comparación con los tipos de letra antiguos como Caslon y los de Nicholas Jenson . Morris expresó opiniones similares. [13]
Emery Walker, un coleccionista de libros, era amigo y vecino de Morris. En 1888, la Arts and Crafts Society patrocinó varias conferencias, incluidas dos de Walker sobre encuadernación e impresión tipográfica e ilustración. Su conferencia incluyó diapositivas de libros, incluidos tipos ampliados [14] para demostrar el buen y mal diseño de libros. Después de la segunda conferencia, Morris le pidió a Walker que hiciera una nueva fuente tipográfica con él. Walker inicialmente se mostró escéptico, ya que no podía aportar capital. Walker le dijo a Morris dónde comprar herramientas y materiales de alta calidad para imprimir, así como dónde contratar impresores expertos. [15] En enero de 1891, Morris comenzó a alquilar una cabaña cerca de Kelmscott House , No. 16 Upper Mall en Hammersmith, que serviría como las primeras instalaciones de Kelmscott Press, antes de mudarse al vecino No. 14 en mayo, ese mismo mes en el que se fundó la empresa. [16] Kelmscott Press recibió su nombre de Kelmscott Manor , la casa de Morris en Oxfordshire. [17] Aunque Morris no se pagaba ningún tipo de salario, por lo general lograba mantener el equilibrio o ganar algo de dinero con las ventas de los libros de Kelmscott Press. Las ventas de libros más pequeños, que eran más fáciles de producir y vender, respaldaban la producción de folios y libros en cuarto. [18] Morris organizaba salidas para sus trabajadores y les pagaba salarios superiores a la media. [19]
Tras la muerte de Morris en 1896, Cockerell y Walker terminaron los últimos cinco volúmenes de The Earthly Paradise y otros diez títulos. Algunos ya se habían empezado a escribir o estaban en fase de planificación en el momento de la muerte de Morris. [20] Carecían de las decoraciones que Morris solía crear para los libros de Kelmscott. [21]
Aunque la Kelmscott Press es más conocida por su gran folio de las obras completas de Chaucer, con numerosos grabados en madera, la mayoría de los libros que publicó Kelmscott Press eran octavos sin ilustraciones. Morris creía que cualquier impresor podía mejorar su diseño utilizando tipos antiguos y colocando la página de tipos más cerca del lomo que del borde exterior, como era costumbre en la imprenta del siglo XV. [22] Morris aconsejó a otros que imprimieran sin adornos, pero él no siguió este consejo al imprimir libros en la Kelmscott Press. [23]
La prensa manual le permitió a Morris usar iniciales y bordes grabados en madera, y su impresión era más negra que una prensa mecánica. Morris imprimía en papel hecho a mano humedecido, creando hendiduras en la página. [24] Morris creía que las hendiduras eran una parte importante del diseño del libro, y les decía a los clientes que The Gold Legend no debía prensarse, lo que habría hecho que las páginas fueran artificialmente suaves. [25] Morris se refirió a la venta de libros sin recortar y sin encuadernar, asumiendo que sus compradores los volverían a encuadernar. Después de descubrir que la mayoría de los compradores no reencuadernaban los libros, Morris comenzó a recortar los bordes desbarbados después de publicar Biblia Innocence . [24] Si bien Morris y Walker preferían el papel en sus libros, imprimieron varias copias de libros en vitela para coleccionistas. La vitela era difícil de imprimir en comparación con el papel. [26] Morris comenzó a usar una tinta espesa y oscura que provenía de un proveedor alemán en Hannover en 1893. Los impresores tenían dificultades para trabajar con la tinta rígida. Morris volvió a utilizar tinta de Shackell, Edwards, and Co., hasta 1895, cuando descubrieron manchas amarillas en algunas páginas del Chaucer . Morris pidió al proveedor en Hannover una versión más suave de la tinta, que utilizó para el resto del Chaucer . [27] La tinta más suave no se secaba muy rápido, y Morris les dijo a los clientes que el libro no estaría listo para la encuadernación tradicional hasta un año después de su impresión. Morris utilizó tinta roja para los títulos y las notas al hombro. Experimentó con otros colores, pero no los adoptó. [28]
Walker influyó en las opiniones de Morris sobre el diseño de libros. En la década de 1880, Walker apoyó un regreso a la estética del siglo XV. Creía que los impresores debían poner espacios más pequeños entre las palabras y después de la puntuación. Morris adoptó la práctica de espacios más pequeños entre palabras y entre líneas, aunque afectó la legibilidad de los libros de Kelmscott. Si bien los libros del siglo XV probablemente redujeron el espaciado para ahorrar papel, la insistencia de Morris se basó en su preferencia por la forma en que se veía la página impresa con menos espacios. Morris afirmó que los márgenes más cercanos a la encuadernación deben ser los más pequeños, seguidos por los márgenes de cabecera, anterior (exterior) y posterior. Los expertos en impresión medieval afirmaron que la diferencia entre los márgenes era generalmente inferior al veinte por ciento. [29] En la práctica, los márgenes anteriores de Morris eran grandes para acomodar las notas de hombro recomendadas por Walker en lugar de títulos continuos. Morris dejó tan poco margen interno que la reencuadernación era difícil. Morris publicó poesía en estilo de prosa varias veces, presumiblemente para evitar espacios vacíos en la página. [30]
Morris diseñó tres tipos de letra para Kelmscott Press: Golden Type , Troy y una versión más pequeña de Troy llamada Chaucer. [31] Después de decidir fundar la imprenta, Morris recopiló muchos libros impresos en el siglo XV en Europa. También tenía muchos libros sobre impresión y tipografía. Al investigar tipos de letra, Morris compró ejemplos de todos los tipos buenos que pudo encontrar. Morris comenzó a diseñar el primer tipo de letra de su imprenta, Golden Type, en 1889. La empresa de Walker fotografió el tipo a gran escala para ayudar a Morris a ver la forma real de las letras. [32] Golden Type era un tipo romano inspirado en una fuente utilizada en Historicae naturalis de Plinio publicada por Nicolas Jenson y una fuente similar que Jacobus Rubeus utilizó en la publicación de Historiae Florentini populi de Leonardus Brunus Aretinus. Morris afirmó que diseñar Golden Type fue "la tarea más problemática" que había intentado nunca. [33] Morris trazó el tipo ampliado hasta que se sintió cómodo con su comprensión del diseño. Después de hacer a mano alzada su propio diseño a la misma escala, Walker fotografió los dibujos y los reprodujo en la escala correcta. Morris hizo modificaciones en cada etapa. Morris y Walker fueron pioneros en este método de trabajar en tipos de letra a un tamaño ampliado con la cámara. [34] Peterson señala que, aunque Morris y la Kelmscott Press se centraron en volver a los diseños del siglo XV, todavía utilizaban la tecnología victoriana moderna de la fotografía en su arte. [35] Edward Prince, un artesano que cortaba tipos de letra para muchas otras imprentas de calidad, cortó los punzones para el tipo en 1890. Sir Charles Reed and Sons llevó a cabo la fundición, y la fuente, en tamaño de 14 puntos, se completó en el invierno de 1890-1891. [36] Con Golden Type, Morris no hizo una versión en cursiva o negrita y no incluyó corchetes ni guiones. El grosor de la fuente combinaba bien con los grabados en madera que a menudo acompañaba. Los críticos señalaron que su mayor tamaño y ancho desalentaban la aplicación comercial. A Stanley Morison le disgustó mucho y criticó sus grandes letras mayúsculas. [37]
Después de Golden Type, Morris desarrolló Troy, un "tipo semigótico diseñado [...] con especial atención a la legibilidad", según Morris. [38] Morris utilizó el mismo método que utilizó para desarrollar Golden Type que para Troy. Recibió la influencia de los libros publicados por Shoeffer y Zainer. Su enfermedad retrasó el desarrollo de la fuente y la fuente de 18 puntos se completó en 1892. Desarrolló una versión de 12 puntos de Troy para las obras completas de Chaucer, también llamada Kelmscott Chaucer. Llamó a la fuente Chaucer. [39] Debido a estas fuentes anchas, los libros en sí también tenían que ser anchos. [40] Morris compró papel hecho a mano de Joseph Batchelor and Son. Utilizaron marcas de agua diseñadas por Morris y le proporcionaron papel en tamaños inusuales. Otros libreros admiraron el papel, lo que dio lugar a imitadores. Por sugerencia de Morris, Batchelor adoptó el nombre Kelmscott Handmade. [41]
En la década de 1890, el fotograbado facilitó a los empresarios la copia de los tipos de letra de Morris y la venta de tipos de letra pirata. Cuando una fundición estadounidense se ofreció a vender los tipos de letra de Morris en Estados Unidos, Morris se negó. Joseph W. Phinney, de la Dickinson Type Foundry de Boston, vendió un Jenson Old Style que era muy similar al Golden Type. Satanick, una imitación del tipo Troy, estaba disponible para su compra en 1896. Los propios fundidores de tipos de Morris, Sir Charles Reed and Sons, comenzaron a vender un tipo Kelmscott Old Style. Posteriormente, Sydney Cockerell, el administrador de Kelmscott Press, amenazó con emprender acciones legales contra ellos. [42]
Algunos de los libros de Kelmscott están profusamente decorados, con motivos similares a otros diseños de Morris para tapicería y papel tapiz. En 1913, Holbrook Jackson escribió: "Los libros de Kelmscott no solo parecen como si las letras y la decoración hubieran surgido una de la otra; parecen como si pudieran seguir creciendo". [43] Las páginas de título de los libros de Kelmscott solían estar decoradas en un estilo victoriano. [31] Morris diseñó inicialmente iniciales en xilografía que eran demasiado oscuras o demasiado grandes para las páginas en las que aparecían, pero más tarde se volvió más competente en la corrección de sus mayúsculas. [44] Los libros de Kelmscott variaban mucho en cuanto a adornos; mientras que The History of Godefrey of Boloyne está "sobredecorado", [45] los primeros libros publicados por Kelmscott estaban escasamente decorados. Los diseños de los bordes y las mayúsculas de Morris eran muy similares a sus diseños de papel tapiz y no eran ilustrativos de los textos que adornaban. Aunque los textos medievales tenían delicadas iluminaciones que cubrían sus márgenes, los grabados en madera que Morris hizo a imitación de ellos eran muy pesados y crearon problemas de producción en el Chaucer , requiriendo que la prensa manual fuera reforzada con acero debido al peso de los grandes adornos. [46] A veces Morris prefería que sus grabadores de madera replicaran sus diseños exactamente, aunque esto estaba en desacuerdo con la teoría de John Ruskin de que los artesanos deberían tener influencia en el producto estético final que ayudan a producir. [47] Los libros de Kelmscott no tenían impresión en el reverso de las páginas de xilografía hasta el Chaucer , pero esta separación del texto de la ilustración era precisamente lo que Morris quería evitar en los diseños de sus libros. [48]
Burne-Jones, ilustrador frecuente de los libros de Kelmscott, basó muchos de sus dibujos para los grabados en madera en sus propias pinturas anteriores. Valoraba estas obras por su valor decorativo más que por sus propiedades ilustrativas, y las analizaba mirándolas al revés. [49]
Morris diseñó tres marcas de imprenta diferentes para Kelmscott Press. Una era una simple marca de texto en un rectángulo que se usaba con octavos y cuartos pequeños. La marca de Kelmscott con un gran rectángulo y fondo de hojas se publicó por primera vez en The History of Godefrey of Bolyne y se usó principalmente para cuartos. La última marca de imprenta solo se usó en Chaucer . [50]
El primer libro de Kelmscott Press fue una de las novelas del propio Morris, The Story of the Glittering Plain , que se publicó en mayo de 1891 y pronto se agotó. Kelmscott Press publicó 23 libros de Morris, más que los de cualquier otro autor. [51] Morris utilizó símbolos de párrafo en lugar de sangrías para lograr el aspecto cuadrado que prefería. Morris vendió la primera copia a Wilfrid Scawen Blunt por una libra. [52] De manera similar a la práctica de impresión renacentista de William Caxton , Kelmscott Press imprimió ediciones de poesía, las propias obras de Morris y romances y poesía medievales. [31] Kelmscott imprimió una edición estadounidense de Mano y alma de Dante Rossetti en 1895 que fue distribuida por Way and Williams Publishers . [53] La prensa publicó ediciones de obras de Keats , Shelley , Ruskin y Swinburne , así como copias de varios textos medievales.
La esposa de William Morris, Jane Morris , ayudó a coordinar la publicación de The Love-Lyrics & Songs of Proteus (1892) de Wilfrid Scawen Blunt . Blunt tuvo muchas relaciones amorosas con mujeres, incluida una con Jane Morris. [54] Blunt a menudo aludía a sus relaciones con mujeres específicas en su poesía. En una serie de sonetos llamada "La resurrección de Natalia", un joven y una mujer romana casada se enamoran y solo pueden estar juntos después de la muerte de la mujer. A Jane le gustaron los poemas, tal vez viéndose a sí misma en ellos, e insistió en que se agregaran a The Love-Lyrics & Songs of Proteus . La verdadera inspiración de Blunt para el poema fue probablemente Margaret Talbot, una amante diferente suya. Cuando Talbot leyó "La resurrección de Natalia", insistió en que los poemas no se imprimieran, y las 18 páginas de poesía que ya estaban impresas fueron eliminadas de la publicación. [55]
El Beowulf de Kelmscott se considera el proyecto literario «más problemático» de Morris. El texto se basó en la traducción en prosa de AJ Wyatt. Morris adaptó la traducción al formato de verso e hizo que parte del lenguaje fuera más arcaico. [56] Desarrolló la fuente Troy para el Beowulf . Las 300 copias en papel se vendieron por aproximadamente 2 guineas cada una. [56] El biógrafo de Morris, EP Thompson , lo describió como «quizás lo peor que haya escrito» en 1991. [57] El traductor de Beowulf, James M. Garnatt, se mostró decepcionado con la traducción, afirmando que «rayaba en lo ininteligible». [58] Cuando se publicó el libro por primera vez, Theodore Watts escribió en The Athenaeum que el trabajo fue un éxito. [57] Andy Orchard, profesor de anglosajón en la Universidad de Oxford, [59] señaló que la traducción de Morris era muy fiel a la sintaxis y las palabras originales, especialmente con los compuestos que creó como "shade-goer" y "horn-house". [60] Según el erudito en inglés antiguo Roy Liuzza , [61] Morris intentó recrear Beowulf en un tipo de inglés que estaba tan alejado del inglés moderno como el habla vernácula de los anglosajones lo estaba del Beowulf original . Al hacerlo, Morris evitó las palabras romances y escribió en un elaborado estilo medieval que al lector moderno le parece "de lo más desagradable". [62] Sin embargo, Morris estaba tratando de "hacer que el poema le hablara en [su] propio idioma". [63] El glosario incluido, que Morris no quería incluir, era inadecuado. [64]
El Chaucer de Kelmscott utilizó la edición de Walter William Skeat del Chaucer completo, [66] después de explicar a los delegados de la Clarendon Press que su edición estaba destinada a ser un "objeto de arte" y no competiría con su edición de seis volúmenes de la edición de Skeat de las obras completas de Chaucer. [67] Contiene 87 grabados en madera de dibujos de Edward Burne-Jones. [68] Burne-Jones se abstuvo de ilustrar las "historias básicas" de Chaucer y evitó las situaciones cómicas en sus ilustraciones, creyendo que "las imágenes son demasiado buenas para ser divertidas". [69] Se basó en sus propias interpretaciones de Chaucer para sus ilustraciones, lo que resultó en "un tipo peculiar de literalismo". [65] El literalismo de Burne-Jones aparece en su ilustración de la casa hecha de "ramitas" en "La casa de la fama", que parece una gran canasta de mimbre, y en el caballo de bronce en "El cuento del escudero". [70] Después de varios contratiempos y retrasos, incluida la mala salud del propio Morris, Morris modificó la tirada de 325 ejemplares en papel a 425. Los vendió a 20 libras cada uno. Se imprimieron 13 ejemplares en pergamino y se vendieron a 120 guineas cada uno. El Chaucer no era rentable y se subvencionaba con las ganancias de otros libros. [71]
Morris diseñó el título, 14 grandes bordes, 18 marcos para ilustraciones y 26 grandes iniciales específicamente para Chaucer . La impresión comenzó el 8 de agosto de 1894. [72] Morris detectó un problema con el papel que se manchaba de amarillo debido a su tinta, y el problema desapareció después de que recibió una versión más suave de la tinta Hannover del fabricante. Las páginas manchadas se arreglaron colocándolas al sol. [73] La mayoría de las ediciones de Chaucer tenían una encuadernación de cartón simple, pero 48 tenían una encuadernación de piel de cerdo, que costaba 13 libras adicionales, y fue diseñada por Morris y realizada por Doves Bindery. [74]
La respuesta crítica al Chaucer de Kelmscott fue efusiva, y en 1896 los críticos lo calificaron como "el mejor libro jamás impreso" y el "mayor logro de la imprenta". [75] Un catálogo de una biblioteca comparó su importancia para la historia de la imprenta con la Biblia de Gutenberg. [76] Yeats lo llamó "el más hermoso de todos los libros impresos". [77] Un artículo sobre la Kelmscott Press en la Academia afirmó que era "un gran hito en la historia de la imprenta". [78] Según Alan Crawford, un historiador del movimiento Arts and Crafts, [79] era "como los tapices del Santo Grial : una colaboración íntima entre Morris y Burne-Jones, su obra maestra en ese medio en particular y su tributo a un maestro temprano de su imaginación". [70] Se han expresado algunas críticas junto con los elogios efusivos del Chaucer . Peter Faulkner, un experto en William Morris, [80] expresó su preferencia por Los cuentos de Canterbury de Golden Cockerel Press , señalando que en Kelmscott Chaucer "las dos columnas de sesenta y tres líneas de tipografía de 12 puntos en la página grande no facilitan la lectura". [81]
Los críticos de Kelmscott Press señalan que los libros de prensa fina son parte de la cultura de la mercancía a la que sólo pueden acceder los ricos, lo que contrasta con los ideales socialistas de Morris. Una de las partidarias de Morris, la profesora de la UC Davis Elizabeth Carolyn Miller, sostiene que Kelmscott fue un intento de crear un espacio impreso utópico y que los libros de Morris eran una crítica a la cultura impresa de masas. Jeffrey Skoblow afirmó que los libros de Kelmscott exploraban la mercantilización como parte de un continuo romántico-marxista.
Los críticos de la época de Morris se preguntaban por qué hacía libros caros que eran inaccesibles para la mayoría de la gente cuando era socialista. [82] Los académicos han discutido las implicaciones políticas de su obra. [83] Según Elizabeth Carolyn Miller, la Kelmscott Press y la idea de libros de prensa fina se erigen como una crítica utópica de la cultura de la impresión masiva. El trabajo de Morris se alinea con la estética "idealista", que se centra en la forma en que la tarea del arte eleva a la humanidad para acercarse a un ideal. El esteticismo divorció este matrimonio de ideales artísticos con los éticos, postulando que los ideales artísticos son artificiales. [84] Muchos críticos de Morris ven su obra como parte de la cultura de la mercancía que apoyó al esteticismo . Miller sostiene que Morris estaba trabajando hacia un ideal de producción que hizo de la imprenta un espacio utópico para el arte posrevolucionario. [85] La propia Kelmscott, como fuerza disruptiva en la imprenta, es utópica en un sentido definido por Frederic Jameson : una ruptura radical con el status quo se ve "reforzada por la forma utópica". [86] Morris creía que el impacto cultural de los tipos móviles no era tan considerable como la gente creía. [87] Miller cree que la forma de los libros de Kelmscott es utópica: las líneas nítidas de las ilustraciones xilográficas "insisten en su presencia material", mientras que los bordes frondosos comunes en los libros de Kelmscott recuerdan su lugar en la naturaleza al tiempo que delinean claramente la artificialidad de la imagen. [88] La historia de News from Nowhere describía una utopía llamada "Nowhere", donde la discusión comunitaria se producía en un discurso verbal, siendo la comunicación textual el lenguaje de la burocracia. La discusión verbal es preferida en la historia de que la fabricación de libros está desapareciendo. [89] Kelmscott intentó separar a los lectores del presente sumergiéndolos en valores de producción arcaicos y futuristas. [90]
Thorstein Veblen, en su Teoría de la clase ociosa (1899), calificó los libros de Kelmscott de "desperdicio notorio", [91] argumentando que eran menos convenientes y más caros que los libros normales, lo que demostraba que el comprador tenía tiempo y dinero para desperdiciar. Linda Dowling y William Peterson consideraron que el trabajo de Morris en Kelmscott era menos político que sus otros trabajos. [92] Jeffrey Skoblow sostuvo que el "impulso rigurosamente materialista" en los libros de Kelmscott era parte de "un gran continuo romántico-marxista" que exploraba la mercantilización. [93]
Tras el cierre de la imprenta Kelmscott, el papel sobrante y las fuentes tipográficas se entregaron a la imprenta Chiswick Press ; sin embargo, los tipos Kelmscott se vendieron a la imprenta de la Universidad de Cambridge en 1940 y, más tarde, pasaron a formar parte de la biblioteca de la Universidad de Cambridge. Los adornos y otras xilografías se depositaron en el Museo Británico. [94] [95] Las prensas y el equipo que las acompañaba se vendieron a la imprenta Essex House de CR Ashbee . [78]
Ashbee imitó a la Kelmscott Press en su empresa de impresión, Essex House Press. Utilizó la misma tinta, papel, pergamino y prensas que Kelmscott había utilizado. También encargó grabados en madera y creó dos de sus propios tipos de letra, llamados Endeavor y Kings Prayer Book. William S. Peterson, profesor de inglés en la Universidad de Maryland y estudioso de Morris, [96] calificó los tipos de letra de Ashbee de "feos y excéntricos", pero afirmó que los libros en sí "tienen un cierto encanto de la época". [97] Su obra más importante fue el Libro de oraciones del rey Eduardo VII. [98] Pamela Todd, historiadora del arte, [99] describe sus libros como "hermosos" y logran "el mismo efecto poderoso que Morris". [100] Essex House Press imprimió 83 libros, pero no pudo competir con los libros impresos a máquina en el estilo de Kelmscott. [97]
Cobden-Sanderson trabajó como encuadernador en Doves Bindery, que se encargaba de las encuadernaciones en piel de cerdo para Kelmscott Chaucer . [98] [74] Junto con Emery Walker, Cobden-Sanderson fundó Doves Press y utilizó papel y vitela similares a los de Kelmscott. A Cobden-Sanderson no le gustaba el estilo decorativo de los libros de Kelmscott; los libros de Doves Press solo tenían iniciales caligráficas ocasionales. [101] Crearon una fuente que copiaba las fuentes de las publicaciones renacentistas de Nicolas Jenson . [102] Su Biblia en folio de cinco volúmenes sigue siendo un hito importante en la historia de la imprenta fina, y sus ediciones de Goethe inspiraron la formación de varias imprentas finas en Alemania. Las más destacadas de estas fueron Bremer Press, Janus Presse, Kleukens Presse, Ernst Ludwig Presse y Serpentis Presse. [98]
La editorial Vale Press, fundada por Charles Ricketts y Charles Shannon, basó sus tipos en la caligrafía del siglo XV. Publicaron clásicos literarios, lo que les permitió centrarse en el diseño y la disposición de las obras. La editorial Eragny Press compartió tipos con Vale durante un tiempo y fue famosa por las ilustraciones de Lucien Pissarro . [31] La editorial Ashendene Press publicó muchos libros hermosos durante un período de 40 años. Publicó libros de poesía y versiones en folio de literatura clásica. [103] La editorial Dun Emer Press fue fundada por Elizabeth y Lily Yeats en Dublín. [104] Estas editoriales, que valoraban a los trabajadores como artesanos, reaccionaron contra la devaluación del trabajo humano que se produjo durante la Revolución Industrial. Muchos de los fundadores de las mejores editoriales tenían opiniones socialistas o anarquistas, y los libros de Kelmscott fueron objeto de debate en la prensa radical. [90]
Kelmscott también influyó en las imprentas de calidad de los Estados Unidos. La obra Hand and Soul de Kelmscott Press inspiró a los impresores estadounidenses, y el estilo decorativo de The Altar Book (1896) de Daniel Berkeley Updike muestra sorprendentes similitudes con el Chaucer de Kelmscott . [105]
