Der Rosenkavalier ( El caballero de la rosa ) es un álbum de estudio de 206 minutos de la ópera de Richard Strauss , interpretada por un elenco encabezado por Jules Bastin , José Carreras , Derek Hammond-Stroud , Evelyn Lear , Frederica von Stade y Ruth Welting con la Orquesta Filarmónica de Róterdam bajo la dirección de Edo de Waart . Fue lanzado en 1977.
El álbum presenta la partitura sin cortes. Fue grabado poco después de que sus músicos interpretaran la ópera en el Festival de Holanda en 1976. [1] La producción de Holanda fue puesta en escena por la Fundación de la Ópera de Holanda y producida por John Cox, con decorados y vestuario diseñados por Elizabeth Dalton. [2]
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica en julio de 1976 en De Doelen , Rotterdam , Países Bajos . [2]
Las portadas de los lanzamientos de LP y casete del álbum presentan una fotografía de Lear, von Stade y Welting con sus trajes del Festival de Holanda. [3] [4] La portada del lanzamiento del álbum en CD de Philips, diseñada bajo la dirección artística de Ton Friesen, presenta una fotografía de Hans Morren de una rosa plateada por Juwelier Fischer de Viena . [2]
William Mann reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en agosto de 1977, comparándolo con versiones rivales dirigidas por Herbert von Karajan [5] y Georg Solti [6] . Los coleccionistas podrían verse atraídos por la nueva grabación, pensó, por Octavian de Frederica von Stade, "una lectura encantadora de una joven mezzo favorita". Musicalmente, cantaba con un tono amplio, uniforme y centrado, y era tan meticulosa en su trabajo de conjunto como una violista en un gran cuarteto de cuerdas. Dramáticamente, fue igualmente efectiva en cada capítulo de la historia de Octavian: su arrebato de ira con la Marschallin fue "explosivo", su broma con Sophie "perfectamente deliciosa", su embriaguez fingida como Mariandel "encantadora de escuchar además de cómica". Como amante de Octavian, Evelyn Lear tenía "un timbre como el oro viejo, una ternura y un humor burlón, muchas inflexiones individuales que no recuerdan a ninguna otra Marschallin". Su canto no alcanzó la perfección técnica, pero su interpretación fue "atractiva y hábil" y todos sus pasajes más importantes fueron ejecutados "bellamente". Ruth Welting también fue culpable de algunos lapsus vocales, perpetrando el "aleteo" ocasional sobre el pentagrama, pero su Sophie logró ser asertiva sin dejar de ser "dulcemente infantil". Jules Bastin dotó a Ochs de una voz que era generosa y estaba a la altura de todas las onerosas demandas de Strauss. Merecía elogios por su "ataque y resonancia sabrosa, su cantabile suave y su enunciación madura del texto", aunque el Manfred Jungwirth de Solti fue más preciso y divertido en su manejo del idiolecto campesino de Ochs. Derek Hammond-Stroud fue un buen Faninal en general, incluso si sonaba demasiado joven para ser el padre de Welting y falló una nota en su primera aparición. El Cantante italiano de José Carreras fue "demasiado ruidoso". Los numerosos papeles menores fueron interpretados con competencia por una legión de neerlandeses. La orquesta holandesa de De Waart, igualmente, fue inequívocamente buena. Sus instrumentos de viento de madera eran "nítidos y sabrosos", sus instrumentos de viento de metal "inusualmente firmes, juntos y regordetes", sus cuerdas "activas" y "elegantes". De Waart a veces estableció un ritmo que era demasiado lento - en la ruta culminante de Ochs o en el dúo "Mit Ihren Augen voll von Tränen", por ejemplo - pero sus preludios fueron incandescentes y sus tempiEn general, "adecuado y animado". "La arrogancia de la entrada de Ochs en el segundo acto [y] la elegancia de las cuerdas en la Escena de las cartas" fueron particularmente dignas de mención. El equipo de producción de Philips había optado por equilibrar a los cantantes e instrumentistas sin favorecer a ninguno sobre el otro, y había resistido la tentación de utilizar "efectos de sonido o ruidos de 'ruibarbo'". En resumen, si el nuevo álbum era preferible a sus competidores era una cuestión de gusto personal. La versión ligeramente abreviada de Karajan era "encantadora" y "brillante"; la de Solti, completa, ofrecía "brillantez incesante" y la Marschallin de Régine Crespin ; la de De Waart, también completa, era "menos vivaz" que sus predecesoras, pero tenía el Octavian de von Stade y la "confianza, el estilo y la personalidad operística" que provenían de sus orígenes teatrales. [7]
George Jellinek reseñó el álbum en LP en Stereo Review en octubre de 1977. Entre sus cantantes, la más destacada fue Frederica von Stade, según escribió, "una Octavian creíble en todas las formas de su papel voluble, que canta de manera encantadora y cuyo tono cálido y cremoso se eleva por encima del pentagrama con una facilidad radiante". La Marschallin de Evelyn Lear, que sonaba resignada, no estaba tan convincentemente interpretada como hubiera sido ideal, pero estaba cantada "exquisitamente" con "muchas frases encantadoras". La Sophie de Ruth Welting era técnicamente impecable y estaba caracterizada de manera vívida, aunque un tanto fría y fina de tono. Como Ochs, Jules Bastin compensó sus "limitaciones en el rango y la resonancia" cantando con un estilo legato y sumergiendo por completo su identidad belga en la del barón vienés. José Carreras estuvo "refulgente" como el tenor italiano, aunque se vio desafiado manifiestamente por el clímax agudo en do bemol de Strauss. Derek Hammond-Stroud y el reparto secundario estuvieron, al menos, todos satisfactorios. En la dirección, Edo de Waart aportó "un gran afecto a esta música, junto con un toque ligero, una gran dosis de ternura y, en general, tiempos justos". Logró una interpretación orquestal hermosa, consistentemente aristocrática y con la transparencia de la música de cámara. El precio de su moderación fue que su grabación parecía "algo carente de pasión". La excelente ingeniería de Philips fue completamente honesta y libre de cualquier truco irritante. El álbum en su conjunto fue una lectura fluida, concienzuda y teatralmente informada que merecía ser aplaudida, pero no llegó a alcanzar el extraordinario nivel establecido por la versión de Georg Solti en Decca [6] [8]
JB Steane reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en abril de 1978. El Octavian de Frederica von Stade era "vívido, elegante pero femenino", escribió, y la Marschallin de Evelyn Lear "muy conmovedora en los pasajes más tranquilos". Pero la Sophie de Ruth Welting era "inadecuada" y el Baron Ochs de Jules Bastin "de tono superficial". Aunque Edo de Waart "captó la juventud de la partitura con un entusiasmo contagioso", las debilidades de su elenco significaron que su grabación no fue mejor que "un placer mixto" [9]
Alan Blyth reseñó el álbum en CD en Gramophone en diciembre de 1994. Su mayor virtud, en su opinión, era el "Octavian bellamente cantado, cautivador y plenamente caracterizado" de Frederica von Stade, "quizás su mejor interpretación en disco". Tuvo tanto éxito al retratar la dimensión cómica de Octavian como su ardor romántico y erótico. Los otros tres protagonistas del álbum fueron menos atractivos. La lectura de Evelyn Lear de la Marschallin, aunque evidentemente el producto de mucha reflexión, se vio arruinada por una falta de profundidad emocional y una voz que era poco atractiva "gastada y desenfocada". La Sophie de Ruth Welting estaba "cantada con entusiasmo pero ligeramente quebradiza y monocromática". El agradable y animado Baron Ochs de Jules Bastin se vio comprometido por una dicción vienesa poco convincente y un timbre que no era lo suficientemente profundo para los requisitos del papel. Las mejores interpretaciones en los papeles menores fueron las de José Carreras, en el apogeo de su carrera, con un tenor italiano de "ímpetu extrovertido", y Derek Hammond-Stroud, un convincente faninal que se mostraba muy quisquilloso. Los otros papeles menores se cantaron de forma impecable, pero sin gran distinción. La dirección "ágil" de Edo de Waart resistió la tentación de regodearse en los clímax y dio lugar a una interpretación orquestal de elegancia mozartiana. La calidad de audio del álbum era "clara y cálida", pero situaba a los solistas más atrás en el escenario sonoro de lo habitual. [10]
Blyth mencionó el álbum en un estudio de la discografía de la ópera en Gramophone en mayo de 2000. "El conjunto de Philips de 1976, que no está disponible en la actualidad, no es una gran pérdida. Excepto por la elegante dirección de Edo de Waart y el Octavio de Frederica von Stade, es un trabajo mediocre con una Marschallin y Ochs mediocres". [11]
Patrick O'Connor reseñó una reedición del álbum en CD por Decca en Gramophone en agosto de 2003. "En el papel principal", escribió, "Frederica von Stade está en la cima de su considerable forma. Seguramente, debe ser exactamente el tipo de voz que Strauss tenía en mente para el papel". La Marschallin de Evelyn Lear tenía "gracia y buen humor gentil", aunque no el timbre suntuoso necesario para aprovechar al máximo los momentos de mayor sublimidad del papel. Ruth Welting fue una Sophie "vívida". Jules Bastin evitó el peligro de exagerar el absurdo del barón Ochs y fue admirablemente preciso en su enunciación. Edo de Waart ofreció una actuación que fue notable por su conciencia cómica y su sensación de unidad. [12]
David Patrick Stearns incluyó el álbum en un estudio de la discografía de la ópera en Gramophone en mayo de 2011. "La mezzosoprano ligera y melosa de Frederica von Stade", escribió, "transmite la impetuosidad de Octavian como ninguna otra. Ninguna grabación captura con tanta eficacia el sentido de dos adolescentes asustados -von Stade y Ruth Welting- más allá de su comprensión". El timbre barítono de Jules Bastin fue sin duda un activo para su Baron Ochs. La orquesta tocó con tanta alegría de champán como si hubieran estado interpretando Die Fledermaus . Si Philips hubiera podido grabar Marschallin de Evelyn Lear en algunos de los mejores días de la cantante, su álbum habría sido la mejor grabación de estudio de la ópera jamás realizada. [13]
Stearns revisó el álbum en Gramophone en octubre de 2011, cuando fue reeditado en CD por el sello propio de la Orquesta Filarmónica de Róterdam. "Vocalmente", escribió, "Frederica von Stade está en su apogeo en una interpretación particularmente atormentada y emocionalmente madura de Octavian". Era cierto que la "frescura vocal" de la Marschallin de Evelyn Lear tuvo sus altibajos, pero ofreció una interpretación vivaz que fue mejor de lo que la mayoría de los críticos habían reconocido. La Sophie de Ruth Welting estuvo "bien, vocalmente y teatralmente, aunque no tan distintiva". Fue una ventaja para Jules Bastin que su timbre fuera tan barítono como lo fue: donde los bajos más profundos enturbiaban la música de Baron Ochs en un "retumbo que oscurecía el tono", su tono más ligero permitió a los oyentes disfrutar de un "aluvión de detalles de los personajes de su considerable imaginación teatral". José Carreras abusó de su gloriosa voz gritando su aria en lugar de cantarla. [14]
Richard Strauss (1864-1949)
Der Rosenkavalier (Dresde, 1911), Kömodie für Musik in drei Aufzügen (Comedia para música en tres actos); libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929)
Acto uno
Acto dos
Acto tercero
En 1977, Philips lanzó el álbum como un conjunto de cuatro LP (número de catálogo 6707 030) [3] y un conjunto de casetes (número de catálogo 7699 045) [4]. Ambos números fueron acompañados por un folleto con notas y un libreto en alemán e inglés.
En 1984, Philips publicó el álbum en CD (número de catálogo 442 086-2) con un folleto de 196 páginas que incluía fotografías de Strauss, von Hofmannsthal, Bastin, Carreras, Lear, von Stade, Hammond-Stroud, Welting y de Waart, reproducciones de una página de la partitura autógrafa de Strauss y un programa de mano del estreno de la ópera, seis fotografías de la producción relacionada del Festival de Holanda tomadas por Jaap Pieper, un libreto en alemán e inglés, notas de Jean-Jacques Velly en francés, notas de Anna Amalie Abert en inglés, alemán e italiano y una sinopsis de Bernd Delfs en inglés, francés, alemán e italiano.
El álbum fue reeditado en CD por Decca en 2003 (número de catálogo 473 361-2DOC3), [15] por el sello propio de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam en 2011 (número de catálogo RPVR 2011-1) [16] y por Brilliant Classics en 2012. [17]
