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La pintura de Deccan o pintura de Deccani es la forma de pintura india en miniatura producida en la región de Deccan de la India central , en las diversas capitales musulmanas de los sultanatos de Deccan que surgieron de la desintegración del sultanato de Bahmani en 1520. Estas fueron Bijapur , Golkonda , Ahmadnagar , Bidar y Berar . El período principal fue entre finales del siglo XVI y mediados del XVII, con una especie de resurgimiento a mediados del siglo XVIII, para entonces centrado en Hyderabad . [2] [3]
La alta calidad de las primeras miniaturas sugiere que ya existía una tradición local, probablemente al menos en parte de murales, en la que se habían formado los artistas. En comparación con la pintura mogol temprana que evolucionó al mismo tiempo hacia el norte, [4] la pintura de Deccan excede en "el brillo de su color, la sofisticación y el arte de su composición, y un aire general de lujo decadente". [5] La pintura deccani estaba menos interesada en el realismo que la de los mogoles, y en cambio perseguía "un viaje más interior, con connotaciones místicas y fantásticas". [6]
Otras diferencias incluyen pintar rostros, modelados no muy expertamente, en vista de tres cuartos, en lugar de principalmente de perfil al estilo mogol, y "mujeres altas con cabezas pequeñas" que visten saris. Hay muchos retratos reales y, aunque carecen de la semejanza precisa de sus equivalentes mogoles, a menudo transmiten una impresión vívida de sus personajes bastante voluminosos. Los edificios se representan como "paneles totalmente planos parecidos a una pantalla". [7] Las pinturas son relativamente raras y pocas están firmadas, fechadas o incluso inscritas; Se conocen muy pocos nombres en comparación con los talleres imperiales mogoles, generalmente bien documentados. [8]
Los gobernantes musulmanes del Deccan, muchos de ellos chiítas , tenían sus propios vínculos con el mundo persa , en lugar de tener que depender de los de la corte imperial mogol . [9] De la misma manera, los contactos a través del gran comercio textil, y la cercana Goa , llevaron a algunos préstamos identificables de imágenes europeas, que quizás también tuvieron una influencia estilística más general. También parece haber artistas hindúes que se trasladaron al norte del Deccan después de que los sultanes se combinaron para derrotar en gran medida al Imperio Vijayanagara en 1565 y saquear la capital, Hampi . [10]
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Algunas de las pinturas más antiguas que se conservan son las doce ilustraciones de un manuscrito Tarif-i-Hussain Shahi , un poema de estilo épico sobre la vida del sultán Hussain Nizam Shah I de Ahmadnagar, líder de la alianza Deccan que derrotó al Imperio Vijayanagara. El manuscrito fue encargado por su viuda cuando actuaba como regente c. 1565–69, y ahora se encuentra en Bharat Itihas Sanshodhak Mandal , Pune . [12] Seis de las pinturas, muy inusuales en la India, muestran a la reina en un lugar destacado junto a su marido, y otra una escena tradicional centrada en la mujer. La mayoría de los retratos de la reina fueron tachados o pintados después de que su hijo Murtaza Nizam Shah I se rebelara y la encarcelara en 1569. [13]
Hay entre 400 y 800 ilustraciones en el manuscrito de Bijapur Nujum-ul-Ulum ( Estrellas de la ciencia ), una enciclopedia astronómica y astrológica de 1570-1571, en la Biblioteca Chester Beatty de Dublín . [14]
Las pinturas ragamala , conjuntos que ilustran (evocando sus estados de ánimo) las diversas formas musicales raga , parecen haber sido una innovación del Deccan. Existe un gran grupo disperso, que probablemente originalmente formaba varios conjuntos, de pinturas Ragamala de finales del siglo XVI, que ha sido muy discutido. Son similares en estilo, pero de varias manos diferentes y con una gama considerable de calidad, estando las mejores "entre las pinturas indias más bellas de cualquier época". Probablemente fueron hechos para mecenas hindúes y es posible que se hayan producido en un centro provincial muy alejado de las capitales. Había varios rajas hindúes en el norte de Deccan, feudatarios de los sultanes. [15]
Alrededor de 1590, los estilos en las cortes de Ahmadnagar y Bijapur habían alcanzado una brillante madurez, [16] La "fantasía decadente" de la Dama con el pájaro Myna [17] y el joven Ibrahim Adil Shah II pregonando, [18] ambos ilustrados aquí , son ejemplos famosos del carácter distintivo de Deccani.
Las pinturas de Deccan no fueron reconocidas como una escuela de pintura separada y se consideran del género persa e indopersa; sin embargo, en 1926 Edgar Blochat inició la discusión cuando presentó al mundo un retrato del sultán de Ahmadnagar de 1526 con muy pocos ejemplos paralelos reconocidos. . [21] En primer lugar, en comparación con las miniaturas mogoles, la pintura de Deccan supera en "el brillo de su color, la sofisticación y el arte de su composición, y un aire general de lujo decadente". [22]
En segundo lugar, la pintura deccani estaba menos interesada en el realismo que la de los mogoles, y en cambio perseguía "un viaje más interior, con connotaciones místicas y fantásticas". [23] En las pinturas mogoles, las escenas de la corte, los acontecimientos históricos y las expediciones de caza son algo común, mientras que los temas de las pinturas de Deccan se concentran en el ocio y son de naturaleza relajada, como se ve en el retrato de un príncipe dormitando bajo un árbol, abanicado y masajeado por páginas, expuestas en el Islamisches Museum, Berlín (RDA) (85 y col. pl. x1m1). Los retratos de la escuela mogol se muestran con una luz más realista y, en el caso de los retratos de Deccan, se representa "una atmósfera suavemente lírica, a menudo de tranquilo abandono a los placeres del amor, la música, la poesía o simplemente el perfume de una flor". Otra razón por la que las pinturas de Deccan se confunden con las escuelas mogol o rajasthani es que las pinturas son relativamente raras y pocas están firmadas o fechadas, o incluso inscritas; Se conocen muy pocos nombres en comparación con los talleres imperiales mogoles, generalmente bien documentados. [24]
Tres escuelas de pintura distintas surgieron de los sultanatos de Deccan, las de Bijapur, Gloconda y Ahmednagar.
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El estilo de pintura de Bijapur se desarrolló principalmente durante el reinado de Ibrahim Adil Shah I (1558-1580) y su sucesor Ibrahim II (1580-1627). Ambos fueron grandes mecenas del arte y la música [25] La raíz del estilo está en la cultura persa, que ha sido significativamente influenciada por la cultura hindú. El estilo persa que prevalecía en Deccan era del período safávida temprano, cuando prevalecía la paleta de colores de la escuela timúrida y la influencia hindú se extraía de la tradición de la tierra del sur de la India. Estos impactos culturales imparten a los 'Adil Shahs su distintivo carácter barroco . Visualmente, las pinturas del estilo Bijapur se definen por figuras curvas adornadas con ricas joyas, lo que también representa el carácter lujoso de la corte de 'Adil Shahi. Los temas principales del estilo eran palacios y jardines, lo que le proporcionaba un atractivo visual exótico al principio. mirada. Otro carácter destacado del particular estilo son los vestidos largos de muselina y los turbantes puntiagudos. [26]
Las pinturas de la escuela de Ahmadnagar son raras en comparación con otros estilos porque el estado fue independiente durante el período de tiempo más corto. Las pinturas disponibles en la escuela son excelentes ejemplos que poseen "emociones suaves y colores brillantes" inspiradas en la pintura italiana del siglo XIV y, de manera similar, ambos estilos tienen predilección por los fondos dorados lisos. El estilo también tiene la energía de las pinturas turcomanas del siglo XV, además de diferentes influencias, el estilo tiene "humanismo indio, interés por la masa y los ritmos del cuerpo humano". Las series de pinturas más destacadas y más antiguas disponibles de la escuela son doce ilustraciones de la historia del reinado de Husain Nizam Shah I, escritas por Aftabi, tituladas Tarif-i husain shahi. El carácter notable y poco ortodoxo de la serie se ve en la representación de la mujer como reina que aparece en seis de las doce ilustraciones. [27]
La escuela Golconda también tiene muy pocas pinturas disponibles, ya que las colecciones reales fueron completamente destruidas cuando los mogoles conquistaron el estado. En comparación con otros Sultanatos de Deccan, la escuela Golconda mantuvo un estilo heterogéneo junto con las influencias de las miniaturas otomanas , las miniaturas persas , las miniaturas mogoles y las escuelas de Bijapur . "La mayoría de las obras de Golconda, independientemente de su fuente original, tienen una opulencia tensa que es bastante diferente del romanticismo conmovedor de Bijapur o la refinada dignidad de los retratos de Ahmadnagar. Las composiciones ornamentales y figurativas tienen una vitalidad densa, casi palpitante, que es fundamentalmente no persa. ". Las pinturas tienen un ritmo fuerte y son una representación de la danza clásica india que se encuentra en las fachadas de los templos fuertemente talladas, por lo que hay una fuerte influencia de la cultura hindú y persa. Uno de los ejemplos más ilustrados de la escuela Golconda es el Kulliyat de la poesía de Muhammad Quli exhibido en el Museo Salar Jung , Hyderabad. Considerando el nivel de detalle y complejidades representadas en las obras de arte del Manuscrito, se puede decir que la copia perteneció al propio Sultán. [28]
Además de los habituales retratos e ilustraciones de obras literarias, a veces hay crónicas ilustradas, como Tuzuk-i-Asafiya . Una especialidad del Deccan (que a veces también se encuentra en otros medios, como el marfil ) [30] es el "animal compuesto", un animal grande formado por muchas imágenes más pequeñas de otros animales. Aquí se ilustran un Buraq compuesto y un elefante. Los gobernantes suelen recibir grandes halos, siguiendo el precedente mogol. Los sirvientes abanican a sus amos o amantes con paños, en lugar de los chowris o abanicos de plumas de pavo real que se ven en otros lugares, [31] y las espadas suelen tener la forma recta de Deccan. [32]
Los elefantes eran muy populares tanto en la vida como en el arte de las cortes de Deccani, y los artistas se deleitaban representándolos comportándose mal durante las sobrecargas hormonales periódicas que afectaban a los elefantes macho . [33] También hubo un género de dibujos con algo de color utilizando efectos veteados en los cuerpos de caballos y elefantes. [34] Aparte de los elefantes, los estudios de animales o plantas eran menos comunes en el Deccan que en la pintura mogol, y cuando ocurren, a menudo tienen un estilo menos realista, con una "paleta fantasiosa de colores intensos". [35]
Inusualmente en la India, había una importante población importada de africanos en el Deccan, algunos de los cuales ascendieron a altos cargos como soldados, ministros o cortesanos. Malik Ambar de Ahmadnagar e Ikhlas Khan de Bijapur fueron los más famosos; Se conservan varios retratos de ambos, así como otros de figuras no identificadas. [36]
Uno de los mecenas más importantes del estilo fue el sultán Ibrahim Adil Shah II de Bijapur (muerto en 1627), un pintor muy consumado, además de músico y poeta. Murió el mismo año que Jahangir , el último emperador mogol que fue un entusiasta mecenas de la pintura además de los retratos imperiales. [37] El retrato de c. 1590 ilustrado arriba, que proviene del mismo período en que los artistas de Akbar en la corte mogol estaban desarrollando el estilo de retrato mogol, muestra un estilo seguro pero muy diferente. La vista en primer plano extremo seguiría siendo la más inusual en el retrato indio, y se ha sugerido que estuvo directamente influenciada por los grabados europeos , especialmente los de Lucas Cranach el Viejo , con el que comparte una serie de características. [38]
La corte mogol conocía el estilo Deccan y algunas pinturas de Deccani, especialmente de Bijapur, se incluyeron en álbumes compilados por Akbar y Jahangir. Algunos pintores mogoles adoptaron un estilo cuasi-Deccani a principios del siglo XVII, tal vez siguiendo instrucciones de sus mecenas. [39] Ibrahim Adil Shah II casó a su hija, bastante a regañadientes, con el príncipe Daniyal Mirza , hijo de Akbar, y los regalos de boda incluían volúmenes de pinturas. [40] Varios príncipes Rajput fueron generales en los ejércitos mogoles que lucharon en el Deccan, lo que llevó a las influencias del Deccan en las primeras pinturas de Rajput . En muchos casos, los pintores deccani probablemente emigraron a las cortes de Rajput cuando sus principales mecenas cayeron del poder. [41]
La pintura deccani floreció a finales de los siglos XVI y XVII, pero sufrió a medida que los mogoles conquistaron gradualmente la región y ya había adoptado en gran medida un estilo submogol alrededor de 1650. El sultanato de Berar fue absorbido por Ahmadnagar en 1574, y el sultanato de Bidar fue asumido por Bijapur en 1619; sus contribuciones al estilo, ya sea antes o después de la conquista, son bastante inciertas. La propia ciudad de Ahmadnagar fue tomada por los mogoles en 1600, después de la muerte de la princesa regente Chand Bibi (a menudo retratada después de su muerte), pero parte del territorio continuó una independencia en conflicto hasta 1636, con Paranda como capital hasta 1610. , luego la nueva ciudad pasó a llamarse Aurangabad . La extinción en 1687 de los dos últimos sultanatos restantes de Bijapur y Golkonda, ambos gobernados por la dinastía Qutb Shahi , fue un golpe decisivo. La mayor parte de ambas colecciones reales fueron destruidas en la conquista, lo que privó a los pintores de permanecer en la zona de modelos para estudiar. [42]
Una nueva "escuela de pintura híbrida Rajasthani-Deccani" se desarrolló en Aurangabad, que se convirtió en la capital mogol del Deccan. Un conjunto de ragamala disperso y un conjunto de Gita Govinda en un estilo idéntico se consideraron durante mucho tiempo como Rajasthani hasta que surgió otro manuscrito del estilo, que estaba inscrito para registrar que fue pintado en Aurangabad en 1650 para un mecenas de Mewar en Rajasthan; Probablemente los pintores también eran originarios de allí. [43]
Los virreyes mogoles establecieron una corte en Hyderabad , pero ésta no se convirtió en un centro de miniaturas hasta el siglo siguiente, para entonces en un estilo mogol tardío o posmogol menos distintivo. A estas alturas, las pinturas no se producían sólo para un pequeño círculo de la corte, y se habían desarrollado mercados para tipos que incluían conjuntos de pinturas Ragamala , temas eróticos e hindúes. [44] Se continuaron produciendo copias o imitaciones de obras antiguas, como retratos reales, hasta bien entrado el siglo XIX. [45]
![Dama con el pájaro Myna, Golconda o Bijapur, c. 1605, Biblioteca Chester Beatty.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Yogini_with_a_Mynah_Bird,_by_the_Dublin_Painter._Bijapur,_early_17th_century,_44x32cm,_Chester_Beatty_Library,_Dublin_(cropped).jpg/1280px-Yogini_with_a_Mynah_Bird,_by_the_Dublin_Painter._Bijapur,_early_17th_century,_44x32cm,_Chester_Beatty_Library,_Dublin_(cropped).jpg)
![Ibrahim Adil Shah II montando su elefante favorito Atash Khan, Bijapur, c. 1600.[20] Colección privada](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Sultan_Ibrahim_Adil_Shah_II_Riding_His_Prized_Elephant,_Atash_Khan.jpg/1280px-Sultan_Ibrahim_Adil_Shah_II_Riding_His_Prized_Elephant,_Atash_Khan.jpg)
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