Lift Off fue una serie de televisión infantil australiana que fue desarrollada y producida por Patricia Edgar y transmitida por ABC Television desde 1992 hasta que la serie terminó en 1995.
Cada episodio de la serie presentaba una historia de acción en vivo sobre un grupo de niños pequeños y los problemas que enfrentaron al crecer, sus padres y varios otros problemas sociales.
Los episodios incluyeron segmentos de animación corta, segmentos de títeres y documentales, así como varias canciones, historias y juegos de palabras. Dirigida a niños de 3 a 8 años, la serie se vinculó con los planes de estudio escolares a través de la Curriculum Corporation of Australia. [2] Los diferentes episodios utilizaron historias y ubicaciones para explorar temas como los celos, la soledad y la ira. Los personajes de títeres fueron diseñados por el ilustrador Terry Denton y fueron construidos por el escultor Ron Mueck .
El programa se centra en los niños actores de entre 4 y 10 años. [3] Procedentes de diferentes contextos culturales, sociales y familiares, este pequeño grupo de siete niños aborda su entorno con un sentido de aventura, fantasía e indagación. [3] Estos niños participan en los elementos dramáticos del programa, pero son el punto de partida de todos los demás elementos del programa. [3]
El corazón de Lift Off son sus personajes: niños, adultos, marionetas, actores, tanto en vivo como animados. El eje central de Lift Off es la actividad de un grupo central de niños. Sus juegos, interacciones e indagaciones surgen de la idea o tema en torno al cual gira cada episodio. Los padres de los personajes principales aparecen en cada episodio y sus interacciones reflejan una variedad de situaciones familiares.
Uno de los personajes de fantasía más importantes de Lift Off es “EC”, un muñeco de trapo sensible con una distintiva cabeza amorfa que apenas sugiere rasgos faciales, que sirve como confidente y amigo para los personajes infantiles.
Otro de los personajes principales del programa es un ascensor llamado Lotis. [3] Ubicado en el edificio de apartamentos donde viven dos de las familias, Lotis es, para el observador adulto, un ascensor normal y cotidiano. [3] Lleva a las personas al piso deseado, las saluda vocalmente y las frustra ocasionalmente con su falta de confiabilidad. [3] Para los niños, sin embargo, Lotis es una amiga, una mentora y una compañera exploradora de su mundo. [3] Lotis es una inteligencia artificial. [3] Tiene una pantalla de matriz de computadora en la pared trasera en la que aparecen pistas, preguntas, diagramas y juegos. [3] Es capaz de llevarlos a cualquier lugar en el espacio o el tiempo y, a veces, abrirá sus puertas en la superficie de la Luna, la playa o el fondo del océano. [3]
Hay otros títeres en Lift Off. [3] Rocky, el lagarto de cuello con volantes, es un antropólogo y camarógrafo de documentales al que se lo ve fugazmente en el lugar reuniendo material sobre los personajes humanos del programa. [3] Sus películas documentales humorísticas se muestran a una audiencia de lagartos de cuello con volantes hacia el final de cada episodio y reflejan la locura de los "dos pies". [3]
Las mochilas son otra especie de personajes títeres habituales. [3] Estos excéntricos sin extremidades, que viajan a lomos de los niños, tienen una visión muy diferente de la vida, principalmente porque pasan sus vidas tirados al suelo, colgados de clavijas, atiborrados de estructuras y de su actitud hacia sus dueños. [3] Son trabajadores no reconocidos del mundo de las marionetas. [3]
Beverley y sus Patches están sentados en el vestíbulo del edificio donde viven la mayoría de los niños. [4] No se trata de una maceta común y corriente: contiene un tallo muy largo con un ojo en el extremo que observa el mundo. [4] Este es el vínculo con el entorno natural: a través de su ojo vemos el mundo. [4]
Los parches tienen vida propia. [4] Pueden separarse de la olla y convertirse en formas animadas que se forman y reforman juntas para crear otras formas o moverse a ciertos ritmos antes de volver a saltar a la olla. [4]
Hay segmentos documentales que presentan habilidades específicas. [4] Estos pueden incluir acróbatas, gimnastas o eventos de doma: modelan una gama de habilidades que intrigan y desafían a los niños. [4]
Los dos segmentos de animación principales son "The Munch Kids" y la "Historia destacada" animada. "The Munch Kids" es un segmento de tres minutos que presenta debates editados con niños que abordan temas relacionados con el tema del episodio. La pista de voz resultante se presenta a los animadores que interpretan visualmente aspectos del debate. [3]
Lift Off incluye un importante segmento de marionetas titulado "The Wakadoo Café". Dirigido por Paul Nichola, escrito por Bob Ellis, Tony Watts y Nancy Black, el café es un dinámico y concurrido centro social lleno de personajes fascinantes e invitados inusuales. El drama se ve interrumpido ocasionalmente por actuaciones de todo tipo de artistas invitados, músicos e intérpretes. [3]
Lift Off incluye una amplia gama de material documental, incluidas imágenes originales de niños aborígenes filmadas en Arnhem Land por Stephen Johnson, en las que se los ve realizando actividades especializadas y jugando. También muestra diferentes entornos, mundos, personas, animales y plantas. El mundo se presenta a los niños como un entorno accesible y emocionante, que requiere comprensión y cuidado. [3]
En su desarrollo, el objetivo de Lift Off era abordar el siguiente desafío: ¿cuál podría ser la forma y la dirección de un programa para niños del siglo XXI, teniendo en cuenta lo mejor que sabemos sobre las mentes de los niños y nuestra visión de lo que sería lo mejor para la cultura australiana en los próximos años? [4] Lift Off rompe con las convenciones en muchos sentidos. [4] La inclusión del programa en el currículo escolar, a través de la Curriculum Corporation, fue una primicia mundial. [4] Lift Off no reconocía ninguna sabiduría aceptada sobre el alcance de las habilidades de los niños y sus límites. Creía que nadie había medido esos límites. [4]
El desarrollo de la serie comenzó en diciembre de 1988 con la intención de crear un programa que desarrollara niños competentes y autónomos. [3] Aunque no estaba específicamente impulsado por el currículo, Lift Off tenía como objetivo estimular todos los aspectos del desarrollo del niño. [3] Basado libremente en las teorías de "inteligencia múltiple" del Dr. Howard Gardner de la Universidad de Harvard, el programa combina elementos de animación, drama, actuación, títeres y documental. [3] Cada episodio está impulsado temáticamente pero no adopta un formato de revista. [3] Se establecen vínculos entre los elementos para proporcionar una estructura de episodio. [3]
A principios de 1989, se inició una fase de investigación inicial. [5] Se consultó a especialistas en primera infancia, académicos y profesionales de muchos campos, incluidos el desarrollo de la primera infancia, el lenguaje y la alfabetización, la literatura, la música, el juego, el arte, el movimiento, el cuidado infantil, el desarrollo personal y la psicología. [5] En julio de 1989, la Fundación llevó a cabo una serie intensiva de seminarios de tres días en Erskine House en Lorne, Victoria. [5] Los 62 participantes provenían de todos los estados y territorios australianos y de los EE. UU., Nueva Zelanda y Hong Kong. [5] Su diversa gama de habilidades y experiencia abarcó el desarrollo social y emocional de los niños; el lenguaje temprano, la alfabetización y la literatura; el pensamiento lógico-matemático y filosófico; la educación ambiental, sanitaria y tecnológica; el juego infantil, el folclore y la cultura; la creatividad y el arte de los niños. [5] Los participantes discutieron el desarrollo de los niños en el grupo de edad de 3 a 8 años, el valor potencial del marco de inteligencia múltiple de Howard Gardner que fue la base propuesta del proyecto, y los hilos conductores de contenido propuestos. [5] De este seminario surgió una declaración detallada de la filosofía, metas y objetivos del programa. [5]
En noviembre de 1989, una selección de 45 personas creativas en las áreas de escritura, dirección, animación, títeres, actuación, ilustración, música y movimiento, incluido el personal de ACTF, se reunió para otra serie de seminarios. [5] El enfoque principal de esta conferencia de cuatro días fue la discusión y formulación de un concepto de programa para la serie Lift Off, como el desarrollo de los personajes, la estructura de los episodios y el plan de estudios para el programa. [5]
Howard Gardner visitó Australia en julio de 1991 para examinar el programa Lift Off y su desarrollo hasta esa fecha. [3] Durante la visita escribió un breve artículo explicando el vínculo entre sus teorías y Lift Off: [3]
"Busca cerrar la brecha entre nuestra comprensión de los procesos mentales de los niños y nuestra comprensión de lo que los mueve, emociona y atrae; y busca combinar nuestros conocimientos sobre la televisión que entretiene y la televisión que educa" [3]
"Todo lo que he aprendido sobre Lift Off es que ha sido concebido y lanzado de la manera más impresionante y consciente. Se han movilizado personajes atractivos, entornos atractivos y líneas argumentales poderosas al servicio de una visión del mundo en la que es natural usar la mente. La postura lúdica y a la vez consciente, el respeto por el pensamiento en cualquier medio, la irreverencia por la pompa o el prejuicio, los vínculos entre las actividades que los niños disfrutan realizando y el cumplimiento de roles sociales importantes y necesarios, la voluntad de discutir temas serios y no apresurarse a dar respuestas prematuras o enlatadas: son estas características las que distinguen al programa mucho más de cualquier filosofía educativa en particular o de cualquier filósofo educativo en particular". [3]
Problemas del cambio
"Es muy difícil cambiar a los individuos, ya sean padres, maestros o incluso niños pequeños. La inercia actúa con toda su fuerza e incluso las innovaciones educativas más apasionantes rara vez han producido efectos demostrables a largo plazo. De hecho, en los Estados Unidos, a pesar de los enormes esfuerzos de reforma realizados a lo largo del siglo, la mayoría de las aulas no son muy diferentes de lo que eran hace un siglo". [3]
Participación externa
"Se están realizando esfuerzos para ayudar a los padres, maestros y niños a aprovechar Lift Off de maneras en las que rara vez lo han hecho con la televisión: en lugar de sentarse y mirar los programas, los espectadores tendrán la oportunidad de examinar (y reexaminar) segmentos individuales para que puedan convertirse en la pieza central del debate educativo, de la misma manera que las revistas y los kits para uso doméstico ayudarán a garantizar que los programas se conviertan en un estímulo para la atención plena, en lugar de una toxina contra ella". [3]
"En Australia se habla ahora de crear una sociedad con niños inteligentes. Si me preguntaran cómo se podría crear una sociedad en la que la mente del niño fuera tratada con la seriedad que merece y en la que el medio más poderoso de nuestro tiempo estuviera unido a las otras fuerzas principales del país, no podría pensar en un mejor ejemplo que los esfuerzos de los últimos tres años para desarrollar la serie Lift Off... Lift Off es un experimento. Añadiría ahora que es un experimento importante, no sólo para Australia sino para el mundo entero. Merece ardientemente triunfar como una auténtica innovación educativa y soy cautelosamente optimista en cuanto a que así será". [3]
Los veintiséis relatos destacados han sido escritos por algunos de los mejores escritores, ilustradores y animadores infantiles de Australia, entre los que se incluyen Paul Jennings, Terry Denton, Peter Viska y Pamela Allen. [3] Estas historias de tres minutos fueron producidas por varios animadores que habían trabajado en los programas de la fundación anteriormente, así como por algunos recién llegados con talento. [3]
Alan Kendall (productor ejecutivo de 'Play School') criticó duramente los principios de Lift Off como un programa educativo para niños de 3 a 8 años. [6] En 1991, cuando la ACTF estaba presentando Lift Off a la junta directiva de ABC, Kendall argumentó que "Lift Off no entiende el sentido de la televisión" y que era dogmático en su enfoque y, de hecho, "amenazaría la seguridad de los niños de tres a cuatro años y crearía patrones de atención irregulares como Barrio Sésamo". [6]
Los asistentes a los talleres de Lift Off (ver la sección de Producción) explicaron al gobierno australiano y a la junta directiva de la ABC cómo Lift Off abriría un nuevo camino y un nuevo plan de estudios para la educación juvenil. [6] Lift Off fue aprobado y comprado por la ABC. [6] Unos años más tarde, la ABC describió a Lift Off como "el programa infantil más destacado emitido por la ABC en 35 años de televisión". [6]
En 1988 Patricia Edgar, directora de la ACTF , decidió desarrollar un programa para niños de 3 a 8 años que tenía como objetivo desarrollar niños que: [5]
-son competentes y autónomos en todos los ámbitos;
-pueden gestionar el mundo al que han sido traídos;
-puede contribuir a la armonía del mundo;
-podrían tener la capacidad de mejorar la comunidad en la que viven.
Lift Off es una serie de 52 medias horas para niños de 3 a 8 años que comenzó a producirse en septiembre de 1991. Lift Off fue el proyecto televisivo más ambicioso de la Fundación hasta el momento y estaba dirigido a niños pequeños de entre 3 y 8 años. [5] El programa iba a ser una serie de 26 episodios diseñada para desempeñar un papel vital en la crianza de todos los niños australianos. [5]
La producción comenzó en febrero de 1994 y finalizó en octubre de 1994. [7] Lift Off 2 es una serie de 26 episodios de media hora para niños de 3 a 8 años que nuevamente combina drama, animación, títeres y documental temáticamente en cada episodio. [7] El drama en la serie gira en torno al mismo elenco regular de la primera serie. [7] A ellos se unen en la segunda serie varios recién llegados, entre ellos Nikita Plummer, que interpreta a Annie, la hermana menor de Poss y Nipper. Mario Filinatzis, que interpreta a Marco y Jared Daperis, que interpreta a su hermano menor, Ralph, de una nueva familia que se muda al edificio de apartamentos. [7]
En 1990 se celebraron dos talleres para consultar a sesenta expertos en primera infancia y cineastas creativos sobre el contenido y la filosofía del programa. [5]
Se seleccionaron especialistas australianos que trabajan con niños o que estudian el desarrollo infantil para asistir a los talleres y determinar los principios y objetivos de Lift Off. [6] El segundo taller se centró en el desarrollo de los personajes del programa, así como en temas fantásticos o tramas que se desarrollarían más adelante en la producción. [6] Los talleres tenían como objetivo principal crear un nuevo programa de estudios en el que Lift Off y sus conceptos y personajes se basarían. [6]
Las actividades durante estos talleres fueron deliberadamente prácticas y creativas; por ejemplo, a los asistentes se les pidió que trabajaran en grupos de personas de campos muy diferentes (por ejemplo, especialistas en matemáticas infantiles e investigadores sobre el desarrollo humano juvenil) y se les instruyó para hacer cosas con materiales de arte o discutir cómo abordar ciertas tareas o desafíos antes de reunirse e informar a todo el grupo de sus conclusiones. [6]
Junto con el programa de televisión, se desarrolló un programa complementario de extensión para involucrar a la comunidad con los niños pequeños y con el programa. [5] La extensión tenía como objetivo ampliar el impacto de Lift Off más allá de verlo en las pantallas de televisión e incluyó la producción de libros, juguetes, rompecabezas y otras actividades que ayudaron a consolidar las ideas y habilidades presentadas a los niños que miraban el programa. [6]
Aproximadamente cuarenta personas asistieron al primer taller de divulgación, celebrado en Warburton, Victoria, del 17 al 31 de julio de 1990. [3] Durante el fin de semana, grupos de discusión grandes y pequeños intercambiaron ideas y analizaron las mejores estrategias para implementar un programa de divulgación nacional que acompañara y apoyara el programa de televisión Lift Off y amplificara su alcance y eficacia. [3] La conferencia se concentró en: recursos y materiales; estructuras de gestión; obras comunitarias e institucionales existentes y nuevas. [3]
Se establecieron programas de extensión en cada estado de Australia. [3]
En 1990 se organizaron dos talleres para asesorar a expertos en primera infancia y cineastas creativos sobre el contenido y la filosofía del programa. [5] Los materiales fueron escritos por profesores enviados por los distintos Ministerios de Educación. [4] La Guía del profesor para el despegue fue el primero de una serie de materiales educativos que se publicaron a intervalos mensuales después del lanzamiento de la serie. [4]
Los siguientes programas que se publicaron posteriormente fueron: [4]
Cada libro estuvo acompañado de una antología en vídeo que destacaba aspectos de la serie y que estaban vinculados a las notas del profesor. [4]
Fueron diseñados para complementar el material existente 'Lift Off in the Classroom' publicado por Curriculum Corporation con la primera serie. [7]
La Fundación colaboró con el Cuerpo de Bomberos Metropolitano de Melbourne para desarrollar un paquete educativo en torno a un episodio de Lift Off 2 titulado "Heroes", que se centra en la seguridad contra incendios en el hogar. [7] Los materiales eran apropiados para niños de los primeros años de la educación primaria a nivel nacional. [7]
En consulta con representantes de organizaciones de arte y educación aborígenes, se desarrollaron dos episodios de Lift Off para distribuirlos en las escuelas. [7]
El entonces Primer Ministro de Australia, el Sr. Keating, lanzó Lift Off durante una proyección y presentación especial en el Parlamento el 29 de abril de 1992. [4] En su discurso dijo:
"Si los niños que ven Lift Off y leen los spin-offs de Lift Off desarrollan las mismas habilidades de comunicación, cooperación y ejecución que han demostrado los productores, realmente podremos decir que este país es bastante inteligente. Lift Off también sugiere que la televisión es capaz de hacer, es decir, mucho más de lo que nosotros y nuestros hijos generalmente tenemos". [4]
La primera dama de Estados Unidos en ese momento, la señora Barbara Bush, dio un importante sello de aprobación a la serie cuando visitó la Fundación en enero de 1991 para ver un avance de Lift Off. [4] Ella describió Lift Off como "Simplemente maravilloso. Este es un programa extraordinariamente bueno". [4]
Lift Off fue respaldado por los directores de currículo de todos los estados y territorios, quienes coincidieron en que "el programa tiene una base educativa muy sólida" y que "los contenidos, el alcance y la cobertura propuestos de las 'inteligencias' son coherentes con la gama de actividades curriculares en los primeros años". [4]
La serie Lift Off de 52 medias horas para niños de 3 a 8 años salió al aire en la ABC el 8 de mayo de 1992. [4] Además de emitirse a las 14:00 horas los viernes, se repitió después de la escuela a las 16:30 horas de lunes a viernes a partir del 29 de junio de 1992. [4] También se vio los sábados por la noche a partir de septiembre de 1992. [4]
La serie fue inaugurada por el Honorable Peter Collins, QC, MP, Ministro de Artes de Nueva Gales del Sur, en el Zoológico Taronga en Sydney el 5 de febrero de 1995. [8]
En el lanzamiento, Mr Fish, James Jordan (Lafe Charlton), los cerdos y el lobo, y los niños Lift Off actuaron ante una gran multitud, compuesta por miembros de la Junta y el personal de ACTF y ABC, miembros del elenco y el equipo de Lift Off, representantes de los medios de comunicación y sus familias. [8]
La serie estuvo respaldada por una amplia gama de materiales desarrollados y comercializados para niños, profesionales del cuidado infantil, educadores, padres y otros cuidadores. [4]
Programa de publicación Octopus [4]
Se llegó a un acuerdo con el grupo editorial Octopus Publishing de Australia, cuya división editorial educativa era Rigby-Heinemann. [4] William Heinemann se encargaba de los libros infantiles para el mercado comercial. [4]
Los títulos publicados a partir de 1992 incluyeron tres libros de cuentos ilustrados de tapa dura: [4]
Y dos libros de cuentos en tapa blanda: [4]
"El Café Wakadoo" de Jim Howes y Terry Denton [4]
"El boletín de la mochila" de Rod Quantock y Ann James [4]
Más tarde, publicados entre 1992 y 1993, se incluyeron los libros infantiles Lift Off: [4]
Publicación de libros de bajo presupuesto [4]
Se sabía que para muchas familias, el principal (y a menudo único) contacto con los libros es a través de los supermercados. [4] Para llegar a esta parte de la audiencia de Lift Off, se acordó un programa editorial con Budget Books, que también formaba parte del Grupo Octopus y vendía directamente en tiendas como K-mart, Coles, Woolworths y Big W. [4] Los primeros cinco libros que se vendieron en estas tiendas fueron: [4]
El libro del despegue [4]
El libro Lift Off se publicó en 1993. [4] Estaba dirigido a los padres y destacaba cómo podrían utilizar Lift Off como trampolín para actividades que mejoraran la calidad de vida de los niños. [4] El libro explicaba cómo se había diseñado el programa para atender las inteligencias múltiples de los niños. [4] El material ilustraba modelos para el aprendizaje a esta edad y mostraba cómo se pueden basar en el juego de los niños. [4] Además de la información para los padres, el autor Ralph Hampson proporcionó ideas para actividades, juegos y para organizar el tiempo de juego de los niños. [4]
Revista [4]
Para coincidir con la proyección del programa, se editó una revista bimensual para niños, dirigida por Jim Howes y publicada por Text Media. [4] La revista tenía 44 páginas a todo color. [4] La revista presentaba personajes de Lift Off y animaba a los niños a realizar una amplia gama de actividades. [4]
Las ventas se realizaron por suscripción, así como a través de quioscos y otros puntos de venta importantes, incluido un club nacional del libro que distribuía a las escuelas. [4] La red Outreach está ayudando a la promoción y distribución de la revista. [4]
Despegue de la comercialización [4]
Disponibles en puntos de venta a partir de septiembre de 1992 incluían: [4]
La música fue un componente central de Lift-Off 1 y 2. Muchos compositores y letristas participaron en la escritura de canciones para la serie, y muchos compositores fueron contratados para escribir la música de fondo para los programas. Chris Neal, que había estado involucrado en varias producciones de ACTF antes de Lift-Off, estuvo muy involucrado en la serie y tenía el título oficial de Consultor Musical, y escribió muchas de las canciones para los títeres de Wakadoo Cafe, así como la canción principal de Lift-Off. David Cheshire fue el director musical de ambas series, junto con Chris.
En la primera serie, el proceso de grabación de las canciones de las marionetas de Wakadoo fue poco ortodoxo e inusual. El director Paul Nichola fue el primero en decidir grabar las voces "en vivo" durante el rodaje para dar más carácter a las interpretaciones. Aunque en la práctica fue una buena idea, esto significó que habría que trabajar mucho para limpiar las pistas vocales para futuros lanzamientos de bandas sonoras, lo que se hizo con éxito para los dos álbumes de 1992 "Songs from Lift-Off 1" y "More Songs from Lift-Off 2". Algunas canciones se grabaron completamente en estudio, como "All Together Now", "The Hot Seven Song" y "Wanting". En la segunda serie, todas las canciones se grabaron en estudio para evitar posibles problemas de sincronización y otros problemas. Esto permitió a los vocalistas la capacidad de concentrarse únicamente en su canto, pero esto significó que el enfoque estaría más en la interpretación audible que en la visual.
Muchas de las canciones de los dos álbumes antes mencionados, aunque más pulidas en un sentido técnico, también fueron truncadas y acortadas por razones desconocidas. Se utilizaron tomas vocales alternativas para algunas canciones, incluidas algunas que no fueron de los intérpretes originales, en particular "Out of Order" y "The Wheel Turns". Se cree que estas fueron las pistas originales producidas por Mike Brady, pero actualmente se desconoce quiénes fueron los vocalistas. Algunas canciones presentaban finales con fundidos a pesar de haber sido producidas con finales adecuados, como se escucha en los episodios de televisión. Los álbumes de la segunda serie se presentaron como álbumes de bandas sonoras de larga duración más precisos. David Cheshire fue el editor musical de la serie y creó varias versiones largas y cortas de las canciones utilizando el método antiguo de empalmar cinta con una hoja de afeitar. También fue uno de los primeros músicos en Australia en utilizar el sistema Pro-Tools, que utilizó para crear versiones más cortas de las canciones "temáticas" de cada episodio.
John Hopkins, de Screensong Pty Ltd, poseía los derechos de publicación y fonográficos de todas las canciones y la música de la serie. Muchos compositores han informado de que no les pagó regalías en absoluto o que solo las pagó durante un breve período de tiempo. Desafortunadamente, muchos de ellos no pudieron recibir compensación en el momento de la producción de la serie, lo que provocó muchas complicaciones internas. Hopkins huyó al extranjero hacia finales de los años 90 y no ha vuelto a ponerse en contacto con los compositores originales.
En 2021, los derechos de publicación y fonográficos fueron obtenidos por Joseph Marshall, [9] propietario y operador del sello discográfico independiente 'Silbert Records'. [10] Joseph, con la bendición de los compositores originales, la Dra. Patricia Edgar y otras personas involucradas en gran medida en la producción de Lift-Off, está en el proceso de restaurar todas las canciones y versiones demo de la mayor cantidad posible a sus versiones originales, con la intención de garantizar que los compositores y letristas puedan recibir regalías adecuadas y recircular la música de Lift-Off. Cuando es imposible, se están creando nuevas grabaciones. En 2022, la grabación del elenco musical original de 'Lift-Off Live' se lanzó digitalmente en forma remasterizada con varias pistas adicionales e inéditas, y este álbum fue seguido poco después por otro; "Songs from Lift-Off 1 (The Chris Neal Collection)" con todas las canciones de Chris Neal para la serie y versiones demo inéditas de cada pista. Ambos álbumes son distribuidos por Silbert Records. Según José, habrá más. [11]
Lift Off salió al aire en la cadena ABC el 8 de mayo de 1992. Además de emitirse a las 14:00 horas los viernes, se repitió después de la escuela a las 16:30 horas de lunes a viernes a partir del 29 de junio de 1992 y se emitió los sábados por la noche a partir de septiembre de 1992. [4] La Fundación recibió una cantidad sustancial de cartas de fans de Lift Off de niños y adultos. [7]
Hasta el 30 de junio de 1994, ABC Enterprises informó de la venta de 1.391 cintas de vídeo Lift Off, siendo los títulos más populares The Story of EC, EC and the Lift Off Kids y Nipper & Aku. [7]
La Curriculum Corporation distribuyó guías educativas para Lift Off y hasta el 30 de junio de 1994 se habían vendido 268 libros de la Guía para profesores para Lift Off, así como casi 800 paquetes de libros y vídeos educativos para Lift Off. [7]
En el Reino Unido, el programa se emitió en el Canal 4 .
ABC Enterprises informa de ventas de 23.475 vídeos de Lift Off y 13.240 CD/casetes de audio de Lift Off hasta el 30 de junio de 1995. [8]
Reed for Kids vendió más de 140.788 libros de cuentos y libros de actividades Lift Off hasta el 30 de junio de 1995. [8]
Ambas series de Lift Off fueron vendidas a TV12 Singapur y la primera serie fue vendida a Television Airtime Services en Malasia. [8]
Canal J, un canal infantil de Francia, acordó adquirir los 78 episodios de Lift Off 1 y 2. Canal J dobló la serie al francés. [8]
Coral Pictures llegó a un acuerdo con la Fundación para la distribución de la serie Lift Off en territorios de habla hispana y dobló la serie al español. Posteriormente se realizaron ventas a emisoras de México, Panamá y Argentina. [8]
Los medios de comunicación de Oriente Medio adquirieron la serie Lift Off para los territorios de habla árabe. [8]
ABC for Kids lanzó un video titulado 'Imagine EC and me' en junio de 1995 y planeó lanzar más títulos durante los siguientes 12 meses. [8] También lanzaron dos CD/casetes de audio de la música de Lift Off 2, Wakadoo Rap y Brand New Songs From Lift Off. [8]
FOXTEL adquirió los derechos de televisión de pago de los 52 episodios de Lift Off 1 y EC Plays Lift Off para su cadena Fox Kids' Network. [16]
ABC Video lanzó Imagine, EC & Me, de la serie Lift Off 2, en el mercado de venta directa de videos. [16]
Lift Off 1 fue vendida a Sri Lanka. Lift Off 1 y 2 fueron vendidas a Canal J Francia, Islas Cook, Panamá y Argentina. La Fundación firmó un acuerdo con Daro Film Distribution para la distribución de ambas series en Europa del Este. [13]
Lift Off 1 fue vendido a la cadena pública italiana, la RAI, a la Namibian Broadcasting Corporation y a la Tzu Chi Television Network de Taiwán. [17] Canal J puso en antena las temporadas uno y dos de Lift Off a diario en Francia (Lift Off se conoce como Zig Zag en Francia). [17] Tras el éxito de Canal J con el programa, ambas series fueron vendidas a la cadena de televisión en francés, Le Canal Famille, en Canadá. [17] La cadena de televisión en español, Telemundo Network en los Estados Unidos, adquirió ambas series de Lift Off, al igual que Multivision México (para televisión de pago en toda América Latina de habla hispana). Lift Off 2 también fue vendido a Saskatchewan Communications Network en Canadá. [17]
Carlo Television en Sri Lanka adquirió más episodios de la serie Lift Off. [14]
Disney Channel Australia adquirió la serie Lift Off. [14]
Delta Music Plc en el Reino Unido lanzó la serie Lift Off en vídeo. [14]
Lift off 1 y 2 se vendieron a GMTV en el Reino Unido y NRK Noruega volvió a licenciar los segmentos animados de Thrash de Lift off 2. [15]
Los titiriteros asistentes incluyeron a Roy McNeill, Heather Monk, Rod Primrose, Jenny Sherlock, Michelle Spooner, Sue Blakey, Jenny Ishmakovich y Liss Gabb.
Lotis (con la voz de Julie Forsyth ) es un ascensor mágico, artificial e inteligente, programado por computadora en el edificio de apartamentos. Intenta ayudar a los personajes más jóvenes con sus problemas personales, pero no puede comprender el comportamiento y el pensamiento humanos más complejos.
Beverley es una planta tuerta que vive en el vestíbulo del apartamento. Muestra breves fragmentos documentales sobre el tema del episodio. (Beverley fue manipulada por Peter Wilson en la primera serie y por Bob Parsons en la segunda).
EC ("Every Child" y anteriormente "Elizabeth y Charlie") [18] es una muñeca de trapo automática, animada y mágica que pretende parecer asexual o incluso no binaria para que sea más fácil identificarse con ella. Al principio, EC significa alternativamente "Elizabeth y Charlie", que son los primeros nombres que Poss y Kim le dan a EC en el primer episodio de la primera serie ("A Load of Rubbish") antes de que "Every Child" fuera aceptado más tarde. (EC fue manipulado por Peter Wilson en la primera serie y Bob Parsons en la segunda).
Rocky, el lagarto de cuello con volantes, es el líder de una colonia de lagartos de cuello con volantes. Rocky espía a los humanos ("dos pies") e informa de sus hallazgos al resto de la colonia. (Rocky fue manipulado por Will Conyers/Peter Wilson en la primera serie, y por John Rogers/Bob Parsons en la segunda).
Las mochilas: las mochilas de los niños que cobraron vida y hablaron a través de sus bocas con cremallera. Hay 7 de ellas, propiedad de cada uno de los 7 niños. Cada mochila tiene una personalidad que depende de sus apodos y roles de género. Cuando Max y Turbo se mudaron al campo en la serie 2, sus mochilas, Gabblesak y Grumblesak, pasaron a manos de Raph y Marco. Y cuando Paul se estaba haciendo demasiado mayor para su mochila, Dippisak, se la pasó a Annie, la hermana menor de Poss y Nipper. Estas son:
La primera temporada se estrenó el 8 de mayo de 1992.
Episodios 1 y 2: Un montón de basura vieja (8 de mayo de 1992)
Episodio 3 y 4: Destroy (15 de mayo de 1992)
Episodios 5 y 6: ¿Cuál? (22 de mayo de 1992)
Episodio 7 y 8: Eso no es justo (29 de mayo de 1992)
Episodios 9 y 10: Porque se siente bien (5 de junio de 1992)
Episodios 11 y 12: Hacia lo desconocido (12 de junio de 1992)
Episodios 13 y 14: Una vez crecí (19 de junio de 1992)
Episodio 15 y 16: Algo me dice (26 de junio de 1992)
Episodios 17 y 18: La rueda gira (3 de julio de 1992)
Episodios 19 y 20: Fuera de servicio (10 de julio de 1992)
Episodios 21 y 22: Más allá (17 de julio de 1992)
Episodios 23 y 24: ¡Yo puedo! (24 de julio de 1992)
Episodio 25 y 26: Remember (31 de julio de 1992)
Episodio 27 y 28: Choque (7 de agosto de 1992)
Episodios 29 y 30: En venta (14 de agosto de 1992)
Episodio 31 y 32: Face (21 de agosto de 1992)
Episodio 33 y 34: La caída de la nave (28 de agosto de 1992)
Episodio 35 y 36: La ilusión lo es todo (4 de septiembre de 1992)
Episodios 37 y 38: Bajo la piel (11 de septiembre de 1992)
Episodios 39 y 40: Amigos de verdad (18 de septiembre de 1992)
Episodio 41 y 42: Perdidos (25 de septiembre de 1992)
Episodios 43 y 44: Día de diversión (2 de octubre de 1992)
Episodio 45 y 46: No se permite el paso (9 de octubre de 1992)
Episodio 47 y 48: Querer (16 de octubre de 1992)
Episodio 49 y 50: Hilos (23 de octubre de 1992)
Episodios 51 y 52: Todos juntos ahora (30 de octubre de 1992)
La segunda temporada se estrenó el 17 de febrero de 1995. [19]
Episodios 53 y 54: Nuevo (17 de febrero de 1995 y 20 de febrero de 1995)
Episodios 55 y 56: Bajo presión (21 de febrero de 1995 y 22 de febrero de 1995)
Episodios 57 y 58: Lo que falta (23 de febrero de 1995 y 24 de febrero de 1995)
Episodios 59 y 60: Mi mundo (27 de febrero de 1995 y 28 de febrero de 1995)
Episodios 61 y 62: ¿Mentiría? (1 de marzo de 1995 y 2 de marzo de 1995)
Episodios 63 y 64: Dar y recibir (3 de marzo de 1995 y 6 de marzo de 1995)
Episodios 65 y 66: Far Out (7 de marzo de 1995 y 8 de marzo de 1995)
Episodios 67 y 68: Fuera de este mundo (9 de marzo de 1995 y 10 de marzo de 1995)
Episodios 69 y 70: En qué estado estoy (13 de marzo de 1995 y 14 de marzo de 1995)
Episodios 71 y 72: Héroes (15 de marzo de 1995 y 16 de marzo de 1995)
Episodios 73 y 74: En tus zapatos (17 de marzo de 1995 y 20 de marzo de 1995)
Episodios 75 y 76: No estoy solo (21 de marzo de 1995 y 22 de marzo de 1995)
Episodios 77 y 78: Desde mi punto de vista (23 de marzo de 1995 y 24 de marzo de 1995)
Lift Off Live! The Musical combinó algunos de los elementos más populares de Lift Off y mantuvo su fuerte enfoque educativo. [8] Se inauguró el 4 de enero de 1995 con una sala repleta en la Ópera de Sídney, presentado por la ACTF en asociación con Back Row Productions Pty Ltd y Fox Kids Network. Continuó su gira por Melbourne, Adelaida, Brisbane, Perth y algunas ciudades rurales durante 1996. [16] El espectáculo se representó 40 veces durante 20 días con una capacidad de audiencia promedio del 80%. [16] Fox Kids Network fue patrocinador de la temporada de Sídney. [16]
Fue un musical basado en el Café Wakadoo, una historia de amistad y traición, unidad y división. [6] Mr Fish (Mark Mitchell) y Lotis (el ascensor parlante altamente inteligente) tropiezan en el Café Wakadoo. [6] Mr Fish se enfrenta a los habituales de Wakadoo: Wolf; Boris, Morris y Doris; Boss; Zelda; Lonely; y EC. Mr Fish busca problemas mientras EC y los niños en la audiencia intentan detenerlo. [6]
La producción contó con una gran experiencia teatral: producida por la directora de la Fundación, la Dra. Patricia Edgar, y Helena Harris, cuyos créditos incluyen EC Plays Lift Off y Bananas in Pyjamas, el espectáculo fue dirigido por Wayne Harrison y diseñado por Kim Carpenter, ambos de la Sydney Theatre Company. [16] El compositor Chris Neal tenía más de quince años de experiencia componiendo música para televisión y largometrajes y la carrera del coreógrafo, Tony Bartuccio, abarcaba más de treinta años en ese momento. Garth Boomer trabajó con el compositor Chris Neal para desarrollar la historia y las canciones del espectáculo. [16] Se crearon nueve canciones nuevas para el espectáculo.
Las notas de actividades con actividades y juegos basados en el musical Lift Off Live fueron escritas por la especialista en educación primaria, Shirley Sydenham. [16] Las notas fueron publicadas por la Fundación, al igual que una copia del guión del musical de teatro y el disco compacto con la música del espectáculo. [16] Los materiales se publicaron para coincidir con el comienzo de la temporada de Lift Off Live en Melbourne a fines de junio de 1996. [16]
EC plays Lift Off fue un concurso de 13 episodios con fuertes vínculos con Lift Off producido por Foundations en asociación con la ABC durante dos semanas en diciembre de 1993, en los estudios de la ABC en Melbourne. [7] Fue desarrollado a partir de un concepto de Patricia Edgar, Susie Campbell y Paul Nichola. [7] La serie fue producida por Helena Harris y dirigida por Stephen Jones. Otello Stolfo, quien diseñó el Lift Off Wakadoo Café, diseñó el escenario del concurso. [7] Bernadette Wynack fue la directora artística de la serie y Deborah Allen creó las tareas del juego. [7]
El protagonista de la serie es Mark Mitchell, quien, como Mr Fish de Lift Off, es el presentador del programa de juegos. [7] También aparecen en cada programa EC, como el instigador del programa, y el lobo y los tres cerdos del Wakadoo Café, a quienes se los ve disfrutando del juego frente a su televisor en casa. [7]
En cada programa, dos equipos de niños de entre 6 y 11 años participan en juegos relacionados con Lift Off. A medida que cada equipo completa una tarea, recibe un parche. [7] El primer equipo que cubra su tablero de juego con parches será el equipo ganador. [7]
Se produjo a finales de 1993 en asociación con la Australian Broadcasting Corporation (ABC). [12] Se emitió en la ABC a las 8:30 am los domingos desde el 10 de abril de 1994 hasta el 4 de julio de 1994. [8] Se volvió a emitir a las 10:15 am de lunes a viernes a partir del 4 de julio de 1995. [8]
Tras las consultas de las escuelas de educación a distancia de toda Australia, se decidió poner a disposición de cada uno de los estados y territorios los materiales impresos redactados para el proyecto Lift Off to Distance Education en formato de disco de computadora. [8] Esto ayudó a la incorporación de los materiales de Lift Off to Distance Education en los programas curriculares de la primera infancia cuando fue posible. [8] OTEN en Nueva Gales del Sur puso a prueba este proyecto con sectores de su comunidad escolar. [8]
El paquete de video y libro, Lift off to Fire Safety , se lanzó oficialmente el lunes 9 de octubre de 1995, en la Estación de Bomberos y Museo de la Colina Este de la Brigada Metropolitana de Bomberos. [16] El paquete de video y libro se envió de forma gratuita a todas las escuelas primarias de Australia durante la Semana Nacional de Seguridad contra Incendios. [16] Este proyecto fue posible gracias a dos patrocinadores importantes, Ramsay Health Care y BRK Brands (fabricantes de los detectores de humo First Alert). [16]
En noviembre se llevó a cabo un concurso y se enviaron por correo a todas las escuelas primarias los materiales educativos de Lift off to Fire Safety . [16] Más de 200 escuelas de toda Australia participaron en el concurso y se seleccionaron los ganadores estatales, cuyos trabajos fueron evaluados por BRK Brands y la Fundación Australiana de Televisión Infantil. [16] Las escuelas ganadoras recibieron como premio productos de seguridad contra incendios "First Alert". Los materiales de Lift off to Fire Safety se pusieron a la venta en la Fundación. [16]
En 1997, la Fundación y la Universidad de Deakin construyeron un módulo prototipo del concepto del juego Lift Off para CD ROM. [13] Los objetivos del proyecto eran crear un entorno de formación significativo para los estudiantes de posgrado de la Universidad de Deakin, al tiempo que se exploraba el potencial de un producto comercial para la Fundación. [13] La Fundación se comprometió a establecer vínculos con los programas de formación del gobierno y a explorar asociaciones mutuamente beneficiosas con los aprendices para la nueva industria de los medios que estaba surgiendo en ese momento. [13]
Se trataba de un recurso web de actividades de aprendizaje basadas en los programas de la Fundación. [13] Se desarrolló para su uso en escuelas primarias y secundarias y todas las actividades de aprendizaje estaban vinculadas a las Declaraciones y Perfiles Curriculares acordados a nivel nacional. [13] Incluía 13 actividades de aprendizaje temáticas para primaria media y siete actividades de aprendizaje basadas en la enseñanza de la visualización para profesores de los años primarios inferiores y medios. [17]
"La mejor actividad para niños en Sydney este verano", Radio 2UE [16]
"Es un éxito", Sunday Telegraph, 7 de enero de 1996 [16]
"Lift Off Live es una obra de teatro para niños elegante y divertidísima... este espectáculo tiene momentos de verdadera magia teatral entre la comedia de golpes en los muslos y la interacción con el público", The Sydney Morning Herald, 8 de enero de 1996 [16]
"Lift Off Live se mueve alegremente con canciones, bailes y tonterías que provocan grandes carcajadas, una producción totalmente centrada en su audiencia de tamaño reducido", The Sun-Herald, 7 de enero de 1996 [16]
"Este musical infantil fue un éxito de principio a fin", Weekly Southern Courier, 16 de enero de 1996 [16]
"Lift Off Live... tiene al público bailando en los pasillos... Mucha diversión", Daily Telegraph Mirror, 15 de enero de 1996 [16]
"puro entretenimiento de vacaciones escolares", Herald Sun, 2 de julio de 1996 [16]
"Una obra de teatro infantil bastante sofisticada... los niños pueden gritar a todo pulmón en esta obra", Sunday Age, 7 de julio de 1996 [16]
"Diversión escandalosa y colorida", The Age Entertainment Guide, 5 de julio de 1996 [16]
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