Dennis DeYoung (nacido el 18 de febrero de 1947) [1] es un cantante, compositor y teclista estadounidense. Fue miembro fundador de la banda de rock Styx y se desempeñó como su vocalista principal y teclista desde 1972 hasta 1999. DeYoung fue el compositor más prolífico y exitoso de la banda, habiendo sido acreditado como el escritor de más canciones de Styx que cualquier otro miembro de la banda. DeYoung escribió siete de los ocho sencillos del top 10 de Billboard de la banda, así como un sencillo en solitario del top 10.
Dennis DeYoung nació en Chicago, Illinois, [1] hijo de Maurice DeYoung (1918-1997) y Loraine Rolla DeYoung (1923-2001). Tenía una hermana menor, Darcy, que murió en 2021. DeYoung fue criado como católico y es de ascendencia holandesa e italiana . DeYoung creció en el área de Roseland en Chicago y comenzó su carrera como acordeonista en 1962 a la edad de 15 años cuando se asoció con sus vecinos de 13 años Chuck y John Panozzo en un combo de tres integrantes originalmente llamado The Tradewinds. [1] El trío agregó al guitarrista Tom Nardini en 1964 y rebautizó la banda como TW4. [1] En 1968, Nardini fue reemplazado por John Curulewski y en 1970 DeYoung contrató a James Young para convertirse en el segundo guitarrista de TW4. La banda cambió el nombre a Styx en 1972, [1] al firmar su primer contrato discográfico.
Antes de que la banda alcanzara el éxito, DeYoung trabajó como profesor de música en un suburbio del sur de Chicago, en el Distrito 143. Un profesor organizaba cenas para sus compañeros de trabajo; DeYoung siempre asistía. Tenía un pelo alocado e inevitablemente se ofrecía a tocar el piano, entreteniendo a todos durante horas. Durante este período, la banda tocó en varios lugares pequeños y auditorios escolares en un esfuerzo por conseguir un contrato discográfico.
DeYoung conoció a su esposa Suzanne en un baile de la escuela secundaria cuando él tenía 17 años y ella 15. Se casaron en 1970.
Dentro de Styx, DeYoung actuó como vocalista principal, teclista, acordeonista, productor y compositor. Desde el comienzo del éxito comercial de Styx con el sencillo de 1973 " Lady ", escrito por DeYoung, DeYoung se convirtió en la fuerza creativa detrás de la mayoría de las canciones exitosas de la banda. DeYoung escribió y cantó como cantante principal en siete de los ocho éxitos de la banda que estuvieron en el top 10 del Billboard Hot 100 durante este período, con " Too Much Time on My Hands " de Tommy Shaw (n.° 9) como la única excepción. Los siete éxitos del top 10 de Billboard escritos e interpretados por DeYoung , en orden de su posición máxima en la lista, son:
Pianista autodidacta, DeYoung se convirtió rápidamente en uno de los teclistas más destacados del rock. En la portada de la edición de enero de 1981 de la revista Contemporary Keyboard (una historia que se reimprimió en el libro de Contemporary Keyboard sobre los mejores teclistas del rock), DeYoung describió muchos de los pasos que dio a lo largo de su carrera como tecladista: nunca había tocado un piano acústico hasta la sesión de grabación de "Lady" de 1973; grabó la pista de "Babe" de 1979 en un piano eléctrico Fender Rhodes, un instrumento que nunca había tocado antes, en Pumpkin Studios porque el piano de cola del estudio estaba desafinado; cuando tocó el acordeón para la canción "Boat on the River" del álbum Cornerstone , DeYoung descubrió lo pequeñas que se sentían las teclas para sus dedos después de años de tocar pianos y órganos Hammond. [2]
Como teclista de Styx, DeYoung fue recordado principalmente por sus prominentes solos de sintetizador principales realizados en el sintetizador Oberheim 4 Voice que dominaba la mezcla con un tono único, un elemento clave del sonido de Styx. Influenciado por el reciente lanzamiento del primer álbum de Emerson, Lake & Palmer , DeYoung, un novato en el sintetizador en ese momento, utilizó un Moog modular para grabar las pistas de teclado para el álbum debut de Styx en 1972. Este álbum presentó una versión rock de " Fanfare for the Common Man ", más de cinco años antes de que a ELP se le ocurriera una idea similar de grabar esta composición clásica como una banda de rock con el sintetizador, que luego se convertiría en una de las grabaciones más conocidas de ELP.
Las canciones de DeYoung solían tener un estilo grandioso en la tradición del rock teatral de los años 70, que influyó mucho en la dirección del grupo a finales de esa década, y que culminó con los álbumes conceptuales Paradise Theatre (1981) y Kilroy Was Here (1983). La disidencia de algunos miembros de la banda durante Kilroy provocó tensiones entre los miembros del grupo sobre la dirección futura de la banda, lo que llevó a la partida del guitarrista Tommy Shaw en 1984 para seguir una carrera en solitario.
Con Styx en el limbo tras la marcha de Shaw en 1984, DeYoung comenzó una carrera en solitario de modesto éxito. Su primer álbum en solitario, Desert Moon (1984), generó un éxito en el top 10, " Desert Moon ", y el sencillo que le siguió, "Don't Wait for Heroes", también entró en el Billboard Top 100. [1] El álbum Desert Moon fue certificado disco de oro en Canadá en 1984. [3] Hasta la fecha, "Desert Moon" es el único sencillo en solitario de cualquier miembro de Styx que ha llegado al Billboard Top 10.
La carrera en solitario de DeYoung continuó con Back to the World (1986), [1] que contenía los sencillos "Call Me" y "This Is the Time", que apareció en la banda sonora de la película Karate Kid II (1986). Su tercer álbum en solitario Boomchild (1988) no logró tener un sencillo de éxito, [1] aunque el video de "Boomchild" recibió una buena cantidad de difusión en la radio. [ ¿Dónde? ]
Después de una pausa de cinco años, DeYoung y varios otros miembros de Styx comenzaron a hablar sobre una posible reunión en 1989. En diciembre de 1989, Styx se había reformado de manera no oficial. Tommy Shaw, quien se unió a Damn Yankees en 1988, no regresó.
En 1990, Styx (menos Tommy Shaw, que fue reemplazado por el guitarrista/cantante-compositor Glen Burtnik ) volvió al estudio para el álbum Edge of the Century (1990). " Show Me the Way ", una canción escrita por DeYoung para su hijo Matthew, recibió una amplia difusión en la radio, alcanzando el puesto número 3 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 (el octavo sencillo top 10 de Styx, y el séptimo escrito y cantado por DeYoung) particularmente después de que varias estaciones de radio lo mezclaran con pistas de voz de miembros del Congreso debatiendo si enviar o no tropas a la primera Guerra del Golfo Pérsico . Esto puso al grupo en un grupo exclusivo como una de las pocas bandas en tener un sencillo de éxito top ten bajo cuatro presidentes diferentes de los Estados Unidos. El grupo realizó una extensa gira antes de que A&M Records (que acababa de fusionarse con PolyGram Records) eliminara al grupo de su lista en 1992; el grupo se separó nuevamente poco después.
Entre sus trabajos con Styx, a DeYoung se le pidió que apareciera en la gira de reestreno del 20.º aniversario del musical teatral Jesucristo Superstar en 1993, que incluía a Ted Neeley, Carl Anderson e Irene Cara, [4] apareciendo en 268 funciones como Poncio Pilato . El productor ganador del Tony Forbes Candlish le pidió a DeYoung que actuara. Danny Goldberg, ex manager de DeYoung y jefe de A&R en Atlantic Records, le pidió a DeYoung que grabara un álbum de estándares de Broadway; el álbum resultante, 10 on Broadway , se lanzó en 1994. Mientras estaba de gira con Jesucristo Superstar , DeYoung comenzó a escribir el libreto y la partitura de un musical propio basado en la novela de Victor Hugo de 1831 El jorobado de Notre Dame . El jorobado se produjo por primera vez en 1997 en el Tennessee Repertory Theatre en Nashville, Tennessee .
A&M Records había lanzado el álbum recopilatorio Styx - Classics, Volume 15 , pero como A&M no poseía los derechos de la grabación original de « Lady » (que había sido lanzada por Wooden Nickel Records a través de un acuerdo de distribución con RCA Records ), la canción no pudo ser incluida en el disco. En 1995, DeYoung llamó a Shaw para cantar en una nueva versión de «Lady» a pesar de que no había actuado en la original. Styx se reunió, pero sin un John Panozzo terminalmente enfermo. La banda grabó una nueva versión de «Lady», que se convirtió en la canción principal (« Lady '95 ») de un nuevo álbum recopilatorio, Styx Greatest Hits , para A&M. Todd Sucherman (sin acreditar) proporcionó la pista de batería para la sesión de grabación. Panozzo murió el 16 de julio de 1996. Sucherman tomó su lugar y, en 1996, Styx realizó una gira por primera vez en cuatro años.
La gira de Styx de 1996, apodada por la banda como la gira "Return to Paradise", resultó ser un éxito notable, y una grabación en vivo de dos discos del espectáculo (con tres nuevas pistas de estudio) resultó aún más exitosa; el álbum en vivo Return to Paradise de 1997 , producido por DeYoung, fue disco de oro y generó un éxito entre los 30 primeros en la lista Adult Contemporary de Billboard, " Paradise ", escrita por DeYoung. Con la respuesta positiva y un nuevo sello discográfico ( CMC International ), Styx regresó al estudio en 1998 y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio en ocho años.
DeYoung y sus compañeros de banda celebraron el éxito de la gira "Return to Paradise" de 1996 y la gira "Grand Illusion" de 1997. En 1998, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Brave New World . En enero de 1998, la salud física de DeYoung empeoró; DeYoung dijo que sufría un caso severo de gripe y que la fiebre extremadamente alta dañó sus ojos, lo que le provocó una gran sensibilidad a la luz que le causó una gran fatiga. James Young y Tommy Shaw de Styx sugirieron reservar una gira en apoyo del álbum Brave New World . DeYoung pidió seis meses para recuperarse; Shaw y Young lo reemplazaron por el rockero canadiense Lawrence Gowan en 1999 y se fueron de gira sin DeYoung. [5]
Después de un año y medio de gira bajo el nombre de "Styx", sin ninguna compensación para DeYoung por el uso del nombre, DeYoung demandó a sus antiguos compañeros de banda en busca de los derechos para utilizar el nombre del grupo en apoyo de su carrera en solitario. La demanda se resolvió en 2001, y se permitió al grupo mantener el nombre "Styx" y DeYoung pudo utilizar el nombre en frases descriptivas como "la música de Styx" o "anteriormente de Styx" (pero no "la voz de Styx"). DeYoung ha dicho que la forma en que Shaw y Young lo vilipendiaron en Behind the Music de VH1 desencadenó la demanda.
Styx ha mantenido constantemente que cualquier posibilidad de una reunión con DeYoung es poco probable. Cuando se le preguntó sobre cualquier posible reunión con DeYoung, James (JY) Young de Styx comentó en una edición de la serie de televisión Behind the Music de VH1 , "Tal vez cuando estén jugando hockey en el río Styx. Y tal vez ni siquiera entonces". Young también abordó el tema de la reunión en un episodio de Feuds 2000 de VH1 , señalando que la posibilidad de una reunión solo sucedería "[como] dijeron los Eagles , 'cuando el infierno se congele'". El bajista Chuck Panozzo , que ya no está de gira activamente con Styx debido a problemas de salud asociados con su estado VIH positivo, ofreció un tono más esperanzador a un escritor que estaba haciendo una historia sobre la banda para tampabay.com; Mientras reflexionaba sobre el efecto que tuvo en la banda la pérdida de su hermano gemelo John, Panozzo señaló: "Antes de que muera alguno más de nosotros, espero que pueda suceder. Cada año que no sucede es otro año que pasa. Y si esperas demasiado, ¿a quién le importará?". Sin embargo, en una entrevista de 2011 con Rolling Stone , Tommy Shaw indicó que no creía que una reunión fuera realista y señaló: "Estamos locos, pero no estamos dementes". [6]
En febrero de 2000, DeYoung fue contactado para realizar un concierto con sus muchas canciones de Styx, así como sus trabajos en solitario y su musical de 1997 El jorobado de Notre Dame , con una orquesta. El espectáculo, realizado en el Teatro Rosemont cerca de la ciudad natal de DeYoung, Chicago, fue un asunto familiar para DeYoung. Su esposa Suzanne y su cuñada Dawn Marie Feusi cantaron los coros, su hija Carrie Ann estuvo a cargo de la publicidad, mientras que su hijo Matthew diseñó la iluminación del escenario. El concierto fue bien recibido [7] y formó la base para una versión de gira del espectáculo y, finalmente, un álbum en vivo de 2004, The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra .
Saludable una vez más, DeYoung regresó a las giras con una orquesta de 50 integrantes aumentada por una banda de rock de cinco integrantes, que incluía a Tommy Dziallo en la guitarra, Hank Horton en el bajo y Kyle Woodring (anteriormente con John Mellencamp y Deana Carter ) en la batería, todos los cuales también tocaron en shows con DeYoung con o sin la orquesta.
DeYoung hizo su debut cinematográfico importante en The Perfect Man de 2005 , en la que interpretó al vocalista principal de una banda tributo a Styx .
En agosto de 2006, DeYoung apareció junto con Roger Hodgson de Supertramp en Canadian Idol , donde actuó y fue mentor de los concursantes. [8]
El 20 de abril de 2006, en el Community Theatre de Morristown, Nueva Jersey , DeYoung subió al escenario una vez más con el ex guitarrista y bajista de Styx Glen Burtnik como parte de su serie de conciertos Lost Treasures . Fue la primera vez en casi siete años que los dos aparecieron juntos. En su sitio web, DeYoung apodó en broma las actuaciones "The Denny and Glenny Show". Mientras estaban en el escenario, el dúo abrió con el clásico de los Beatles " We Can Work It Out ", y también interpretaron "Watching the World Go By" y "All for Love", canciones que originalmente fueron escritas para el álbum inédito Edge of the Century 2 de Styx.
El 14 y 15 de septiembre de 2006, DeYoung apareció con Hal Sparks en Celebrity Duets , un reality show estadounidense producido por Simon Cowell . Cantaron las canciones de Styx " Come Sail Away " y " Mr. Roboto ". DeYoung y Sparks fueron invitados nuevamente a actuar en la final de Celebrity Duets el 28 de septiembre de 2006. Interpretaron el gran éxito de Styx " Lady ", escrita por DeYoung en 1973, con DeYoung cantando una serenata a su esposa Suzanne en la audiencia mientras Hal hacía lo mismo con su novia de mucho tiempo, y terminaron en tercer lugar.
En 2007, DEP Records de Canadá lanzó en Estados Unidos el CD en vivo de DeYoung de 2004 Dennis DeYoung and the Music of Styx Live with Symphony Orchestra , que alcanzó el estatus de platino. [9] (En Canadá, 50.000 copias o más vendidas por un CD doble califica como platino). También lanzaron su DVD The Rock: Symphonic Music of Styx , que fue triple platino. [9] Además, apareció en la serie de telerrealidad canadiense Star Académie .
El 19 de junio de 2007, DeYoung lanzó en Canadá su quinto álbum en solitario, One Hundred Years from Now , que marca un regreso a sus raíces de rock. El primer sencillo, la canción principal, fue un dueto con el cantante quebequense Éric Lapointe . El sencillo alcanzó el número 1 en las listas de Québec Radio Single y Soundscan. El álbum fue lanzado en los EE. UU. el 14 de abril de 2009, con pistas ligeramente diferentes. Una canción "I Believe In You" recibió algo de difusión en Sirius XM y algunas estaciones de radio locales.
En la víspera de Año Nuevo de 2007, interpretó "Mr. Roboto", "Come Sail Away" y muchos otros clásicos de Styx ante un gran público en el Victoria Park de las Cataratas del Niágara, Canadá, y para los espectadores a través de la televisión en vivo en el Canal 11 de CHCH-TV. Después de su concierto, hizo una breve entrevista en vivo con Mat Hayes de CHCH-TV.
El 8 de mayo de 2008, la versión musical de DeYoung de El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Bailiwick Repertory Theatre de Chicago. [10] Esta producción ganó el premio Joseph Jefferson al mejor musical de Chicago en 2008. [11]
El 20 de septiembre de 2008, DeYoung actuó en el concierto benéfico del Salón de la Fama del Rock and Roll para la fundación John Entwistle . El concierto benéfico se celebró en el anfiteatro Koka Booth en Cary , Carolina del Norte, y contó con la participación de muchos otros músicos de rock and roll. Él y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx.
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En noviembre y diciembre de 2008, DeYoung fue uno de los artistas destacados de la gira de 20 ciudades de la Noche de los Proms en Alemania. Se unió a Robin Gibb , Tears for Fears , 10cc y Kim Wilde en la gira con entradas agotadas. También acompañó a Robin Gibb de los Bee Gees al piano interpretando " How Deep Is Your Love ".
El 12 de julio de 2009, DeYoung fue honrado por su ciudad natal Chicago con el "Premio al Gran Artista de Illinois". [12] Después de la ceremonia de entrega de premios en el pabellón Jay Pritzker diseñado por Frank Gehry en el Millennium Park de Chicago, DeYoung y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx en un concierto gratuito.
En 2010, DeYoung formó una nueva banda dedicada a la música de Styx, agregando al guitarrista y vocalista principal August Zadra y al bajista-vocalista Craig Carter para unirse a John Blasucci, el guitarrista Jimmy Leahey, Tom Sharpe (quien se fue a fines de 2014 para continuar su mandato con Mannheim Steamroller, y fue reemplazado por Mike Morales) y su esposa Suzanne DeYoung en la interpretación de los éxitos de Styx "Renegade", "Blue Collar Man" y otros, así como los trabajos en solitario de DeYoung. [13]
El 21 de octubre de 2014, se lanzó en los EE. UU. un paquete de 2 CD + DVD y Blu-ray, Dennis DeYoung... And the Music of Styx Live in Los Angeles , a través de Frontiers Records . La fecha de lanzamiento europea fue el 17 de octubre de 2014. [14] También el 21 de octubre de 2014, se transmitió una versión condensada de este paquete de concierto en vivo en AXS TV Headliner Club Concert Series. [15] El concierto tuvo lugar en el Teatro El Rey en Los Ángeles, California, el 18 de marzo de 2014. [16]
El 22 de mayo de 2020, DeYoung lanzó 26 East, Vol. 1 , su séptimo álbum de estudio en solitario y el primero en más de una década. El título proviene de la dirección real en el South Side de Chicago en la que DeYoung creció, donde formó el núcleo de lo que se convertiría en Styx. [17] La última canción del disco, "To the Good Old Days", cuenta con la participación de Julian Lennon .
26 East, Vol. 2 se lanzó el 11 de junio de 2021 y está destinado a ser el último álbum de DeYoung. El álbum cuenta con la participación del guitarrista Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, también oriundo de Chicago, en una canción coescrita con Jim Peterik de The Ides of March , exintegrante de Survivor y 38 Special . [18]
El 5 de junio de 2022, Styx fue incluido en el Salón de la Fama del Museo del Rock & Roll de Illinois. Esa misma noche, Dennis DeYoung también fue incluido como compositor. [19]
En agosto de 2023, se anunció que los derechos de publicación del catálogo musical de la mayoría de las composiciones de DeYoung habían sido adquiridos por la empresa de publicación musical y gestión de talentos con sede en la ciudad de Nueva York, Primary Wave . El acuerdo incluía los derechos de grabación maestra de la mayoría de las grabaciones que incluían las actuaciones de DeYoung. [20]
El 18 de enero de 1970, DeYoung se casó con su novia de toda la vida, Suzanne Feusi. La pareja tiene dos hijos: Carrie Ann y Matthew. Suzanne DeYoung acompañaba con frecuencia a su marido en sus viajes y, con el tiempo, sus hijos también lo acompañaban, como una forma de proporcionar estabilidad a su familia. DeYoung es un católico devoto .
DeYoung es un ávido fanático de los Chicago White Sox y amigo personal del ex manager, miembro del Salón de la Fama Tony LaRussa . [21]
La música escrita por DeYoung ha aparecido en las siguientes películas:
La música escrita por DeYoung o interpretada por él ha aparecido en las siguientes producciones teatrales:
El debut del musical El jorobado de Notre Dame en mayo de 2008 en Chicago, Illinois, llevó finalmente la música y las canciones de DeYoung al escenario teatral.
La música compuesta por DeYoung también ha aparecido en programas de televisión y anuncios publicitarios. Entre los más destacados se encuentran:
