Demian DinéYazhi' (nacido en 1983) es un artista y activista nativo americano . Su trabajo y su defensa se centran en las personas indígenas y LGBTQ+ y "consisten en fotografía, escultura, texto, sonido, video, performances de land art, instalaciones, arte callejero y arte textil". [1]
Fundaron y dirigieron la organización de artistas activistas llamada RISE: Radical Indigenous Survivance & Empowerment, y son codirectores de la revista LGBTQ+ and Indigenous Two-Spirit titulada Locusts: A Post-Queer Nation Zine. [2] Han publicado libros de poesía que promueven la defensa de los derechos indígenas y queer, incluidos Ancestral Memory [3] y An Infected Sunset. [4]
En 2017, DinéYazhi' recibió el premio Brink de la Henry Art Gallery . Actualmente residen en Portland, Oregón . [1] DinéYazhi' se identifica como de género no binario y usa pronombres de género neutro . [5]
DinéYazhi' nació en 1983 en Gallup, Nuevo México, en el seno de los clanes Naasht'ézhí Tábąąhá (Clan Zuni Water's Edge) y Tódích'íí'nii (Agua Amarga) de los Diné (Navajo). [6] [7] Durante su infancia, estuvo expuesto a las tradiciones de los clanes Diné y a la cultura de los nativos americanos del suroeste. Su crianza en la cultura tradicional de los nativos americanos les permitió comprender "la sacralidad de la tierra" y "la importancia del conocimiento intergeneracional", dos ideas que han reivindicado como influencias importantes para su defensa y su obra artística. [8]
Desde muy joven, DinéYazhi' se interesó por la literatura y las artes visuales. Su interés por el arte y la literatura se convirtió en la base de su carrera y su defensa del arte. [9]
"Empecé como una persona creativa principalmente a través de la escritura. Me encanta escribir desde que estaba en cuarto grado, y una vez que llegué a la escuela secundaria, la preparatoria, comenzó a tener un tono más poético... La poesía fue mi puerta de entrada a la creación de obras visuales: en algún momento, lo que quería que la obra transmitiera surgió más allá del texto. Me interesé más en la fotografía y en la hermosa relación que existe entre el cuerpo y la tierra". - Demian DinéYazhi en una entrevista con Anastasia Tuazon, escritora y organizadora de arte para Temporary Art Review [9]
Después de mudarse a Portland, Oregón, más adelante en su vida y familiarizarse con los diferentes sistemas de género que existen dentro de su comunidad tribal, DinéYazhi' se volvió más consciente y se sintió más cómoda con su identidad de género no binaria. Al identificarse como no binario y dentro de la comunidad LGBTQ+, DinéYazhi' usa los pronombres singulares "ellos/ellas". [5]
Al crecer y ser influenciados por su cultura, los DinéYazhi' tuvieron dificultades para adaptarse. Sintieron la presión de la necesidad de adaptarse a los ideales sociales occidentales, a los que denominaron como una forma de "colonización heteropatriarcal capitalista supremacista blanca". [2] A través de sus experiencias y observaciones de primera mano, se educaron sobre las historias de la colonización y las relaciones conflictivas entre los nativos americanos y el gobierno estadounidense. [10] Desde estas perspectivas, DinéYazhi' comenzó a explorar las ideologías políticas e identidades del "feminismo queer indígena radical" que desafiaba las ideas de la supremacía blanca y el patriarcado heteronormativo , especialmente en el campo del arte contemporáneo . Esta ideología inspiró la dirección radical que tomaron en su defensa política. [11]
En 2010, alejándose de sus ideologías radicales, DinéYazhi' fundó RISE (Radical Indigenous Survivance and Empowerment), una organización e iniciativa de activistas artistas nativos americanos. Se estableció en respuesta a la creciente conciencia de la devastación entre la comunidad indígena causada por los efectos de la supremacía blanca y la colonización. [12] La organización se esfuerza por promover la educación, el reconocimiento y la apreciación del arte y la cultura tradicionales nativos norteamericanos. [13] En última instancia, RISE está destinado a ser utilizado como la plataforma política para los artistas indígenas y destaca los usos de múltiples medios (incluyendo "fotografías, pintura, pasta de trigo, arcilla, trabajo con cuentas, baile, palabras, voces, sonidos y rituales") para promover la supervivencia indígena y los derechos humanos. [12] A través de RISE, DinéYazhi' creó numerosas obras de arte que critican sin rodeos y directamente la colonización y el sistema estadounidense. Una de estas obras de arte incluye A Nation is a Massacre que se exhibe en Pioneer Works en Red Hook, Nueva York . [14]
El 3 de enero de 2019, en coordinación con la Galería y Estudio de Arte Recess en Brooklyn, Nueva York , DinéYazhi' y RISE inauguraron una sesión de exhibición titulada RISE: COLLECTIVE FURY . Fue organizada por DinéYazhi' y los miembros de RISE para simbolizar cómo la frustración dentro de la comunidad indígena y LGBTQ+ podría movilizarse y transformarse en motivaciones para el empoderamiento, la unidad y la resiliencia. La sesión de exhibición consistió en una exhibición de obras de arte, paneles de discusión informativos y talleres interactivos que enfatizaron las narrativas e historias de varias comunidades indígenas. Además, también buscó enfocarse en los temas de justicia ambiental, feminismo, descolonización, antifascismo y política queer. RISE: COLLECTIVE FURY cerró el 9 de febrero de 2019, ya que fue un evento emergente de tiempo limitado en la Galería y Estudio de Arte Recess. [15]
Junto con su colega artista queer diné Kevin Holden, DinéYazhi' es coeditora de Locusts: A Post-Queer Nation Zine. El zine fue creado para llamar la atención sobre las narrativas de las personas queer y trans de color, así como sobre las personas de las comunidades indígenas Two Spirit, a través de los medios del arte visual, la literatura, los ensayos personales y las entrevistas. A través del zine, tanto Holden como DinéYazhi' abogan por la visibilidad y la concienciación de las personas de color dentro de la comunidad LGBTQ+ poniendo la atención en los problemas que enfrentan, especialmente los problemas de conformidad con los ideales y estándares sociales occidentales blancos. [16]
El fanzine fue premiado con el Fondo Precipice del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland en 2017. [17]
En 2014, DinéYazhi' obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Artes Intermedias en el Pacific Northwest College of Arts . [18]
Creada en colaboración con Cumbersome Multiples [17] y los artistas John Henry y Tracy Shclapp, DinéYazhi' creó su pieza Make Native America Great Again en 2016. La pieza consiste en una impresión tipográfica sobre un mapa reutilizado de una reserva de nativos americanos creado por el gobierno federal estadounidense.
Make Native America Great Again fue creado por DinéYazhi' en respuesta al lema presidencial de Donald Trump : " Make America Great Again ". DinéYazhi' pretendía que la obra de arte criticara directamente a los estadounidenses conservadores y las percepciones patrióticas de la historia estadounidense. El uso del mapa de la reserva de los nativos americanos era para representar y recordar a la audiencia la explotación colonial de las tierras indígenas infligida por los colonos blancos. [ cita requerida ]
Creada en colaboración con la fotógrafa Kali Spitzer , DinéYazhi' creó dos obras en 2016: KA-HA-TENI KAY-YAH, [Native (Native) Land (Land)] y KAY-YAH CAH-DA-KHI TA-GAID AH-CHANH y [Land (Land) Wound (Wound) Without (Without) Self Defense (Protect)] . La pieza del lado izquierdo se titula KA-HA-TENI KAY-YAH y consiste en tierra que se origina en Diné Bikéyah, la tierra de la que son los abuelos maternos de DinéYazhi. Además, el título se deriva del Navajo Code Talker Dictionary, una alusión a su abuelo materno que sirvió como Navajo Code Talker en el Cuerpo de Marines de EE . UU . Por el contrario, la parte del derecho se titula KAY-YAH CAH-DA-KHI TA-GAID AH-CHANH y consiste en carbón extraído que también procede de Diné Bikéyah, la tierra de los ancestros de DinéYazhi. Se estima que cada año se extraen 7,8 millones de toneladas de carbón en la tierra de Diné, y la minería de carbón ha tenido efectos negativos para la comunidad indígena que han afectado a la calidad de la salud del medio ambiente, así como a la reubicación forzada de los pueblos nativos en la tierra. [17]
Estas dos obras son el comentario de DinéYazhi sobre las tensas relaciones entre el Estado y los pueblos indígenas. Abogan por la justicia ambiental y la soberanía indígena mediante la crítica de los efectos nocivos de la interferencia del Estado en las tierras que son propiedad de los pueblos indígenas. [ cita requerida ]
Creada en 2016, DinéYazhi' creó POZ desde 1492 (su título alternativo es " La primera infección ") utilizando medios digitales. En esta obra, manipularon una pintura que representa el primer Día de Acción de Gracias , distorsionando la imagen e insertando el texto "POZ DESDE 1492". [19]
DinéYazhi' creó POZ desde 1492 para promover la idea de que los orígenes del VIH/SIDA en América del Norte están vinculados y asociados con el colonialismo y la interferencia de los colonos blancos. DinéYazhi' sostiene que el VIH/SIDA no debería centrarse en los grupos indígenas empobrecidos y aislados, sino en identificar el colonialismo blanco como la fuente y distribuidor de la enfermedad a nivel internacional. [20]
En 2019, la obra de DinéYazhi, A Nation is a Massacre, se exhibió por primera vez en el tercer piso de la galería Pioneer Works en Red Hook, Nueva York. En las ventanas de la galería, escribió con letras mayúsculas, en negrita y en rojo: "UNA NACIÓN ES UNA MASACRE" y "LOS DETALLES SON HORRIBLES Y ESTADOUNIDENSES Y TAN PATRIÓTICOS COMO LA VIOLENCIA CON ARMAS DE FUEGO, LA VIOLACIÓN Y EL ASESINATO EN MASIVA". [14]
Al comentar sobre la obra de arte, DinéYazhi' afirma:
"La muerte y el duelo para los pueblos indígenas son como una zona de guerra, un espacio distinto a cualquier otro, muy alejado de las 'barras y estrellas'. Se espera que muramos sin titulares de prensa ni revolución, y de esta manera no esperamos nada; aceptamos la muerte. Es una muerte lenta, pero con la misma urgencia que el peligro, la extinción o la invasión, o un asteroide del tamaño de Inglaterra o un colapso económico total e inevitable. Incluso en nuestra supervivencia y resiliencia, llegamos a la mesa dispuestos a proteger el más sagrado de los derechos humanos". - Demian DinéYazhi'
DinéYazhi creó esta pieza para denunciar la violencia, el odio y las injusticias que sufren los grupos marginados. Según David Everitt Howe, curador de Pioneer Works, A Nation is a Massacre pretendía representar los siglos de violencia y masacres contra las personas queer e indígenas que han ocurrido después de la colonización. [21]
En 2024, la obra de DinéYazhi “Debemos dejar de imaginar apocalipsis/genocidio + debemos imaginar liberación” se exhibió en el Museo Whitney. Es una estructura de luz de neón sobre tres soportes metálicos separados. El primero deletrea parte del título de la obra: “Debemos dejar de imaginar destrucción + extracción deforestación + jaulas + tortura + desplazamiento + vigilancia + genocidio”. El segundo deletrea “Debemos dejar de predecir apocalipsis + gobiernos fascistas + capitalismo + jerarquía”. En el caso de la última estructura, deletrea “Debemos perseguir + predecir + imaginar rutas hacia la liberación”. Cuando se ve esta obra desde el exterior del edificio, las luces parpadean y lentamente se escribe "Palestina libre". DinéYazhi' afirma que esta obra tiene como objetivo mostrar el fracaso del colonialismo de asentamiento, el heteropatriarcado y el sabotaje capitalista. Debido a que nos hemos visto afectados por la pandemia y el reciente genocidio en Palestina, creemos que nosotros, como personas, somos conscientes de lo importante que es hablar abiertamente sobre nuestras vidas. [22]
Uno de los premios otorgados a DinéYazhi' en su carrera artística es el Premio Brink 2017 de la Galería de Arte Henry en Seattle, Washington. El premio se otorga a artistas emergentes de 35 años o menos que trabajan en la región de Cascadia (áreas de Oregón, Washington y Columbia Británica). [1] [10] Al recibir el premio, DinéYazhi' recibió una beca de $ 12,500, una exposición individual y una obra de arte que se conservaría de forma permanente en la colección del museo. Con respecto al premio, el jurado comenta su decisión y analiza el trabajo de DinéYazhi:
"Nos atrae la manera en que Demian complica las narrativas queer dominantes y las concepciones de la indigeneidad. A través de una práctica multimodal, promulga una ética de mutualidad y reciprocidad, y busca la descolonización del cuerpo y la tierra. En el estudio y en la conversación con Demian, observamos que estas ideas se están moviendo en nuevas direcciones prometedoras". [27]
Junto con el premio, DinéYazhi' inauguró su exposición titulada "The Brink" en la Henry Art Gallery del 14 de abril de 2018 al 9 de septiembre de 2018. [6]
Además de su carrera artística, DinéYazhi' ha creado poesía y literatura creativa. Ha publicado y participado en la escritura de un par de libros esporádicamente a lo largo de su carrera hasta el momento.
Autopublicado en 2016, Ancestral Memory es el debut poético de DinéYazhi. Es una colección de poemas de los años 2009 a 2016 y aborda los problemas y complicaciones que enfrentan las comunidades indígenas y queer marginadas en una sociedad moderna y poscolonial. Fue escrito para iluminar a las comunidades indígenas y queer celebrando su cultura y tradición mientras critica la violencia y la opresión que enfrentan en una sociedad poscolonial. [3]
Aunque el libro se publicó en 2018, DinéYazhi' comenzó a escribir An Infected Sunset en 2016 en respuesta al tiroteo en Pulse Nightclub , la brutalidad policial contra los hombres negros, las protestas de Standing Rock y Dakota Pipeline , la investidura del presidente Donald Trump y el resurgimiento abrupto de la supremacía blanca. Esencialmente, An Infected Sunset fue escrito para servir como un llamado motivacional a las comunidades indígenas que luchan por la supervivencia y la unidad en medio de la creciente corrupción en los Estados Unidos. Según DinéYazhi', "es una reflexión sobre el sexo queer, la política de supervivencia/muerte, la identidad indígena, el romanticismo de los colonos y heteronormativo, la injusticia ambiental y la importancia de honrar a la comunidad". [4]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )