Tunde Jegede (nacido el 28 de enero de 1972) es un compositor y multiinstrumentista de música clásica contemporánea, africana y pop, que es de ascendencia nigeriana y nació en Inglaterra y cuando era niño viajó a África para aprender el arte de la kora. [1] Es productor y compositor y ha trabajado en varios géneros tanto como intérprete (violonchelo, kora, piano y percusión) como productor. Es un maestro intérprete de kora y se especializa en la tradición de la música clásica de África occidental que data del período de Sundiata . Su hermana es Sona Jobarteh , quien es la primera virtuosa de la kora que proviene de una familia griot . Su padre es el artista nigeriano Emmanuel Taiwo Jegede .
Tunde Jegede nació en Londres en 1972, hijo de un padre nigeriano y una madre inglesa (de ascendencia irlandesa, la pintora y cineasta Galina Chester). [2] [3] Su padre, Emmanuel Taiwo Jegede, fue artista residente en el Centro Keskidee del norte de Londres , el primer Centro de Artes Negras de Gran Bretaña, donde se inició y alimentó la apreciación de Tunde por la cultura de la diáspora africana. [2] Desde temprana edad estuvo expuesto a artistas residentes y visitantes que trabajaban de manera multidisciplinaria, entre ellos Bob Marley , Walter Rodney , Edward Brathwaite , Angela Davis y Linton Kwesi Johnson . Fue aquí donde comenzó el camino de Jegede como artista. [3] [4]
El aprendizaje de Jegede en la música africana comenzó en 1978 y se profundizó en 1982, cuando viajó por primera vez a Gambia para estudiar la antigua tradición griot de África occidental, con Amadu Bansang Jobarteh, maestro de la kora (arpa-laúd de África occidental). La familia Jobarteh es una de las cinco familias principales de músicos dentro de esta tradición oral hereditaria, que se remonta al menos al siglo XIII. [5] La apreciación de Jegede por la música clásica occidental comenzó con el amor de su abuelo por Bach y al observar su trabajo como organista de iglesia.
Tunde también estudió violonchelo desde los ocho años y a lo largo de los años recibió clases de personas del mundo clásico, entre ellas Alfia Bekova, Elma de Bruyne, Joan Dickson y Raphael Wallfisch en la Purcell School y más tarde en la Guildhall School of Music .
En 1988, Jegede se fascinó con el jazz y trabajó y realizó giras con ex miembros de los Jazz Warriors, fundados por Courtney Pine y Cleveland Watkiss . Jegede formó su propio conjunto de jazz, The Jazz Griots, con el propósito de explorar las conexiones entre las formas de música africanas y las de la diáspora africana.
En 1991, fue pionero de la música clásica africana en el Reino Unido [ cita requerida ] [6] con la primera gira nacional del African Classical Music Ensemble, que alimentó sus florecientes credenciales como compositor.
En 1995, la BBC realizó un documental sobre la música de Jegede titulado Africa I Remember , centrado en su trabajo orquestal. En este programa, interpretó nuevas composiciones junto a la London Sinfonietta , dirigida por Markus Stenz .
Con sus credenciales de compositor ahora completamente desarrolladas, Jegede fue designado compositor de innovaciones para el Eastern Orchestral Board, quien facilitó su trabajo con muchas de las principales orquestas del Reino Unido, incluidas la Royal Philharmonic Orchestra , la Philharmonia , Britten Sinfonia , Viva Sinfonia, los London Mozart Players y la Bournemouth Symphony Orchestra . Todas estas orquestas y conjuntos estaban ansiosos por tocar sus composiciones originales. [ cita requerida ] Durante este período, [ ¿cuándo? ] recibió el encargo especial de escribir un concierto de percusión para Evelyn Glennie y Double Orchestra, un oratorio para la ciudad de Milton Keynes y un cuarteto de cuerdas para el Cuarteto Brodsky como parte de su grabación de Beethoven Op. 18 , que se lanzó en el sello Vanguard y todavía se interpreta por ellos en todo el mundo.
A lo largo de los años, Jegede ha mantenido intacta su diversidad creativa trabajando en estrecha colaboración con cantantes, vocalistas y artistas de la palabra hablada de una amplia gama de tradiciones, que incluyen ópera, pop, R'n'B, reggae, hip hop y jazz. En 2002, fundó ACM Productions con el objetivo principal de crear producciones accesibles de calidad en un pequeño espectro de géneros, a saber: urbano, pop, clásico y jazz.
Nacido de padre nigeriano y madre irlandesa, Tunde Jegede tuvo que aprender a equilibrar culturas y forjar una identidad desde una edad temprana. La música fue su refugio. Tunde abandonó Inglaterra cuando era niño y viajó a África para formarse con el maestro de kora Amadu Bansang Jobarteh, cuya familia ha mantenido la antigua tradición griot desde el siglo XIII. Allí, Tunde encontró un sentido de hogar y pertenencia, un lugar "donde mi voz interior y exterior comenzaron a fusionarse". Se le mostró que la música es una forma de vida, una parte integral de la sociedad. Paralelamente a estudiar kora, Tunde también estudió violonchelo en la tradición clásica occidental, pero tocaba estos instrumentos de forma aislada. Solo más tarde, después de una búsqueda de una verdad universal en la música que lo llevó a través del jazz improvisado y la colaboración musical, finalmente encontró el espacio que le permitió tejer todos sus hilos musicales. Dice: "Vivir entre mundos me permitió formar mi identidad, abrazar mi camino de nómada".
Jegede es conocido por la banda sonora de 500 Years Later , dirigida por Owen 'Alik Shahadah, así como por la banda sonora de la producción de PBS Hopes on the Horizon . En 2006, Jegede coescribió el cortometraje The Idea . [7]