Challenge for Change (en francés: Societé Nouvelle ) fue un proyecto de cine y vídeo participativo creado por el National Film Board de Canadá en 1967, con motivo del Centenario Canadiense . Activo hasta 1980, Challenge for Change utilizó la producción de películas y videos para iluminar las preocupaciones sociales de varias comunidades dentro de Canadá, con financiamiento de ocho departamentos diferentes del gobierno canadiense . El impulso del programa fue la creencia de que el cine y el vídeo eran herramientas útiles para iniciar el cambio social y eliminar la pobreza. [1] Como dice Druik, "El nuevo programa, que se desarrolló junto con las nuevas políticas sociales, se basó en el argumento de que la participación en proyectos de medios podría empoderar a grupos privados de sus derechos y que la representación de los medios podría efectivamente generar una mejor representación política". [2] Stewart, citando a Jones (1981) afirma que "las películas de Challenge for Change transmitirían mensajes del 'pueblo' (particularmente grupos desfavorecidos) al gobierno, directamente o a través del público canadiense". [3]
En total, el programa permitiría la creación de más de 200 películas y vídeos: aproximadamente 145 obras en inglés y más de 60 en francés. [4]
La colección, que fue precedida por la película de 1967 de Tanya Ballantyne The Things I Cannot Change , [5] incluía en particular 27 películas de Colin Low sobre la vida en la isla Fogo, Terranova , producidas en 1967. Conocidas colectivamente como The Fogo Process , estas Fogo Las películas isleñas tuvieron un enorme impacto en la dirección futura del programa y fueron creadas gracias a la visión del académico de Terranova Donald Snowden, quien vio la necesidad de un proyecto de medios comunitarios ya en 1965. [1] [6] [7]
Iniciado por John Kemeny , Colin Low, Fernand Dansereau y Robert Forget, y posteriormente dirigido por George C. Stoney , el programa Challenge for Change fue diseñado para dar voz a los "sin voz". [1] Un aspecto clave de Challenge for Change fue la transferencia del control sobre el proceso de realización cinematográfica de los cineastas profesionales a los miembros de la comunidad, de modo que los canadienses comunes y corrientes de comunidades subrepresentadas pudieran contar sus propias historias en la pantalla. El diálogo comunitario y las respuestas gubernamentales a los problemas fueron cruciales para el programa y tuvieron prioridad sobre la "calidad" de las películas producidas. [1] [8] El programa en francés Societé Nouvelle se estableció bajo la dirección del productor ejecutivo Léonard Forest . [9]
A medida que se desarrolló el programa, la responsabilidad de la producción cinematográfica pasó cada vez más a manos de los miembros de la comunidad, quienes filmaron los eventos y tuvieron voz en la edición de las películas, a través de proyecciones anticipadas abiertas solo a aquellos que eran los sujetos de las películas.
El programa fue objeto de un documental de la NFB de 1968. [10] También se exploró en un episodio de la serie NFB Pioneers en el Documentary Channel . [11] Es el tema central de una colección de ensayos y documentos de archivo editados por Thomas Waugh , Michael Brendan Baker y Ezra Winton, Challenge for Change: Activist Documentary at the National Film Board of Canada ( McGill-Queen's University Press , 2010). . [12]
La isla Fogo fue un momento decisivo para el Desafío para el Cambio con el "Proceso Fogo", como llegó a conocerse, convirtiéndose en un modelo para el uso de los medios como herramienta para el desarrollo comunitario participativo.
La idea del Proceso Fogo se originó en 1965, antes del inicio del Desafío para el Cambio, cuando Donald Snowden, entonces Director del Departamento de Extensión de la Universidad Memorial de Terranova, quedó consternado por el enfoque urbano del "Informe" del Consejo Económico de Canadá. sobre la pobreza en Canadá." Snowden quería producir una serie de películas para presentar cómo se sentía la gente de Terranova acerca de la pobreza y otros temas. En 1967, con el Desafío para el Cambio ya en marcha, Snowden discutió sus ideas con Low y le presentó al oficial de campo de la universidad en Fogo Island, Fred Earle. [6]
Low le dio crédito a Earle por haber despertado su interés en el proyecto: "Fui a Fogo Island principalmente porque Fred Earle me impresionó. Tuve la idea de que, si nada más sucedía, podría hacer una película sobre un excelente trabajador de desarrollo comunitario que ayudaría a justificar nuestro intervención." La narración en off de apertura de Introducción a la isla de Fogo también da testimonio de su papel clave, afirmando que Earle "nació y creció en la isla de Fogo. Él conoce y es conocido por toda su gente... nosotros, como forasteros, sentimos que Nunca podríamos entrar en una comunidad así sin la ayuda de una persona así". [13]
En las películas, los isleños de Fogo identificaron una serie de cuestiones clave: la incapacidad de organizarse, la necesidad de comunicación, el resentimiento hacia el reasentamiento y la ira porque el gobierno parecía estar tomando decisiones sobre su futuro sin consulta. Low decidió mostrar las películas a la gente de Fogo y se llevaron a cabo treinta y cinco proyecciones distintas con un número total de espectadores que llegaron a 3.000. Quedó claro que, si bien las personas no siempre se sentían cómodas discutiendo temas entre sí cara a cara, sí se sentían cómodas explicando sus puntos de vista en una película. Al observarse a sí mismos y a sus vecinos en la pantalla, los isleños comenzaron a darse cuenta de que todos estaban experimentando los mismos problemas. [6]
En la Memorial University había preocupación por las consecuencias políticas de las críticas al gobierno expresadas en las películas. Se decidió que el Primer Ministro de Terranova y su gabinete deberían ver las películas. Esto tuvo el efecto de permitir a los pescadores hablar con los ministros de su gabinete. El Ministro de Pesca, Aidan Maloney , también pidió responder a las críticas sobre el cine. Esto facilitó una comunicación bidireccional entre los miembros de la comunidad y los tomadores de decisiones. Las películas contribuyeron a crear un sentido de comunidad en toda la isla y ayudaron a las personas a buscar alternativas al reasentamiento. [6]
El Indian Film Crew fue un programa cinematográfico pionero de las Primeras Naciones en Challenge for Change (CC o, a veces, CFC), una empresa conjunta del National Film Board y la Compañía de Jóvenes Canadienses, [14] "hasta que se agotaron los fondos de CYC". [15] Estos programas de capacitación se ejecutaron entre 1968 y 1970 y entre 1971 y 1973, pero finalmente CFC "no logró construir estructuras de sustentación para la producción aborigen en la Junta o en las comunidades". [dieciséis]
George Stoney dice que los individuos fueron elegidos de diferentes "tribus" de todo Canadá, según los requisitos establecidos por el Departamento de Asuntos Indígenas, [17] y algunos eran enemigos tradicionales, [18] aunque los propios alumnos estaban interesados en la idea de una organización nacional. Enfoque "indio": Tom O'Connor afirmó: "Queremos que las reservas hablen entre sí por primera vez, para tener un sentido de unidad". [3] "Su capacitación se basó en la creencia de que las personas deben hablar por sí mismas en lugar de ser habladas por ellas" [19] y duró solo cinco meses y cubrió varios aspectos de la realización de películas, además los alumnos trabajaron en proyectos de desarrollo comunitario. e investigación para futuras películas. [19]
En la primavera de 1968, el programa comenzó con siete indígenas (u ocho, quedando seis después de que se fueran dos [17] [18] ). A los miembros se les acredita en retrospectiva algunas de las películas que harían, y la NFB continúa registrando las atribuciones retrospectivamente en el sitio web de la NFB. Estos aprendices fueron:
Noel Starblanket, uno de los miembros originales, escribió en un artículo de 1968 que las tres primeras películas del programa [CC, no IFC], si bien estaban "más cerca de representar una perspectiva más verdadera del "problema indio"... [ellos] todavía carecían de una punto de vista indio real... [y que] el siguiente paso lógico sería involucrar a los indios como cineastas". [14] Stewart señala el estilo de trabajo de IFC: "Para los nuevos aprendices, el cine directo significó una oportunidad de presentar un punto de vista indio. Presentó la oportunidad de organizarse a nivel local así como entre comunidades. También estilísticamente, el Los alumnos utilizaron un enfoque de cine directo para documentar no sólo las visiones indias de sus propias historias, sino también formas culturalmente distintas de preservar y transmitir estas historias". [3]
El segundo grupo de alumnos [3] incluyó:
El primer lanzamiento de la unidad fue The Ballad of Crowfoot (1968) , descrita como "la primera película de la NFB que presenta la experiencia de las Primeras Naciones desde un punto de vista indígena". [21] También se realizó un documental sobre el esfuerzo por aumentar la representación aborigen en la realización cinematográfica. [22] Los créditos de IFC incluyen Travelling College (1968) , These Are My People (1969) , You Are On Indian Land [18] [23] [24] [25] (1969) , This Was the Time (1970), The El otro lado del libro mayor: una visión india de la Compañía de la Bahía de Hudson (1972), Quiénes eran ellos (1972),
Una colección de once películas de 1974-1975 producidas y dirigidas por el ícono de la NFB Kathleen Shannon . Las películas se centran en mujeres corrientes y capturan las contradicciones y frustraciones de su vida diaria. La serie sentó las bases para el lanzamiento de la unidad de mujeres del National Film Board, conocida coloquialmente como Studio D. Shannon fue la fundadora y primera productora ejecutiva.
VTR St-Jacques , dirigida por Bonnie Sherr Klein , narra los esfuerzos de Dorothy Todd Hénaut mientras capacita a miembros de la comunidad en producción de videos mientras se organizan para luchar contra la ciudad de Montreal por atención médica asequible y accesible. VTR St-Jacques fue el primer vídeo realizado por una comunidad canadiense y numerosas proyecciones en Canadá y Estados Unidos inspiraron una gran cantidad de proyectos similares. [1] [26]
Donald Snowden continuó aplicando el proceso Fogo en todo el mundo hasta su muerte en la India en 1984. [27]
En 2007, la NFB lanzó Filmmaker-in-Residence, un proyecto cross-media basado en el modelo Challenge for Change, con trabajadores de atención médica de primera línea, en asociación con el Hospital St. Michael's de Toronto . [28] Challenge for Change también fue citado como inspiración para el documental web de 2011 de la NFB , One Millionth Tower . [29]
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