Deborah Koenker (nacida en 1949) es una artista interdisciplinaria. [1] Sus instalaciones exploran temas sociales y feministas utilizando una amplia gama de medios. [2] Está interesada en una serie de cuestiones, como la justicia social. [3] También es escritora y curadora. [1]
Deborah Koenker nació en 1949 [4] en Chicago. [1] Después de recibir su licenciatura en la Universidad de California , Santa Bárbara en 1971, realizó estudios de posgrado en la Escuela de Arte de Saint Martin , en Londres, Inglaterra (1972-1973) y luego en 1973 se mudó a Vancouver donde, en 1975, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Malaspina Print Society, un estudio de artistas cooperativo, [5] y su primera directora. [3] [1] Su práctica temprana fue estéticamente basada en objetos, grabado y escultura que evolucionó hacia el arte de instalación que encontró fascinante porque al crearlo trabajaba con el espacio y no podía predecir el resultado. [6] Regresó a la escuela de arte en 1985 y recibió su MFA de la Claremont Graduate University , Claremont, California. [7] En 1992, dejó atrás su trabajo basado en objetos. [7]
Durante las últimas tres décadas, Koenker ha exhibido grabados, dibujos, esculturas e instalaciones de técnica mixta en galerías públicas y centros dirigidos por artistas en Canadá, Estados Unidos y México [2] , pero con el tiempo, pasó de la práctica tradicional a la no tradicional [8] . En 1999, realizó una instalación para su muestra individual Adrift en la Open Space Gallery en Victoria, que viajó a la Richmond Art Gallery en Richmond, BC . La muestra transmitía el trato con la enfermedad diaria, en el caso de Koenker, el síndrome de disfunción inmunológica por fatiga crónica (SFC). [9]
En 2002, Koenker comenzó a trabajar en Learning to Draw , bordados sobre dibujos y grabados de los viejos maestros (aún en curso). [10] En 2003, se interesó por los trabajadores agrícolas mexicanos en Okanagan y comenzó a trabajar en un proyecto que tardó tres años en completarse e involucró a 84 participantes voluntarios, Las Desaparecidas , que se mostró en 2006 en México, Estados Unidos y Canadá. [8] Desarrolló la muestra con la ayuda de personas que viven en la ciudad de Tapalpa, Jalisco , México, quienes participaron en la creación de una larga pieza textil con sus huellas dactilares bordadas. Junto con fotos digitales de estos participantes y los nombres o fotos de las víctimas, fue un homenaje a los cientos de mujeres y niñas desaparecidas y asesinadas en Ciudad Juárez y la ciudad de Chihuahua, en su mayoría trabajadoras de fábricas pobres empleadas en las plantas de fabricación principalmente de propiedad estadounidense a lo largo de la frontera. [11]
En 2016, Koenker completó una exposición individual en la Galería de Arte de Kelowna sobre trabajadores agrícolas migrantes mexicanos contratados por los huertos frutales y viñedos del Valle de Okanagan titulada Deborah Koenker: Grapes and Tortillas . [3] (Las palabras "Grapes and Tortillas" son de un poema de Lawrence Ferlinghetti ). [12] A través de la muestra, Koenker esperaba dar a los espectadores una idea de la cultura de México, incluido su lado más oscuro. [13] La muestra fue un homenaje a los trabajadores agrícolas, su vida, creencias y lo que les importa. [1] Además de retratos en fotografías de 160 de los hombres y mujeres, Koenker agregó otros elementos a la instalación general. El más grande de estos se refería a santuarios mexicanos. También había un facsímil de una cocina mexicana y un santuario a la Virgen de Guadalupe , acompañado de una banda sonora musical. [1] También en 2016 realizó una residencia/exposición para el Klondike Institute of Art and Culture en Dawson City , Yukon, un proyecto colaborativo con Karen Kazmer, también conocida como Volcano Collective. [3]
Su obra está incluida en numerosas colecciones públicas, como la Art Gallery of Greater Victoria . En el catálogo de Deborah Koenker: Grapes and Tortillas , páginas 141-142, se incluye una lista completa .
La práctica de Koenker también incluye proyectos curatoriales, ensayos de catálogos y reseñas, como la exposición que curó, Wanda Koop`s Face To Face , en 2009-2010 en la Richmond Art Gallery, Richmond, BC [2] En 2016, dejó su puesto como profesora asociada de Artes Visuales en la Universidad Emily Carr en Vancouver para concentrarse en su práctica artística. [2] [14]