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Deborah Willis (artista)

Deborah Willis (nacida el 5 de febrero de 1948) es una artista, fotógrafa, curadora de fotografía, historiadora fotográfica, autora y educadora afroamericana contemporánea. [1] Entre sus premios y honores, se encuentra la beca MacArthur Fellow del año 2000. [2] Actualmente es profesora y presidenta del Departamento de Fotografía e Imágenes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . [3] En 2024, fue elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense . [4]

Vida temprana y educación

Deborah Willis nació en Filadelfia , Pensilvania, hija de Ruth y Thomas Willis, el 5 de febrero de 1948. Willis es la madre del artista conceptual Hank Willis Thomas . Su padre también era fotógrafo y sus estrechos lazos familiares son evidentes en obras como Daddy's Ties: The Tie Quilt II (1992) y Progeny: Deborah Willis and Hank Willis Thomas (2009). [1]

Los títulos de Wilis incluyen una licenciatura en Bellas Artes en fotografía del Philadelphia College of Art en 1975; una maestría en Bellas Artes en fotografía del Pratt Institute en 1979; una maestría en historia del arte del City College de Nueva York en 1986; [5] y un doctorado del Programa de Estudios Culturales de la Universidad George Mason en 2001. [6] [1]

Carrera

Durante el comienzo de su carrera, Deborah Willis buscó encontrar y reconocer la fotografía creada por afroamericanos. [7] También busca documentar y retratar la belleza del cuerpo femenino a través de sus obras. [8] Con la ayuda de Richard Newman de Garland Publishing, pudo crear su primer libro “Black Photographers, 1840-1940: an Illustrated Bio-bibliography” (1985), que incluía a más de trescientos fotógrafos en el libro. Como describió en una entrevista, [9] muchos de los fotógrafos estaban listos para descartar su trabajo debido a la falta de reconocimiento antes del libro. Continuando con su objetivo de reconocer a los fotógrafos negros, Deborah Willis publicó una segunda entrega llamada “An Illustrated Bio-Bibliography of Black Photographers, 1940-1988” (1989) que también incluía a fotógrafos contemporáneos, como ya había planeado en la primera entrega. [10]

Willis fue curadora de fotografías y coordinadora de impresiones y exhibiciones en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en la Biblioteca Pública de Nueva York entre 1980 y 1992, después de lo cual se convirtió en curadora de exhibiciones en el Centro de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian durante ocho años. [1] [6] Entre 2000 y 2001 fue profesora visitante de la Cátedra Lehman Brady en Estudios Documentales y Estudios Americanos en la Universidad de Duke y la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . [11] Luego se unió a la facultad de la Universidad de Nueva York como profesora de fotografía e imágenes en la Escuela de Artes Tisch , y finalmente se convirtió en la presidenta de ese departamento. [1] Interesada en la "documentación y preservación histórica y cultural", ha publicado "unos veinte libros sobre fotógrafos afroamericanos y sobre la representación de los negros en las imágenes fotográficas". [12] Entre ellas se encuentran Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present (2002), Posing Beauty: African American Images from the 1890s to the Present (2009) y Black: A Celebration of a Culture (2014). También conocida como "Deb Willis", [13] sobrevivió a un diagnóstico de cáncer de mama en 2001. [14] Fue curadora de fotografías y coordinadora de impresiones y exposiciones en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en la Biblioteca Pública de Nueva York entre 1980 y 1992.

Willis coprodujo el documental de 2014 Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People , que se basa en su libro Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present . [15] En 2008, organizó la exposición Let Your Motto Be Resistance: African American Portraits para el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian.

El trabajo de Willis fue incluido en la exposición de 2015 We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s en el Museo de Arte Woodmere . [16]

Otras actividades

Willis formó parte del jurado que eligió a los ganadores del Premio Roma para el ciclo 2023-24, copresidido por Naomi Beckwith y Fred Wilson . [17]

Reconocimiento

Willis ha recibido numerosos premios y honores, entre ellos:

Obras artísticas y fotográficas

Como artista y fotógrafa, Willis estuvo representada por Bernice Steinbaum Gallery en Miami [24] y Charles Guice Contemporary en Berkeley, California . [25] Sus exposiciones han incluido:

Willis también es quilter y además incorpora imágenes fotográficas en sus piezas. Por ejemplo, Daddy's Ties: The Tie Quilt II de 1992 (27 x 34") es un collage de tela con botones, pinzas para corbatas y alfileres que forman "un monumento flexible de forma irregular". [12] La obra hace referencia a múltiples generaciones y géneros, ya que evoca recuerdos de padres enseñando a sus hijos, niños que maduran hasta la ropa y los rituales de adultos y mujeres que ajustan los nudos de sus maridos. Al mismo tiempo, sin embargo, el corte y la reconfiguración de las corbatas por parte del artista plantea la posibilidad de que tales referencias nostálgicas puedan estar pasadas de moda o ser rechazadas. Este collage multivalente "también conmemora a los soldados negros que lucharon en la Segunda Guerra Mundial", ya que Willis incluye fotos de soldados en tela de lino pegadas sobre la tela de la corbata. [12] El enfoque de Willis en la experiencia afroamericana es evidente en Tribute to the Hottentot Venus: Bustle (1995), un collage de tela y lino fotográfico (23 x 28") en formato tríptico. En las secciones izquierda y derecha aparecen pequeñas imágenes de Saartjie Baartman , la llamada "Venus hotentote", junto con siluetas de su cuerpo hechas con tela. La imagen central del tríptico es la de un vestido de finales del siglo XIX con un polisón prominente, cuya forma enfatiza las nalgas. Willis explica que su uso del acolchado como técnica "nos recuerda quiénes somos y quiénes y qué han sido nuestros antepasados ​​para nosotros en la sociedad en general". [12]

Sus colchas han sido incluidas en las siguientes exposiciones y catálogos:

Exposiciones comisariadas

Las exposiciones que Willis ha comisariado incluyen:

Publicaciones

Referencias

  1. ^ abcde The HistoryMakers. Biografía de Deborah Willis, ArtMakers, 27 de junio de 2007. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  2. ^ ab John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. Becarios MacArthur. Julio de 2000. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  3. ^ Universidad de Nueva York. Instituto Maurice Kanbar. Fotografía e imágenes. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  4. ^ "La Sociedad Filosófica Americana da la bienvenida a nuevos miembros para 2024".
  5. ^ Deborah Willis Curriculum Vitae - marzo de 2013.
  6. ^ abc Resumen de Deborah Willis Archivado el 17 de febrero de 2009 en Wayback Machine . Galería Bernice Steinbaum. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  7. ^ Thomas, Deb Willis y Hank Willis (20 de diciembre de 2017), Una madre y un hijo unidos por el amor y el arte , consultado el 17 de abril de 2021
  8. ^ Rowell, Charles H. "DEBORAH WILLIS". ProQuest . Callaloo. ProQuest  1780481389 . Consultado el 30 de mayo de 2021 .
  9. ^ "IMAGINÁNDONOS: El trabajo de Deborah Willis | Instituto de Humanidades John Hope Franklin". fhi.duke.edu . Consultado el 17 de abril de 2021 .
  10. ^ "Por qué Deborah Willis cree que el fotolibro puede ser transformador". Aperture . 4 de diciembre de 2020 . Consultado el 17 de abril de 2021 .
  11. ^ Duke University. Profesor visitante adjunto de la cátedra Lehman Brady de Estudios Documentales y Estudios Estadounidenses en la Duke University y la University of North Carolina en Chapel Hill. Archivado el 28 de diciembre de 2009 en Wayback Machine . Consultado el 2 de agosto de 2009.
  12. ^ abcd Farrington, Lisa E. (2005). Creando su propia imagen: la historia de las mujeres artistas afroamericanas. Nueva York: Oxford University Press. pp. 210. ISBN 978-0-19-516721-4.
  13. ^ Universidad de Nueva York. Directorio de profesores. Fotografía e imágenes. Deborah Willis, Ph.D. Archivado el 5 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  14. ^ ab Royster-Hemby, Christina. "Reflejada en la lente. Después de años de registrar la experiencia afroamericana, la fotógrafa y ex profesora del MICA Deborah Willis enfoca la cámara sobre sí misma". Baltimore City Paper , 30 de marzo de 2005. Consultado el 2 de agosto de 2009.
  15. ^ Gonzalez, David (11 de febrero de 2014). "Historia afroamericana, desde álbumes familiares hasta paredes de museos". The New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  16. ^ "Hablamos: artistas negros en Filadelfia, década de 1920-1970". Museo de Arte Woodmere . Consultado el 13 de junio de 2022 .
  17. ^ Maximilíano Durón (24 de abril de 2023), Artistas ganan el codiciado premio de Roma, entre ellos Dread Scott y Nao Bustamante ARTnews .
  18. ^ Greenberger, Alex (16 de diciembre de 2022). «La legendaria historiadora de fotografía y artista Deborah Willis gana un premio de 200.000 dólares». ARTnews.com . Consultado el 24 de abril de 2023 .
  19. ^ "Deborah Willis | Yale 2023". yale2023.yale.edu . Consultado el 5 de junio de 2024 .
  20. ^ "Alumni Fellows". hutchinscenter.fas.harvard.edu . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  21. ^ Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Deborah Willis. Archivado el 22 de junio de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 2 de agosto de 2009.
  22. ^ Associated Press, "12 reciben subvenciones por sus esfuerzos en materia racial - Anita Hill entre los homenajeados que recibieron 50.000 dólares cada uno". Washington Post , 16 de abril de 2005.
  23. ^ "Infinity Awards 1985–1995", Centro Internacional de Fotografía . 1 de agosto de 2014.
  24. ^ Galería Bernice Steinbaum. Página del artista. Archivado el 24 de mayo de 2009 en Wayback Machine. Consultado el 1 de agosto de 2009.
  25. ^ Charles Guice Contemporary. Deborah Willis Archivado el 25 de febrero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 1 de agosto de 2009.
  26. ^ Galería Bernice Steinbaum. Exposiciones 2005-2009. Archivado el 4 de junio de 2009 en Wayback Machine. Consultado el 4 de agosto de 2009.
  27. ^ "Progenie: Deborah Willis y Hank Willis Thomas". Galería de arte Miriam & Ira D. Wallach, Universidad de Columbia. Consultado el 2 de agosto de 2009.
  28. ^ Martell, Chris. "Hermosos soñadores: el fotógrafo se centra en los hilos de belleza que recorren la comunidad afroamericana". Wisconsin State Journal , 15 de febrero de 2003.
  29. ^ Schmitz-Rizzo, Margaret. "El Museo Kemper exhibe los recuerdos de los artistas". Kansas City Star , 5 de julio de 2000.
  30. ^ Fox, Catherine. Reseña de arte. Atlanta Journal and Constitution , 28 de agosto de 1992.
  31. ^ GEORGE, LYNELL (17 de julio de 1995). "Historias de patchwork: combinando la fotografía y el acolchado, tres artistas crean un medio único para comentar los problemas del pasado y del presente". Los Angeles Times . Consultado el 24 de noviembre de 2016 .
  32. ^ Williams, editado por Deborah Willis; con la ayuda de investigación de Carla (2010). Black Venus, 2010: la llamaban "hotentote" . Filadelfia, Pensilvania: Temple University Press. págs. 90-91. ISBN 978-1439902042. {{cite book}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  33. ^ Wayne, Tom Beck, Cynthia (1996). Griots visuales: obras de cuatro fotógrafos afroamericanos: Cary Beth Cryor, Stephen Marc, William Earle Williams, Deborah Willis . Baltimore: Biblioteca y galería Albin O. Kuhn, Universidad de Maryland, condado de Baltimore. ISBN 1888378018.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  34. ^ John-Hall, Annette. Luz y sombra. Mientras la curadora del Smithsonian, Deborah Willis, se enorgullece de "Reflections in Black", una exposición de fotografía afroamericana, el sufrimiento nubla su satisfacción. En la noche de la inauguración, su amado sobrino -que ayudó con la investigación- fue asesinado en Filadelfia. Philadelphia Inquirer , 2 de abril de 2000.
  35. ^ "Lugares de exposición itinerantes (para Reflexiones en negro)". Archivado desde el original el 15 de abril de 2003. Consultado el 7 de septiembre de 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). Consultado el 2 de agosto de 2009.
  36. ^ Boxer, Sarah. "Reseña fotográfica; Fotógrafos negros que intentan reflejar la negritud", The New York Times , 9 de noviembre de 2001. Consultado el 2 de agosto de 2009.
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  38. ^ Smith, Virginia. Reseña de arte: "Imágenes construidas: nueva fotografía". Atlanta Journal and Constitution , 31 de octubre de 1990.
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Lectura adicional

Enlaces externos