From the Submerged es uncortometraje mudo estadounidense de 1912. El melodrama fue escrito y dirigido por Theodore Wharton y está protagonizado por EH Calvert , Ruth Stonehouse , Mildred Weston, Dolores Cassinelli , Bryant Washburn y Billy Mason . Fue distribuida por The Essanay Film Manufacturing Company y filmada en locaciones de Chicago.
El cortometraje fue una producción de un carrete y se estrenó el 12 de noviembre de 1912. Posteriormente se estrenó en 2007, como parte de una caja recopilatoria , a través de la National Film Preservation Foundation . La película también está archivada en la Casa George Eastman , la Biblioteca del Congreso ; el Instituto Británico de Cine y el Instituto Americano de Cine .
La película recibió críticas generalmente positivas y se destacó por sus temas emocionales y sociales de suicidio, humanidad, personajes ricos y pobres, y escenas de la línea de pan .
Bien podría ser ahora o en cualquier momento, murmuró salvajemente. Una rápida mirada de un extremo al otro del puente demostró que no había transeúntes que interfirieran. Lanzó una mirada a las estrellas, parpadeando hacia él a través de una espesa capa de niebla, otra al agua negra que se arremolinaba debajo de él. Entonces, su mano estaba en la barandilla, su cuerpo inclinado hacia adelante, sus músculos tensos. [1]
El hombre, un pobre vagabundo, está a punto de arrojarse al río cuando la pobre niña lo detiene y lo encamina por el camino correcto. Descubre que su padre está haciendo publicidad para saber su paradero, regresa a casa, es perdonado y encuentra una fortuna a su disposición. Algún tiempo después, se compromete con la chica rica y una noche se organiza una fiesta en los barrios bajos . Visitan Chinatown y pasan por la conocida cola del pan, de la que la chica rica se burla y ríe.
Al darse cuenta de lo poco que sabe de la vida real, el hombre, disgustado con el torbellino social de su clase, se pone su viejo atuendo y deambula junto al río en busca de aire fresco. Aquí es donde la pobre muchacha, más desdichada y andrajosa que nunca, viene a arrojarse a las aguas negras. Así como ella lo había salvado una vez, ahora él le impide llevar a cabo su designio, la reconoce y la conduce con ternura a su hermosa casa como su esposa para siempre. —Sinopsis (1912) de El mundo de las imágenes en movimiento [2]
El director Theodore Wharton comenzó como director en Pathe Freres antes de trasladarse a Essanay. Fue considerado un pionero en la industria cinematográfica, impresionando a sus colegas por su uso innovador de las superposiciones ; como se ve cerca del final de la película, donde Calvert recuerda su encuentro con la joven en el puente, con un flashback del encuentro superpuesto sobre su cabeza. [3]
La película se rodó en locaciones de Chicago, con escenas filmadas en Lincoln Park , a lo largo del río Chicago , y en la calle Argyle en Uptown, Chicago , frente a los estudios Essanay , que produjeron y distribuyeron la película. [3] [4]
La escena final de la película, donde Calvert salva a Stonehouse de caer al agua, fue filmada irónicamente debajo del "puente suicida", [a] que desde entonces ha sido destruido. [3] [4]
Barbara Tepa Lupack escribe en su libro Silent Serial Sensations: The Wharton Brothers and the Magic of Early Cinema que la historia es de "pérdida y redención ". Dijo que la película es especialmente notable, citando a Michael Glover Smith, por la "crítica social, la yuxtaposición irónica de personajes ricos y pobres, las escenas de la fila del pan y el uso de una estructura de rima interna". También destacó el comienzo y el final de la película con escenas de suicidio en el mismo parque, y que cuando se combinan todos estos elementos de la película, se muestra la "influencia de la innovadora A Corner in Wheat de 1909 de DW Griffith ". [6] [3]
Lupack dice que las "escenas más imborrables, sin embargo, son aquellas que representan la humanidad de los hombres hambrientos y sufrientes en la fila del pan, que se apresuran a regalar su propia comida a aquellos que la necesitan aún más que ellos, en un crudo en contraste con los fiesteros ricos, egocéntricos y ensimismados, que exhiben poca humanidad hacia los suyos". [6]
El crítico de cine Michael Grutchfield también dice que la película trata sobre la redención y también sobre la " pobreza urbana ". Sostiene que la historia "contiene un mensaje sobre el valor de cada vida humana". También afirma que las fiestas en los barrios marginales son un "elemento común de muchas películas sobre temas sociales" y, según él, "a los ricos realmente les gustaba visitar áreas asoladas por el crimen y la pobreza como turistas en ese momento, y muchos reformadores sociales criticaron la práctica" . ". [4]
En 1912, el Evening Capital News comentó que "la historia tiene un fuerte atractivo para el corazón, no sólo desde el ángulo sentimental, sino también desde el comprensivo. Nos pone en contacto con las personas en la fila del pan y con la gente mimada de la sociedad" . que nunca han conocido la pizca de la miseria, nos muestra que la pobreza engendra simpatía y que la riqueza tiende a engendrar egoísmo y apatía , cuando quienes la poseen no logran mantenerse en contacto con sus criaturas menos afortunadas". [7]
La película se estrenó en cines y tiendas de níquel en un solo carrete , el 12 de noviembre de 1912.
En 2007, la película se publicó junto con otras 47 películas, en una caja que consta de 4 DVD, titulada Treasures III: Social Issues in American Film, 1900–1934 . La compilación fue lanzada a través de la National Film Preservation Foundation , como parte de su serie Treasures from American Film Archives . La caja incluye un libro ilustrado de 200 páginas con notas y créditos de la película [8]
La película también está archivada en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York ; la Biblioteca del Congreso ; el Instituto Británico de Cine de Londres; y el American Film Institute de Los Ángeles. [8] [9]
El Alton Evening Telegraph elogió la película como una "obra maestra dramática magnífica, sutil y tensa, interpretada por los actores orientales de Essanay, un juego de fotografías para un largo recuerdo". [10] The Evansville Courier and Press dijo que era un "drama interesante basado en un tema completamente nuevo y que introduce muchos efectos realistas y sorprendentes". [11] El Meriden Daily Journal hizo referencia al final donde conoce a la chica que lo salva, y el reencuentro de dos corazones que han surgido "de lo sumergido" se completa. [12]
The Moving Picture World criticó la película diciendo: "Hay una buena idea detrás de esta película, pero, sin embargo, no llega a ser una oferta de primera clase. Carece de probabilidad tal como se maneja y, mientras EH Calvert, el actor principal , lo hace muy bien como el hombre rico. Su vagabundeo no parecía cierto. Parecía demasiado trabajado para provocar lástima que, excepto cuando se hace con gran arte, tiende a disgustar. En una excursión a los barrios bajos, descubre que esta chica tiene un corazón duro. y vuelve a la vida humilde para encontrar a la primera chica, llegando a tiempo para salvarla del suicidio. Luego se casan. No podemos evitar pensar que este doble intento de suicidio es demasiado improbable para ser efectivo. ; pero estos no son ninguna novedad". [13]
El crítico de cine James McQuade dijo que la película era un " fotodrama bien montado y representado ". Elogió a Stonehouse y Cassinelli por dar fuertes "retratos de la niña pobre y de la niña rica, respectivamente". McQuade también dijo que hay "varias escenas hermosas en este juego de fotografías, en particular aquellas que muestran la fila del pan, la fiesta de recepción de moda y los barrios marginales de Chinatown . Los escenarios son artísticos y la fotografía es excelente. [14]
El crítico de cine Michael Grutchfield dijo que el guión no les da a "Stonehouse ni a Cassinelli muchas oportunidades de mostrar su habilidad, aunque Stonehouse es buena cuando disuade a Calvert de su intento de suicidio. Cassinelli tiene una especie de diva italiana que yo preferiría". "Me gustaría ver más. La filmación es bastante estándar para la época, con movimientos de cámara limitados y una edición simplista, pero funciona para impulsar la historia". [4]
El cineasta independiente Michael Glover Smith dijo que "si bien la trama es similar a la de los melodramas artificiales de estilo victoriano comunes en la época, la película está dirigida con sensibilidad y bien interpretada. También hay mucha más complejidad psicológica y emocional de la que uno suele esperar". encuentra en una película de 1912. Una escena del joven rompiendo una fotografía de su prometida, por ejemplo, representa visualmente el final de su compromiso. Si bien esta es, en sí misma, una imagen cinematográfica familiar, lo que realmente impresiona del momento. es la forma en que EH Calvert sacude la cabeza lenta y tristemente mientras rompe la película, una actuación cinematográfica sutil y exquisita". [3]
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Este artículo incorpora texto de estas fuentes, que son de dominio público : The Moving Picture World; Revista de historias cinematográficas; Noticias vespertinas de la capital; Alton Evening Telegraph; Mensajería y prensa de Evansville; El diario de Meriden
