El Decanato de Bryn Mawr College fue la residencia del campus de la primera decana y segunda presidenta de Bryn Mawr College , Martha Carey Thomas , quien mantuvo una casa allí desde 1885 hasta 1933. Bajo la dirección de Thomas, el Decanato se amplió enormemente y se decoró lujosamente para entretener a los invitados, estudiantes y exalumnos importantes de la universidad, así como a los familiares y amigos inmediatos de Thomas. [1] [2] Desde sus orígenes como una modesta cabaña victoriana de cinco habitaciones, el Decanato creció hasta convertirse en una extensa mansión de cuarenta y seis habitaciones que incluía características de diseño de varios artistas notables de los siglos XIX y XX. El interior fue decorado minuciosamente con la ayuda del artista estadounidense Lockwood de Forest y Louis Comfort Tiffany , socio de De Forest en la firma de diseño Tiffany & de Forest, suministró varias luminarias de vidrio Tiffany. [3] El diseño de De Forest de la llamada 'Sala Azul' del Decanato es particularmente importante ya que a menudo se considera uno de los mejores ejemplos estadounidenses de un interior del Movimiento Estético , junto con la Sala Peacock de James Abbott McNeill Whistler. [4] Además, John Charles Olmsted, de la firma de diseño paisajístico Olmsted Brothers , diseñó un jardín adyacente al Decanato, que también contenía obras de arte importadas de Siria, China e Italia. [5] [6] La belleza y la rica historia del Decanato establecieron al Decanato como un espacio preciado en el campus y un ícono de Bryn Mawr College. [7]
Desde 1933 hasta 1968, el Decanato sirvió como Casa de Alumnas de Bryn Mawr College. [8] El edificio fue demolido en la primavera de 1968 para dejar espacio para la construcción de la Biblioteca Canaday, que se encuentra hoy en el sitio. [9] En el momento de su demolición, muchos de los muebles del Decanato se trasladaron a Wyndham, una casa de campo del siglo XVIII (con varias adiciones posteriores) que se convirtió en la nueva Casa de Alumnas de la universidad. [10]
Después de ser nombrada Decana y Profesora de Inglés, M. Carey Thomas se instaló en Bryn Mawr College en 1885 en la pequeña casa de cinco habitaciones que se conocería como el "Decanato". [11] Había obtenido su título universitario en Sage College, la escuela de mujeres de la Universidad de Cornell, y un doctorado. en lingüística de la Universidad de Zurich en una época en la que las oportunidades de las mujeres en la educación superior eran bastante restringidas. [12] Thomas, un defensor de la educación de las mujeres, jugó un papel activo en la planificación de la organización y el plan de estudios académico de la universidad. [13] En 1894, fue elegida su segunda presidenta, [14] cargo que ocupó hasta su jubilación en 1922. [15] En sus cuarenta y ocho años en Bryn Mawr College, Thomas continuó manteniendo una casa en el Decanato, supervisó varias ampliaciones y renovaciones, además de decorar el interior con elementos recopilados de sus viajes internacionales. [16] En 1933, dispuso que el Decanato y su mobiliario fueran entregados a la universidad para su uso como casa de exalumnas. [17] Murió dos años después, a la edad de setenta y ocho años. [18]
Mary (Mamie) Gwinn y Mary Elizabeth Garrett eran amigas íntimas de M. Carey Thomas quienes, en diferentes momentos, vivieron con Thomas en el Decanato y contribuyeron a su mejora. Thomas conoció a Gwinn y Garrett a través de una amiga cercana, Bessie King, durante su estancia en Cornell. [19] Cuando Thomas regresó a Baltimore, se hizo amiga cercana de Gwinn y Garrett, y junto con Bessie King y Julia Rodgers, el grupo de cinco mujeres creó el Friday Evening Club, que se reunía cada segundo viernes para escribir y discutir temas de amor. y vida. [20] Estas amistades se convirtieron en asociaciones duraderas y amorosas, en las que Gwinn y Garrett vivieron, estudiaron y viajaron con Thomas. Gwinn acompañó a Thomas a la Universidad de Zurich y luego vivió con Thomas en el Decanato del Bryn Mawr College. [21] Gwinn incluso se licenció en inglés y asumió una cátedra en el departamento de inglés de Bryn Mawr. [22] Sin embargo, finalmente la relación entre Gwinn y Thomas se deterioró cuando Thomas comenzó una amistad íntima con Mary Garrett, quien durante mucho tiempo había rechazado el interés de Thomas. [23] La relación de Thomas con las dos mujeres ya era tensa cuando Gwinn cambió su afecto hacia Alfred Hodder , un colega profesor de inglés en Bryn Mawr College. [24] En el verano de 1904, Gwinn y Hodder se casaron y Gwinn dejó el Decanato y Bryn Mawr para vivir con su nuevo marido en Nueva York. [25] [26]
Después del matrimonio de Mamie Gwinn con Alfred Hodder, Mary Garrett se mudó al Decanato, donde residió hasta su muerte en 1915. [27] Garrett era hija de John W. Garrett , el rico presidente de B&O Railroad , y solía sus recursos financieros para ayudar al incipiente Bryn Mawr College de diversas maneras, incluidas amplias renovaciones en el edificio del Decanato. [28] Las dos grandes renovaciones del Decanato, en 1894-1896 y 1908-1909, y la decoración del interior fueron financiadas en gran medida a través de Garrett. [29] Además, Thomas y Garrett decoraron el interior y el jardín del Decanato con arte que coleccionaron durante sus numerosos viajes por todo el mundo, como el par de perros de piedra del palacio de un mandarín en Manchuria y mesas con incrustaciones de Damasco. . [30]
Cuando Joseph W. Taylor compró 40 acres de terreno para el campus de Bryn Mawr College en 1878, se ubicaron tres cabañas victorianas en la propiedad, más tarde conocidas como Deanery, Betweenery y Greenery. [31] En 1885, M. Carey Thomas se mudó al Decanato, un modesto edificio de cinco habitaciones situado cuesta abajo y aproximadamente a 100 metros (330 pies) al oeste de lo que entonces era el edificio central del campus, Taylor Hall. [32] La residencia experimentó una pequeña ampliación en 1888, la primera de tres renovaciones, cuando se agregaron dos pequeñas habitaciones en la parte trasera de la casa para guardar libros y registros. [33]
En 1894, el arquitecto de la universidad Walter Cope elaboró planes para una segunda ampliación del Decanato a petición de M. Carey Thomas, poco después de que ella fuera nombrada presidenta de la universidad. A la firma Cope and Stewardson de Filadelfia se le había encargado el diseño y la construcción de varios edificios del campus en las décadas de 1880 y 1890, incluidos los dormitorios Radnor (1885) y Denbigh (1891). [34] [35] La expansión del Decanato, que fue financiada en gran parte por Mary Garrett, tenía como objetivo transformar el Decanato en un hogar acorde con el nuevo estatus presidencial de Thomas, encajando en la visión más amplia de Thomas para la expansión del campus. [36]
La renovación completada en 1896 introdujo cuatro cambios importantes en el edificio existente. La casa fue reorientada lejos de su terraza existente y una nueva entrada que da al campus reemplazó la entrada existente. En el segundo piso se creó una biblioteca y dormitorios de invitados, y se añadió un tercer piso, que contiene más habitaciones de invitados y las dependencias de servicio. También se agregó una gran ala noroeste a la casa existente, ubicada fuera del comedor original y que contiene la cocina, la despensa y las áreas de almacenamiento. [37]
En 1907, Mary Garrett decidió financiar otro importante proyecto de renovación para ampliar el Decanato por tercera vez. Los planos fueron elaborados por el estudio de arquitectura Archer and Allen, con Lockwood de Forest como consultor. [38] La expansión comenzó en 1908 y tardó casi dos años y 100.000 dólares en completarse. [39] [40]
Esta tercera ampliación y renovación del Decanato continuó basándose en las modificaciones anteriores. [41] El ala noroeste se amplió nuevamente para dar cabida a instalaciones adicionales de cocina y almacenamiento y se agregó más espacio de almacenamiento en el tercer piso. Además, el dormitorio de Mamie Gwinn en el segundo piso se transformó en el dormitorio muy grande de Garrett con un baño elaborado.
Cuando se completó, el Decanato se había transformado desde sus orígenes como una simple cabaña victoriana en una extensa mansión de 46 habitaciones. Era una residencia elegante donde M. Carey Thomas podía entretener a los invitados, estudiantes y exalumnos importantes de la universidad, así como a sus familiares y amigos más cercanos.
M. Carey Thomas convenció al Patronato para que cediera el control del Decanato y sus propiedades, que técnicamente pertenecían al colegio, a la Asociación de Alumnas, en las mismas condiciones en las que ella misma lo había tenido. El contenido de la casa, con la excepción de sus pertenencias personales, algunos muebles y libros, y algunos tesoros valiosos, Thomas los entregó a los fideicomisarios, quienes los mantuvieron en fideicomiso para usarlos en la casa de las exalumnas. El funcionamiento de la casa fue supervisado por exalumnas organizadas en un Comité del Decanato recién formado. [42]
El edificio del Decanato fue demolido en 1968 para dejar espacio para un nuevo edificio de biblioteca. Se pensó que la nueva biblioteca debería ubicarse cerca del centro del campus y que la ubicación del Decanato era el único espacio lo suficientemente grande como para expandirse. [43] [44] Además, se estaba volviendo costoso mantener un edificio tan antiguo y potencialmente inseguro. [45] [46] Una publicación de Bryn Mawr College Campus Heritage Initiative en 2004 reflejó que a pesar del estatus icónico del Decanato de Bryn Mawr, la "pérdida del Decanato fue probablemente inevitable", debido a sus problemas estructurales. [47] El jardín, sin embargo, se salvó y hoy permanece detrás de la nueva Biblioteca Mariam Coffin Canaday. [48] En el momento de su demolición, muchos de los muebles del Decanato se trasladaron a Wyndham, una casa de campo del siglo XVIII (con varias adiciones posteriores) que se convirtió en la nueva Casa de Alumnas de la universidad. [49] Además, se consideró el desmantelamiento y la reconstrucción de dos de las salas favoritas del edificio, la Sala Dorothy Vernon y la Sala Azul, en otras partes del campus. [50] Si bien la sala Dorothy Vernon fue parcialmente reconstruida en el nuevo Haffner Hall en 1971, parece que los únicos restos de la Sala Azul son sus muebles en Wyndham. [51] [52]
El diseño y decoración de muchos de los espacios interiores del Decanato fue confiado, en gran parte, al artista estadounidense Lockwood de Forest . Alumno del pintor paisajista Frederic Church , de Forest disfrutó de un éxito moderado como artista, exhibiendo su trabajo en una variedad de lugares, incluida la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. [53] Sin embargo, De Forest se ganaba la vida como diseñador e importador de productos exóticos. En 1880, él y Louis Comfort Tiffany fundaron la firma Tiffany & de Forest, que se centró principalmente en la importación de artes decorativas de las Indias Orientales. [54] En 1883, de Forest había establecido su propio negocio de importación, con sede en la ciudad de Nueva York, que distribuía muebles de madera de teca tallada, paneles de tracería, joyas y textiles, algunos de los cuales se producían en su taller en Ahmedabad , India. [55] Para la segunda y tercera renovaciones del Decanato en 1894–1896 y 1908–1909, M. Carey Thomas consultó a De Forest para el diseño y la decoración del interior del Decanato. [56] La mano de De Forest es claramente detectable a través de su incorporación de materiales y diseños de las Indias Orientales, así como vidrio Tiffany. [57]
El elemento más perceptible de la estética del diseño de De Forest en el Decanato es su estarcido, una técnica por la que era conocido su taller indio. [58] [59] Se estamparon diseños geométricos en las paredes o en los techos de toda la casa, como, por ejemplo, en el techo del Salón Azul, como cenefa superior en el comedor, cenefa a media altura en el corredor entre los estudios, y como borde superior y en el techo en el estudio de Mamie Gwinn. [60] Incluso los pisos del comedor estaban estarcidos, como señaló Thomas en una carta a De Forest: "Recuerdas que así fue en mi comedor. En cuatro años, el estarcido bajo la cera que pusimos en los pisos fue completamente desgastado." [61] Varios muebles también se transformaron en "muebles artísticos" mediante la adición de diseños estarcidos, posiblemente como una medida de ahorro, ya que las renovaciones de 1894-1896 costaron más de 14.000 dólares. [62]
Además del estarcido, el toque de De Forest se puede ver en la incorporación de otros diseños orientales y vidrio Tiffany. De Forest utilizó madera de teca tallada, como la producida por Ahmedabad Woodcarving Company, en la moldura a lo largo del borde exterior de la chimenea en el estudio de Mamie Gwinn, así como algunos marcos de cuadros en el pasillo entre ella y el estudio de Thomas (la Habitación Azul). [63] En la tercera ampliación de la casa en 1908, de Forest decoró el techo de la Sala Dorothy Vernon con finas láminas de latón estampado en una variedad de diseños de las Indias Orientales. [64] Varias de las habitaciones también incluían lámparas o accesorios de vidrio Tiffany que fueron diseñados por De Forest y creados en los Estudios Tiffany. [sesenta y cinco]
En las renovaciones del Decanato de 1894-1896, Lockwood de Forest transformó la sala de estar original en un estudio para M. Carey Thomas, que llegó a ser conocida como la "Habitación Azul", en referencia a las paredes de color azul oscuro de la habitación. La decoración de la Sala Azul se inspiró en el arte japonés, una desviación de la influencia de las Indias Orientales que impregna la mayoría de los diseños de De Forest en el Decanato. [66] Los célebres diseños dorados que De Forest pintó en el techo recordaban los textiles japoneses, y las flores puntiagudas del árbol de la pagoda japonesa fueron el modelo para los diseños de plantillas en el sofá y el diván. [67] En toda la Sala Azul también se exhibieron una serie de pequeñas obras de arte, incluidos grabados de los artistas del siglo XIX James Abbott McNeill Whistler y Charles Méryon , y un busto de bronce de Dante Alighieri del siglo XV. [68]
La Sala Azul del Decanato a menudo se considera uno de los mejores ejemplos estadounidenses de un interior del Movimiento Estético , junto con La Sala del Pavo Real de James Abbott McNeill Whistler, ahora ubicada en la Galería de Arte Freer en Washington, DC [69]
En 1904, Mary Garrett se mudó al Decanato con M. Carey Thomas y trajo consigo arte y mobiliario de su casa en 101 Monument Street en Baltimore. [70] [71] Además de ropa de cama, plata y obras de arte, Garrett se mudó con una selección de muebles, algunos de los cuales fueron diseñados por Lockwood de Forest. [72] [73] Garrett conocía a De Forest como muy pronto en 1885 y lo había contratado para decorar partes de su casa en Baltimore. [74]
Las fotografías de antes de que Garrett se mudara al Decanato en 1904, y después de la redecoración de la casa por parte de De Forest en 1894-1896, muestran solo una fracción de las piezas conocidas de De Forest en la colección de Bryn Mawr del Decanato. La ausencia de los muebles en estas fotografías, además de las etiquetas de envío aún adheridas a varias piezas que indican a Garrett como el remitente y el Decanato como el destino final, apoyan la idea de que la mayoría de los muebles de De Forest eran originarios de la casa de Garrett en Baltimore. [75] Además, si los muebles eran de este período anterior, entonces es probable que fueran producidos en el taller de De Forest en Ahmedabad, India. [76] El sofá-columpio, que más tarde se instaló en la habitación de Dorothy Vernon, es una de las piezas más reconocibles de De Forest provenientes de la casa de Garrett en Baltimore. [77]
Además de los muebles creados por De Forest, Garrett también trajo un conjunto de muebles de cerezo del siglo XIX con motivos de estrellas de mar, luna y flores (o estrellas) que incluían dos armarios, varios armarios, un juego de sillas auxiliares y un lavabo.
Como parte de las renovaciones del Decanato de 1908-1909, la sala de estar se amplió a lo que más tarde se denominó "Sala Dorothy Vernon". El diseño y el nombre se inspiraron en el amor de Thomas por la novela de Charles Major de 1902 "Dorothy Vernon of Haddon Hall", una versión ficticia de la vida de la heredera isabelina, Dorothy Vernon . [78] Haddon Hall es, de hecho, una casa de campo inglesa ubicada en Derbyshire, Inglaterra y el comedor de esta casa fue la inspiración para la sala Dorothy Vernon en el Decanato de Bryn Mawr. [79] [80]
La sala Dorothy Vernon en el Decanato fue diseñada por los arquitectos de la segunda renovación, Archer y Allen, y Lockwood de Forest. De Forest decoró los espacios entre las oscuras vigas expuestas del techo con paneles decorativos de latón con motivos de las Indias Orientales. [81] El piso, como varios otros espacios en el campus, era de baldosas Mercer según la solicitud de la propia Thomas, como se ve en una carta de 1908 a Mercer cuando señala: "Me parece que esta gran sala no estaría completa a menos que Tenía piso de baldosas." [82]
El gran espacio contenía numerosas sillas, sofás y otros muebles en una mezcla de diseño indio e inglés. [83] Se crearon varias piezas de "diseño angloindio deliberado" para la Sala Dorothy Vernon, que consistían en un sofá (Deanery.354), dos sillones (Deanery.355–356) y dos sillas laterales (Deanery.357– 358). [84] Estas piezas estaban hechas de madera oscura decoradas con paneles de cobre perforado y diseños estarcidos en pintura negra en el marco. En una fotografía de la habitación de 1908, se pueden ver algunos de los muebles de madera de teca de Garrett de Baltimore (por ejemplo, Deanery.382–383), así como el sofá columpio de De Forest y su Ahmedebad Wood Carving Co. El sofá está compuesto de intrincadamente tallado paneles de teca y cuelga de cuatro cadenas de latón de elaborado diseño que representan pájaros, elefantes y figuras humanas tridimensionales.
Cuando se demolió el Decanato, la sala Dorothy Vernon fue desmantelada y parcialmente reconstruida en Haffner Hall en 1971, preservando así una pequeña parte del Decanato en el campus. [85] [86] Dos de las ventanas, las vigas del techo y los apliques de cobre del techo se incorporaron a Haffner Hall. [87] Las baldosas del piso se recuperaron, pero el nuevo espacio se pavimentó con baldosas nuevas de un color y forma similares. A continuación, el espacio fue decorado con diversas obras de arte y muebles del Decanato. En 2013, la Sala Dorothy Vernon fue desmantelada durante las renovaciones en curso de Haffner Hall.
En la renovación del Decanato entre 1908 y 1909, M. Carey Thomas encargó a Henry Chapman Mercer que diseñara y produjera baldosas para los pisos de varias habitaciones del Decanato con sus azulejos hechos a mano, que se inspiraron en los azulejos creados por los primeros colonos alemanes en Pensilvania. . [88] [89] Antes del Decanato, Thomas trabajó en estrecha colaboración con Mercer en la decoración de Denbigh Hall, Pembroke East and West, la Biblioteca Thomas y los Claustros con sus azulejos. [90] En su correspondencia, Thomas solicitaba regularmente que cada uno de los edificios tuviera un diseño de mosaico diferente, "para evitar parecer una institución". [91] Tres espacios del Decanato estaban decorados con azulejos de Mercer: el vestíbulo, la sala Dorothy Vernon y el dormitorio de Mary Garrett. [92] [93]
Desde el principio, Thomas deseó ver un piso de baldosas en la Sala Dorothy Vernon. [94] Si bien originalmente le pidió a Mercer que usara azulejos octogonales intercalados con pequeños cuadrados, sobre los cuales De Forest haría diseños adicionales, se decidió por los mismos pequeños azulejos cuadrados que se usaron en la Biblioteca Thomas. [95] El estarcido adicional nunca se aplicó según lo planeado, ya que Mercer temía que la gran cantidad de tráfico en la sala destruiría rápidamente el estarcido, como había sucedido en el comedor del Decanato. [96] Se incorporaron cuatro mosaicos más grandes con diseños en inglés antiguo para diferenciar este diseño de otros en el campus. [97] [98] Para el vestíbulo del Decanato, Thomas solicitó que Mercer creara un nuevo diseño que no había utilizado en el campus en los otros edificios. En una carta a Mercer de 1908, Thomas rechazó el patrón diagonal que creó Mercer, debido a su aversión a las diagonales por ser "inquietantes". [99] En respuesta, Mercer creó un patrón recto que consistía en alternar azulejos cuadrados lisos y azulejos cuadrados estampados con las letras THO-MAS. que se inspiraron en un diseño de azulejos británicos del siglo XIV. [100] Además de los pisos de estos dos espacios públicos, los azulejos de Mercer también se utilizaron en la chimenea del dormitorio de Mary Garrett. [101] [102] En su correspondencia con Mercer de 1908, Thomas le pidió consejo a Mercer sobre qué tipo de mosaico sería más útil y bonito para tal proyecto, haciendo referencia a una chimenea que Mercer había decorado de manera similar. [103]
El Deanery Garden era un espacio de jardín privado creado detrás del Deanery para M. Carey Thomas por John Charles Olmsted de la firma de diseño paisajístico Olmsted Brothers. En 1907, Olmsted trazó los planos para un gran jardín que estaría adyacente al Decanato y que luego se construyó en 1909-1914 y 1921. [104] [105] El jardín se describe a menudo como un "jardín verde" con sólo un Pocas flores, como tulipanes rosados, jacintos y geranios, se plantan anualmente en primavera. [106] [107]
El jardín estaba rodeado por un seto y muros altos, y contenía en su interior tres fuentes diseñadas por Lockwood de Forest. [108] Las dos fuentes de pared se inspiraron en fuentes europeas y antiguas, y ambas estaban decoradas con azulejos de palma de las tumbas de santos sirios que Tomás había comprado en Bagdad. [109] [110] Thomas y Mary Garrett también fueron responsables de la decoración escultórica del jardín, gran parte de la cual fue coleccionada en el extranjero. Estas adiciones decorativas incluyeron dos leones de piedra de un palacio mandarín en Manchuria, dieciséis copias de bronce de estatuillas de Herculano y trescientas linternas de cristal de Murano amarillas y blancas. [111] También se colocó un timbre eléctrico en un pino balkin que Thomas tocaba para tomar el té o el café después de la cena. [112]
El jardín permaneció prácticamente intacto cuando se demolió el edificio del Decanato para la construcción de la biblioteca Canaday. De las tres fuentes originales, sólo se conservan las dos fuentes de pared con algunos de sus azulejos originales. La mayor parte de la escultura también ha sido retirada del jardín. En 1974, el jardín pasó a llamarse Jardín Conmemorativo de Blanca Noel Taft, en honor a Blanca Noel (1939), que murió de cáncer, y fue renovado con nuevos bancos y plantas. [113]
