Day's End es unproyecto de arte público permanente de 2021 diseñado por el artista estadounidense David Hammons . [1] Originalmente encargado por el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la obra consiste en un esquema arquitectónico de un muelle hecho detubos de acero inoxidable y hormigón prefabricado e instalado en el Hudson River Park a lo largo del borde sur de la península de Gansevoort. [1]
La obra se inspiró en la instalación de intervención de 1975 titulada Days End, Conical Intersect del artista estadounidense del siglo XX Gordon Matta-Clark . [1] En la instalación original, Matta-Clark creó cinco grandes incisiones en el cobertizo del Pier 52, que anteriormente había ocupado el sitio y medía 373 pies de largo y 50 pies de alto. [2] El propósito de la obra de Matta-Clark era "dejar entrar la luz que cambiaría durante los días y las estaciones", lo que vio como "un recinto pacífico". [2] El artista también lo describió como una "renovación" de un "triste recordatorio en decadencia de una era industrial anterior". [3]
La obra contemporánea de Hammons fue anunciada por el Museo Whitney en 2017 y finalizada en 2021. [3] Está hecha de tubos de acero inoxidable y hormigón prefabricado y consta de una estructura abierta que se adhiere a las dimensiones, proporciones y colocación del cobertizo anterior. [1] [4] El director del Whitney, Adam D. Weinberg, calificó la instalación como un "híbrido" que incorpora "arquitectura, escultura, dibujo, proyecto específico del sitio, arte terrestre, objeto apropiado y nada de lo anterior". [5]
En su inauguración en 2021, el crítico Holland Cotter de The New York Times calificó la obra como "un homenaje inmortalizador a Gordon Matta-Clark y la historia del arte" y sugirió que era "lo suficientemente espaciosa para acomodar todos los fragmentos brillantes de una carrera incomparable". [2] Al mismo tiempo, Kathleen Langjahr, escribiendo para The Architect's Newspaper , dijo que Day's End no estuvo a la altura de las esperanzas imposibles de una generación anterior. [4] También se mantuvo escéptica sobre el carácter público de la obra de arte diciendo que la instalación, al igual que la vecina Little Island en Pier 55 , fue "presentada como un 'regalo' de los más ricos de la ciudad, por el que se espera que estemos agradecidos". [4] En una reseña para Artforum , Peter L'Official recordó la rica historia queer de Pier 52, una vez un destacado sitio de cruising para hombres homosexuales en la década de 1970. Llamó la atención sobre la convincente conexión entre este histórico lugar y las evocadoras fotografías de Alvin Baltrop , que capturan los encuentros homosexuales de esa época. [6]