Nu à la cheminée , también conocida como Nu dans un intérieur , Femme nu y Nu o Desnudo , es una pintura de Jean Metzinger . La obra fue expuesta en París en el Salón de Otoño de 1910, y en el Salón de la Sección de Oro , Galerie La Boétie de París, en octubre de 1912. Fue publicada en Du "Cubisme" , escrito por Jean Metzinger y Albert Gleizes . en 1912, y posteriormente publicado en The Cubist Painters, Aesthetic Meditations (Les Peintres Cubistes) de Guillaume Apollinaire , 1913. En 1912 Nu à la cheminée estaba en la colección de MG Comerre (la madre de Albert Gleizes y hermana de Léon Comerre ). el pintor académico/simbolista que ganó el Gand Prix de Rome en 1875). La obra no ha sido vista en público desde entonces y se desconoce su ubicación actual.
Hasta 1910 P. Picasso, J. Metzinger y G. Braque fueron los únicos pioneros del movimiento [...] y fueron ellos quienes originaron el término cubismo . ( Maurice Raynal ) [1]
Jean Metzinger, a juzgar por una entrevista con Gelett Burgess en Architectural Record , [2] parece haber abandonado su estilo divisionista en favor de la facetación de la forma asociada con el cubismo analítico alrededor de 1908 o principios de 1909. [3] Residente de Montmartre , Metzinger frecuentaba el Bateau Lavoir en esta época y exponía con Georges Braque en la galería Berthe Weill . En 1910, la forma robusta del cubismo analítico temprano de Picasso ( Muchacha con mandolina, Fanny Tellier , 1910), Braque ( Violín y candelabro , 1910) y Metzinger ( Nu à la cheminée, Desnudo , 1910) se había vuelto prácticamente indistinguible. [3] [4]
En lugar de representar el tema de manera clásica desde un único punto de vista, Metzinger utilizó un concepto que enunció por primera vez en Note sur la peinture (publicado en Pan , 1910), [5] de "perspectiva móvil" para retratar el tema desde una variedad de ángulos. Las imágenes capturadas desde múltiples puntos de vista espaciales y en intervalos sucesivos en el tiempo se muestran simultáneamente en el lienzo. [6]
La similitud entre la obra de Metzinger de 1910 y la de Picasso se ejemplifica en su Desnudo en la chimenea . El estilo de los labios tanto en el Desnudo de Metzinger como en el Retrato de Wilhelm Uhde de Picasso (primavera-otoño de 1910) guardan semejanza entre sí (ambos tienen forma de "X"). Así también, ambas imágenes fusionan al modelo con el entorno, difuminando la distinción entre fondo y primer plano. Metzinger, sin embargo, además de las vistas simultáneas y la perspectiva múltiple, ha incluido la imagen de un reloj en el cuadrante superior derecho, un hecho que revela la referencia visual y literaria didáctica de Metzinger al físico, matemático y filósofo de la ciencia Henri Poincaré , y a la "duración" del filósofo Henri Bergson . [7]
Tales inferencias matemáticas y filosóficas tenían poco en común con las pinturas de Picasso o Braque. La interpretación de Metzinger estaba dirigida a un público amplio (en contraposición a los coleccionistas de galerías privadas) y exhibe en abundancia un idealismo subyacente, una reconstrucción temporal de temas diseccionados basada en los principios de la geometría no euclidiana . Estas inferencias eran convincentes porque ofrecían una justificación estimulante e inteligible para sus innovaciones, en consonancia con las tendencias intelectuales contemporáneas en la literatura; en particular, con el grupo de la Abadía de Créteil y la filosofía de Bergson . [8]
,_oil_on_canvas,_92_x_66_cm,_Gothenburg_Museum_of_Art,_Sweden.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1910-11,_Deux_Nus_(Two_Nudes,_Two_Women),_oil_on_canvas,_92_x_66_cm,_Gothenburg_Museum_of_Art,_Sweden.jpg)
En el Salón de los Independientes de 1910, las obras de Metzinger ( Nu , n. 3635, posiblemente Nu à la cheminée , y Portrait de M. Guillaume Apollinaire , n. 3636), [9] Albert Gleizes , [10] Henri Le Fauconnier , [11] y Robert Delaunay se colgaron muy cerca, donde los intereses geométricos mutuos, entonces observables colectivamente, comenzaron a unirse como una sensibilidad grupal. Los críticos habían comenzado a tratar estos intereses mutuos como un solo estilo, aunque el término cubismo no surgiría hasta la primavera siguiente en relación con los mismos artistas, con ocasión del Salón de los Independientes . El otoño de 1910 vio el Desnudo de Metzinger como la obra más puramente cubista expuesta. [12]
En una reseña del Salón de Otoño de 1910, publicada en La Presse , el crítico de arte Edmond Epardaud escribe sobre las «locuras geométricas» de Metzinger y describe tanto a Gleizes como a Le Fauconnier como «arquitectos engañosos» ( architectes fallacieux ). [13]
El crítico Jean Claude escribe en su reseña del mismo salón, aludiendo a Nu à la cheminée , publicada en Le Petit Parisien : «Metzinger pintó un rompecabezas cúbico y triangular que, tras comprobarlo, es una mujer desnuda. Conseguí descubrir la cabeza, el torso y las piernas. Tuve que renunciar a encontrar los brazos. Esto está más allá de toda comprensión». [14]
Unos meses antes, en su reseña de Los Independientes, el crítico Louis Vauxcelles había calificado a Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay y Léger de «geómetras ignorantes». [12]
Roger Allard, en su reseña del Salón de Otoño de 1910, utilizó los términos "analítico" y "síntesis" en relación con Nu à la cheminée de Metzinger :
El desnudo de Metzinger y su paisaje están regidos por una misma búsqueda de síntesis fragmentaria. Ningún cliché habitual del vocabulario estético encaja en el arte de este desconcertante pintor. Considérense los elementos de su desnudo: una mujer, un reloj, un sillón, una mesa, un jarrón con flores... tal es, al menos, mi inventario personal. La cabeza, cuya expresión es muy noble, está representada formalmente, y el artista parece haberse apartado de la aplicación integral de su ley. [...] Los parentescos analíticos entre los objetos y sus subordinaciones mutuas tendrán en adelante poca importancia, ya que serán suprimidos en la realización pictórica. Éstos entran en juego más tarde, subjetivamente, en la realización mental de cada individuo. [15]
"Es difícil sobreestimar la importancia de la comprensión de Allard de la innovación genuina visible en el salón", escribe el historiador de arte Daniel Robbins . "Va mucho más allá del énfasis de Metzinger en el artículo de Pan sobre los múltiples puntos de vista, es decir, más allá de las innovaciones técnicas de la nueva pintura. Penetra hasta su núcleo intelectual: un arte capaz de sintetizar una realidad en la mente del observador..." [15]
Albert Gleizes , en su reseña del Salon des Indépendants de 1911, escribe sobre Nu à la cheminée de Metzinger : [16]
En definitiva, pretende desarrollar el campo visual multiplicándolo para inscribirlo en el espacio del lienzo. Es en este punto donde el cubo jugará un papel y es allí donde Metzinger utilizará este medio para restablecer un equilibrio momentáneamente interrumpido por estas audaces inscripciones.
En el último Salón de Otoño [1910] pudimos hacernos una idea de esa técnica, inscrita y expuesta en términos sencillos.
Su Femme nu , representada desde diversos ángulos y en relación integral con el entorno, con formas sutilmente encajadas unas en otras, era más una demostración magistral de la imagen total que una creación exclusivamente pictórica.
Algunos críticos perspicaces [...] lo consideraron un descubrimiento metafísico más que una manifestación artística. Alambiques, tubos de laboratorio, masturbación intelectual: la gente ha llamado a su obra todas esas cosas, con la mayor seriedad del mundo. [16]