La Carta de Derechos de los Creadores (oficialmente, Carta de Derechos de los Creadores de Cómics ) es un documento redactado en noviembre de 1988 por varios artistas, escritores y editores de cómics independientes, diseñado para proteger sus derechos como creadores y editores y oponerse a la explotación por parte de las empresas de trabajo por encargo y al poder de los distribuidores para dictar los medios de distribución. Los temas tratados en la Ley incluían dar a los creadores el crédito adecuado por sus personajes e historias, la participación en las ganancias, la distribución, los contratos justos, las licencias y la devolución de las obras de arte originales. La firma de la Ley impulsó al creador y autoeditor de Cerebus, Dave Sim, y a los creadores y autoeditores de Teenage Mutant Ninja Turtles, Kevin Eastman y Peter Laird, a vender o seguir vendiendo volúmenes recopilados de sus cómics directamente a los lectores a través de sus números periódicos, en lugar de a través de distribuidores de mercado directo que venden las colecciones en tiendas especializadas en cómics. Los profesionales del cómic que han comentado sobre la Ley concluyen que tuvo poco o ningún impacto en la industria del cómic. [ cita requerida ]
Los derechos de los creadores han sido durante mucho tiempo una fuente de conflicto en la industria del cómic estadounidense, desde los orígenes del medio a finales de la década de 1930. [ cita requerida ] Los títulos propiedad de los creadores comenzaron a aparecer durante el movimiento de cómics underground de finales de la década de 1960 , incluido el colectivo editorial Cartoonists Co-Op Press y el United Cartoon Workers of America liderado por Robert Crumb . Movimientos similares comenzaron en el género de superhéroes con la creación a mediados de la década de 1970 de la efímera empresa Atlas/Seaboard Comics .
Durante la década de 1970, el artista superestrella Neal Adams fue políticamente activo en la industria e intentó sindicalizar a su comunidad creativa. En 1978 , Adams ayudó a formar el Comics Creators Guild , al que se unieron más de tres docenas de escritores y artistas de cómics, incluidos Cary Bates , Howard Chaykin , Chris Claremont , Steve Ditko , Michael Golden , Archie Goodwin , Paul Levitz , Bob McLeod , Frank Miller , Carl Potts , Marshall Rogers , Jim Shooter , Walt Simonson , Jim Starlin , Len Wein y Marv Wolfman . [1] [2]
En esa misma época, la leyenda de la industria Jack Kirby , cocreador de muchos de los personajes más populares de Marvel Comics , entró en disputa con la compañía por la desaparición de páginas originales de ilustraciones de algunos de sus títulos más famosos y populares. [3] Kirby había dejado de trabajar para Marvel en 1979, enojado por lo que percibía como un maltrato de la compañía hacia él. [4] Creadores de best-sellers como Alan Moore , Frank Miller y muchas otras estrellas se convirtieron en defensores vocales de Kirby. Neal Adams también solicitó la devolución de sus originales de Marvel, y la pareja ganó su batalla en 1987, cuando Marvel le devolvió las ilustraciones originales a él y a Kirby, entre otros. [5] [6] Esta decisión ayudó a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver las ilustraciones originales al artista, que puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas.
El propio Alan Moore se mostró cada vez más preocupado por la falta de derechos de los creadores en los cómics británicos. [7] En 1985, señaló que había dejado de trabajar para todos los editores británicos excepto IPC , editores de 2000 AD , "puramente por la razón de que IPC hasta ahora ha evitado mentirme, engañarme o, en general, tratarme como basura". [7] Se unió a otros creadores británicos para denunciar la renuncia total a todos los derechos, y en 1986 también dejó de escribir para 2000 AD . [8] Las opiniones y principios francos de Moore, particularmente sobre el tema de los derechos de los creadores y la propiedad, lo verían quemar puentes con varios otros editores a lo largo de su carrera. [9]
Otros enfrentamientos similares y repetidos de creadores con DC Comics , [10] [11] [12] [13] First Comics , [14] y otras editoriales llevaron a un debate en toda la industria sobre el tema. Por otro lado, las editoriales independientes de principios de los años 1980 como Pacific Comics y Eclipse Comics fueron fuertes promotores de las propiedades propiedad de los creadores; su incitación a creadores populares (como Kirby) [15] a sus páginas ayudó a impulsar el tema y a presionar a los gigantes de la industria Marvel y DC. De hecho, en el otoño de 1988, poco antes de la firma de la Carta de Derechos de los Creadores, DC revisó los acuerdos de trabajo por encargo de la empresa para dar más poder a los creadores individuales. [16]
El impulso para la creación del Bill fue una disputa entre el editor Dave Sim y Diamond Comics Distribution . [17] Sim se vio motivado a reunir a los eventuales firmantes del Bill por un incidente de 1987 en torno a The Puma Blues , un cómic publicado a través de su empresa Aardvark One International . [17] [18] Sim había caído en una disputa con Diamond Comics Distribution por la decisión de Sim de vender directamente a sus lectores en lugar de utilizar a Diamond para distribuir la novela gráfica de Cerebus High Society . [17] Al vender directamente a los lectores y pasar por alto a Diamond y otros distribuidores, Sim obtuvo una ganancia de $100,000. [17] En respuesta, el Representante de Cuentas Nacionales de Diamond, Bill Schanes, informó a Sim: "Si es su intención elegir qué productos desea que vendan los distribuidores, debería ser nuestro privilegio elegir lo que deseamos distribuir. Por lo tanto, creemos que ya no deberíamos vender ni promover Puma Blues ". [19] En ese momento, Diamond distribuyó aproximadamente el 33% de la tirada de la serie. Irónicamente, Schanes había sido anteriormente editor de Pacific Comics , una editorial extremadamente favorable a los creadores.
Sim pronto consiguió el apoyo de los autoeditores, los fundadores de Mirage Studios y los creadores de Teenage Mutant Ninja Turtles Kevin Eastman y Peter Laird , quienes también utilizaron a Diamond como distribuidor. [17] Sin incluir a Eastman y Laird, diez de los eventuales firmantes del proyecto de ley trabajaban para Mirage, incluidos Rick Veitch y Mark Martin . Los firmantes Gerhard y Michael Zulli trabajaban para Sim. Los firmantes Richard Pini y Larry Marder eran autoeditores. Sim organizó una cumbre de creadores en la primavera de 1988 donde habló sobre el tema de la publicación y los derechos de los creadores. [20] [21] Sim creía que si se podía llegar a un consenso entre los creadores en la cumbre, podría justificar éticamente pasar por alto a Diamond y vender directamente a los lectores de Cerebus . [17]
Tras una serie de reuniones, en noviembre de 1988 se finalizó un documento en la "Cumbre de Northampton" celebrada en Northampton, Massachusetts , y fue firmado por todos los asistentes. Scott McCloud fue el autor principal del proyecto de ley; [22] otros artistas y escritores que participaron en la creación del proyecto de ley fueron Sim, Steve Bissette , Larry Marder , Rick Veitch , Peter Laird y Kevin Eastman . Un primer borrador del proyecto de ley se publicó en la edición de julio de 1989 de The Comics Journal , [23] que había cubierto el tema a fondo en sus páginas a lo largo de los años. [24] El borrador final del proyecto de ley se publicó en la edición de septiembre de 1990 de The Comics Journal . [25]
Según Sim, la disposición del proyecto de ley que afirmaba el derecho del creador a elegir el medio de distribución de su obra "era la respuesta que había estado buscando cuando se inició el proceso. Tenía derecho a elegir vender la edición de bolsillo de High Society directamente a mis propios lectores. Kevin y Peter publicaron rápidamente una edición de tapa dura de la edición completa de Turtles y la vendieron directamente a sus lectores, lo que ayudó a reforzar el argumento de que tenemos derecho a hacerlo". [17]
Tras la Cumbre, Diamond cedió y continuó distribuyendo The Puma Blues . En los años siguientes, Sim continuó vendiendo colecciones de libros de bolsillo de Cerebus , de los cuales High Society fue uno de los 16 volúmenes finales, directamente a los lectores a través de anuncios en Cerebus , Following Cerebus y las colecciones de libros de bolsillo, hasta algún momento durante la publicación de Following Cerebus antes de agosto de 2005. Sim ahora ha cambiado por completo a la distribución de los libros de bolsillo a través de los minoristas tradicionales. [26]
Muchos profesionales destacados del cómic, incluidos algunos que participaron en su redacción, sostienen que la Declaración de Derechos de los Creadores tuvo poco o ningún impacto en la industria.
En 2005, Dave Sim escribió que "claramente nadie está saludando la Declaración de Derechos tal como está ni realmente espero que lo hagan". [26] Añadió: "Me parece obvio que Steve Bissette y yo somos los únicos dos de los participantes originales que estamos interesados en discutirla, así que supongo que todos los demás han decidido que no valía nada y que era algo de lo que avergonzarse. Soy lo suficientemente egoísta como para que eso me empuje en la dirección completamente opuesta y sospecho que lo mismo es cierto para Steve". [26] Sim escribió que, en retrospectiva, debería haber sido más paciente con los minoristas y haberles permitido distribuir High Society , en lugar de optar por una infusión masiva de efectivo. [26]
Steve Bissette reflexionó en 2005 que "la Carta de Derechos del Creador sigue siendo tan válida y relevante como siempre", pero lamentó que hubiera recibido una "escasez de atención o discusión desde" su debut. [27] [28]
Scott McCloud , autor del borrador preliminar del proyecto de ley, escribió que "el proyecto de ley nunca generó mucho ruido en la industria y no quisiera exagerar su influencia, pero proporciona una instantánea interesante de nuestras actitudes en ese momento y del clima que estaba impulsando a los autoeditores, a los empresarios progresistas y a los artistas que intentaban reinventar la industria del cómic". [29] [30] McCloud también dijo que "el proyecto de ley tuvo muy poca repercusión en la prensa de cómics... No creo que muchos editores convencionales le dieran mucha importancia". [31] McCloud no creía que el proyecto de ley influyera en la creación de Image Comics . [31]
Erik Larsen , artista, editor y cofundador de Image Comics , negó que la Declaración de Derechos de los Creadores tuviera algún impacto en Image Comics o en la industria en general, afirmando que "la Declaración de Derechos de los Creadores siempre fue un enigma para mí... Quienes la redactaron y firmaron hablan de la Declaración de Derechos de los Creadores como si fuera un documento de cierta importancia histórica, lo admito, pero fuera de quienes la firmaron, nunca nadie de la industria me la mencionó ni me la mencionó de pasada". Larsen argumentó que los firmantes no hablaban en nombre de la industria en general y no tenían autoridad para hacerlo. Larsen agregó: "Creo que su impacto en la industria es, francamente, mínimo en el mejor de los casos. Diablos, nunca he leído esa maldita cosa". [32] [33]
Según Denis Kitchen , dibujante, editor, autor y agente, y fundador de Kitchen Sink Press y del Comic Book Legal Defense Fund , él y Will Eisner , creador de Spirit (cómics) y también editor, no se tomaron muy en serio la Carta de Derechos del Creador. Kitchen y Eisner consideraban que la Ley era "sincera" e "idealista", pero "al fin y al cabo... una quimera". [34] [35]
Rick Veitch , un artista y firmante del proyecto de ley, dijo que "no estaba seguro de qué efecto directo tuvo el proyecto de ley en la industria. Las cosas ya estaban cambiando en las grandes editoriales... Tal vez el efecto más directo fue la formación de Tundra por Kevin Eastman. Tundra se creó originalmente siguiendo las pautas del proyecto de ley y no pudo hacer que funcionara". [36] En 1990, el firmante Eastman fundó Tundra Publishing, una editorial favorable a los creadores, para encarnar los ideales del proyecto de ley desde el punto de vista de los editores. Como parte del grupo inicial que "se reunió para formar" el proyecto de ley, Eastman se sintió obligado a expandirlo más allá de la teoría y llevarlo a la práctica, proporcionando un foro favorable a los creadores para que los creadores de cómics trabajaran para un editor mientras mantenían la propiedad de su trabajo. [37] Tundra cerró en 1993 después de perder 14 millones de dólares. [38]
Para la supervivencia y la salud de los cómics, reconocemos que no se puede ni se debe instituir un único sistema de comercio ni un único tipo de acuerdo entre el creador y el editor. Sin embargo, los derechos y la dignidad de los creadores en todas partes son igualmente vitales. Nuestros derechos, tal como los percibimos y pretendemos preservarlos, son:
- El derecho a la plena propiedad de lo que creamos íntegramente.
- El derecho al control total sobre la ejecución creativa de aquello que nos pertenece plenamente.
- El derecho de aprobación sobre la reproducción y formato de nuestra propiedad creativa.
- El derecho de aprobación sobre los métodos mediante los cuales se distribuye nuestra propiedad creativa.
- El derecho a la libre circulación de nosotros mismos y de nuestra propiedad creativa hacia y desde los editores.
- El derecho a contratar asesoramiento jurídico en todas y cada una de las transacciones comerciales.
- El derecho a ofrecer una propuesta a más de un editor a la vez.
- El derecho al pago rápido de una parte justa y equitativa de las ganancias derivadas de todo nuestro trabajo creativo.
- El derecho a una contabilidad completa y exacta de todos y cada uno de los ingresos y egresos relativos a nuestro trabajo.
- El derecho a la devolución rápida y completa de nuestras obras de arte en su estado original.
- El derecho al control total sobre la concesión de licencias de nuestra propiedad creativa.
- El derecho a promover y el derecho a la aprobación de cualquier promoción de nosotros mismos y de nuestra propiedad creativa. [39] [40]