De tal palo, tal astilla (そして父になる, Soshite Chichi ni Naru ) es unapelícula dramática japonesa de 2013 escrita, dirigida y editada por Hirokazu Kore-eda , protagonizada por Masaharu Fukuyama en su primer papel como padre. Se estrenó el 18 de mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , donde fue nominada a la Palma de Oro . [2] Después de la proyección, el público recibió la película con una ovación de pie de diez minutos, y el director Kore-eda y Fukuyama se emocionaron hasta las lágrimas. [3] En una ceremonia del 25 de mayo de 2013, ganó el Premio del Jurado [4] y una mención del Jurado Ecuménico. [5] El premio provocó una respuesta significativa en Japón, y el estreno nacional en cines se adelantó una semana, el 28 de septiembre de 2013. [3]
La película también se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 , [6] y ganó el Premio Rogers People's Choice en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2013 [7] y el Premio del Público de Wuaki TV en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013. [8]
Ryōta Nonomiya es un arquitecto exitoso que está tan concentrado en su trabajo que descuida a su esposa, Midori, y a su hijo, Keita. Un día, al regresar a casa, Midori le dice que el hospital donde nació Keita necesita hablar con ellos urgentemente, y Ryōta siente que hay problemas. Después de llegar al hospital, la pareja se entera de que su hijo biológico Ryūsei fue intercambiado con Keita al nacer, y después de que las pruebas de ADN demuestren el error, ahora deben tomar una decisión que cambiará sus vidas: quedarse con Keita, el niño que criaron como su propio hijo, o intercambiarlo por su hijo biológico.
Ryōta y Midori pronto se encuentran con la otra pareja, Yukari y Yūdai Saiki, gente de un pequeño pueblo que carece del dinero y el impulso que posee Ryōta, pero que tienen una mejor comprensión de la importancia de los vínculos entre padres e hijos. Comparten fotos y, por primera vez, Ryōta y Midori ven a su hijo biológico, Ryūsei. Después de varias reuniones, deciden intercambiar niños por un sábado. Después de varias reuniones más, finalmente deciden intercambiar niños de forma permanente. Los cuatro padres tienen dificultades para aceptar la pérdida de sus hijos anteriores, y la ausencia de los padres que solían conocer hace que ambos niños se cierren emocionalmente, lo que culmina con Ryūsei huyendo de la casa de los Nonomiya y regresando a la de los Saiki. Ryōta recoge a Ryūsei y lo lleva de vuelta a casa.
Ryōta y Midori comienzan a entablar un vínculo con Ryūsei, quien también se está encariñando con ellos. Sin embargo, mientras revisa las fotos en su cámara, Ryōta descubre un conjunto de fotos de él mismo, en su mayoría durmiendo, que Keita tomó, y se pone a llorar. Los tres regresan a la familia Saiki, pero Keita huye de Ryōta. Mientras lo sigue, Ryōta se disculpa con Keita y los dos hacen las paces. La película termina con los dos regresando a la casa de los Saiki y ambas familias ingresando a la casa.
Como señala Nathan Southern de AllMovie , la película enfrenta a dos tipos distantes de familias japonesas que provienen de diferentes orígenes sociales y refleja concepciones opuestas que coexisten en la sociedad japonesa contemporánea. [9] Estas dos familias, como señala Mark Kermode en The Observer , se enfrentan al dilema de conservar a los hijos que han criado, sobre la base de los vínculos construidos con ellos a lo largo de seis años, o intercambiarlos y comenzar de nuevo en aras de la continuidad del linaje sanguíneo. [10]
Southern destaca la transformación de Ryōta al enfrentarse a esta difícil elección: primero se convence de hacer el intercambio, creyendo que las afinidades con su hijo biológico surgirán cada vez más evidentes en el futuro. Sin embargo, después de varios encuentros con la familia Saiki y los enfrentamientos con Yūdai, quien le aconseja no descuidar su vida familiar, y después de descubrir fotografías suyas tomadas por Keita mientras dormía, reconoce su vínculo emocional con él. [9]
Southern recuerda dos secuencias clave de la película, comentando que "Kore-eda tiene un ojo de poeta para los matices humanos": en la primera escena, donde Ryōta revisa las instantáneas de Keita, comenta que Ryōta "descubre una parte de sí mismo que nunca supo que existía"; en la segunda, donde las dos familias posan juntas casualmente para una foto grupal, es testigo de cómo "podemos ver las diferencias no solo entre los clanes -uno rígido y ascético, otro relajado, emocionalmente libre y sin restricciones- sino entre las concepciones japonesas tradicionales y más modernas de la familia". [9]
David Cirone de J-Generation plantea el tema personal de equilibrar las normas sociales con la libertad individual, señalando que Ryōta está "dividido entre sus propias expectativas, las de su esposa y su familia, y las sugerencias mixtas de quienes lo rodean, quienes parecen saber lo que es mejor para él y los niños". [11]
En el fin de semana de estreno, la película encabezó el ranking nacional con 253.370 espectadores y recaudó ¥313,3 millones. [12] La película se mantuvo en el primer puesto durante dos semanas consecutivas, con 1.168.204 espectadores y una recaudación de taquilla de ¥1.35 mil millones (13,87 millones de dólares en 2013) en los primeros 13 días, incluidos los días previos al estreno. Superó los ¥3 mil millones de ingresos el 11 de noviembre, el 49.º día de su estreno, un logro poco común para una película de arte . [13]
Los ingresos finales de taquilla nacional informados en enero de 2014 fueron de ¥3,2 mil millones (30 millones de dólares). [14]
De tal palo, tal astilla recibió críticas mayoritariamente positivas. En el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes , tiene un puntaje de aprobación del 87%, con una calificación promedio de 7.6/10 basada en 102 reseñas. El consenso del sitio dice: "Escrita con sensibilidad, dirigida de manera inteligente y con una actuación poderosa, De tal astilla, tal astilla usa elementos que parecen familiares para contar una historia que invita a la reflexión". [15] Metacritic le da a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en reseñas de 33 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [16]
Andrew Chan, del Círculo de Críticos de Cine de Australia, escribe: "Básicamente, De tal palo, tal astilla es una de esas raras películas que mantienen al público totalmente involucrado, profundamente, completamente emocionado y, en última instancia, refrescante. En la escala del cine perfecto, esto se acerca bastante". [17] En el sitio web de The American Spectator , Eve Tushnet escribió que la película "tiene algunas de las sorprendentes marcas registradas de Kore-eda: la actuación extraordinaria de los niños; el encuadre simétrico y el ritmo musical; y los cambios entre tomas largas en las que todas las personas se ven diminutas y tomas con ojos de niño donde todas las personas se ven enormes". [18] Andrew Schenker de Slant Magazine escribió una crítica tibia, elogiando la cinematografía pero también diciendo: "La película logra todos sus puntos temáticos desde el principio [y] se desarrolla entre líneas bastante comunes, tocando todos los momentos esperados y simplemente esperando el momento hasta que Ryota se da cuenta de la inevitable locura de su decisión". [19]
La película fue la elección de Candice Frederick en la lista de IndieWire de 2018 de las mejores películas japonesas del siglo XXI. [20]
En 2013, DreamWorks Studios adquirió los derechos de la nueva versión de De tal padre, tal hijo después de que la película llamara la atención de Steven Spielberg en Cannes. [21] Chris y Paul Weitz estaban programados para dirigir [22] pero el proyecto no siguió adelante. En 2020, se informó que una versión en inglés estaba en desarrollo inicial en Focus Features , con Lulu Wang como directora y la dramaturga Sarah Ruhl como escritora. [23]