David Max Furchgott (nacido el 24 de mayo de 1947) es un gerente de programas culturales sin fines de lucro, educador artístico, editor y emprendedor social cultural de los Estados Unidos.
David Furchgott nació en Charleston, Carolina del Sur , hijo de Marcelle [1] y Max Furchgott. [2] Sus antepasados (originalmente escritos Fürchtgott) se mudaron de Europa Central a fines del siglo XIX a los Estados Unidos en 1864, y finalmente se establecieron en Charleston (así como en Atlanta , Georgia y Jacksonville, Florida ). Comenzaron una cadena temprana de tiendas departamentales de artículos varios de propiedad familiar. [3] [4] El padre de David Furchgott era un artista y fotógrafo capacitado [2] que estudió en la Universidad de Carolina del Sur y la Art Students League en Nueva York ; su tío era Robert F. Furchgott , Premio Nobel de Medicina y Fisiología de 1998. [5] [2]
David Furchgott se graduó de la escuela secundaria M. Rutledge Rivers en Charleston, la primera escuela secundaria integrada en Carolina del Sur. [6] Furchgott fue el presidente de la Federación Sureste de Jóvenes del Templo, el consorcio regional de cinco estados del movimiento juvenil judío reformista (ahora NFTY) que en ese entonces se centraba en cuestiones relacionadas con la justicia social y la igualdad.
En 1965, Furchgott asistió a la Universidad de Tulane con la intención de estudiar Arquitectura, luego se transfirió a la Universidad de Miami , donde se graduó con una Licenciatura en Educación Artística en enero de 1970 y una Licenciatura incompleta en Bellas Artes. Después de haber pasado por un proceso difícil para ser reconocido como objetor de conciencia de la era de Vietnam , Furchgott tuvo que regresar a Carolina del Sur para completar dos años de servicio público. Enseñó como instructor de artes y manualidades en el Centro de Habilitación de Carolina del Sur en Ladson, Carolina del Sur; un centro para niños y adultos con discapacidades del desarrollo. Durante ese mismo período, ayudó a iniciar y fue el primer director de Furthur, Inc., una organización sin fines de lucro que inició y operó la Línea Directa de Charleston, que continuó dirigiendo durante el año siguiente. La Línea Directa ha continuado durante más de 40 años, ahora bajo los auspicios de Trident United Way. [7]
En 1972, Furchgott fue contratado por la Galería de Arte Gibbes (ahora el Museo de Arte Gibbes , el museo de arte comunitario de Charleston) como Curador de Educación y Director de la Escuela de Arte Hastings , que entonces estaba en crisis financiera . En menos de dos años, Furchgott "duplicó con creces la matrícula de la escuela" y aseguró sus finanzas, comenzó un programa de clases de arte para niños, un boletín de recursos para instructores de arte de escuelas públicas, cuadriplicó el programa de visitas guiadas del museo e inició una serie de programas de educación pública para el museo en centros comunitarios y espacios públicos.
Furchgott fue reclutado por la Comisión de Artes de Carolina del Sur [8] en la primavera de 1974 para dirigir su División de Artes Contemporáneas (más tarde llamada "Artes Comunitarias"). Comenzando con un amplio mandato para hacer llegar las artes a toda la gente de Carolina del Sur, un presupuesto de división de $72,000 y un personal de dos empleados a tiempo completo, durante cuatro años Furchgott convirtió la división en un personal a tiempo completo de 52, con programas en todo el estado. Entre estos programas reconocidos a nivel nacional estaban el Arts Truck y el Crafts Truck, [9] estudios de enseñanza móviles para artistas que viajaban a comunidades rurales; un programa de Marketing de Artesanías [9] que ayudó a revitalizar la cestería Sweet Grass de Carolina Low Country; un Programa de Artes Penitenciarias, [8] reconocido como un modelo nacional líder por la Administración de Asistencia para el Cumplimiento de la Ley del Departamento de Justicia de los EE. UU .; y otros. Furchgott anunció su retiro de la Comisión de Artes de Carolina del Sur en 1978. [9]
En 1979, Furchgott fue contratado por el filántropo/escultor J. Seward Johnson, Jr. , entonces presidente de la junta del recién incorporado Centro Internacional de Escultura , para organizar la Undécima Conferencia y Exposición Internacional de Escultura que se celebraría en Washington en el verano de 1980. Bajo la tutela del conocido curador Walter Hopps y otros, ese evento evolucionó hasta convertirse en la presentación temporal más expansiva de escultura internacional al aire libre jamás reunida en los EE. UU., con 88 obras en su mayoría a escala pública presentadas de todo el mundo. Se dice que el evento tuvo más de 2700 asistentes y ofreció 64 presentaciones en panel de grupos de escultores, curadores y coleccionistas de renombre internacional. Después de eso, la junta del Centro Internacional de Escultura contrató a Furchgott como su director ejecutivo para desarrollar la organización. [10] Comenzó un programa de membresía que llegó a personas en más de 70 países en 1995; inició el International Sculpture Center Bulletin , que evolucionó hasta convertirse en la revista Sculpture, de distribución internacional [11] (la cuarta revista de bellas artes más grande de ese momento); inició "Sculpture Source" (considerado [¿ por quién? ] como el primer registro computarizado de artistas basado en imágenes/datos); y un programa internacional de exhibiciones itinerantes que llevó importantes exhibiciones de Frank Lloyd Wright , David Smith , Peter Voulkos y otros a Japón y Europa.
A finales de la primavera de 1995, Furchgott trabajó como director de artes visuales del Spoleto Festival USA [12], que presentó, entre otras exposiciones, trabajos en arcilla contemporáneos japoneses y esculturas estadounidenses del siglo XX en la Casa Blanca.
En 1995, después de 15 años, Furchgott dejó el Centro Internacional de Escultura para formar International Arts & Artists , una organización sin fines de lucro con sede en Washington DC dedicada al intercambio internacional y transcultural. [13] IA&A proporciona servicios de exposiciones itinerantes a museos, instituciones culturales, artistas y personas involucradas con las artes junto con el público en general. Entre sus proyectos iniciales, Furchgott organizó una exposición sobre artistas estadounidenses contemporáneos de diversos orígenes en el Museo de Arte Setagaya en Tokio, Japón, que realizó una gira por otros lugares de Japón. Además, Furchgott organizó la exposición de arte inaugural en el Museo de Historia Afroamericana en Detroit (ahora Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright ). Desde su creación, IA&A ha coordinado más de "800 presentaciones de exposiciones en casi 500 museos e instituciones culturales en los 50 estados y numerosos países extranjeros, incluidos Australia, Brasil, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Japón, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido". [14]
Entre las exposiciones de las que Furchgott fue directamente responsable se encuentra la representación estadounidense en la Bienal de São Paulo de 2002 de "Slavery, Slavery" de Kara Walker , [15] visitada por más de 400.000 personas. Furchgott también organizó "Paris Moderne: Art Deco Works From the Musee D'Art Moderne De La Ville De Paris" en el Bass Museum of Art para la muestra Art Basel Miami de 2004. [16]
IA&A posee la Colección John W. Hechinger, que fue donada a la organización en 2003 por John Hechinger Sr. Esta adquisición fue supervisada por David Furchgott. [17]
Después de la creación del departamento de Servicios de Exposiciones Itinerantes, Furchgott inició un Programa de Intercambio Cultural [18] dentro de IA&A para permitir la formación y las prácticas profesionales de estudiantes y graduados extranjeros en instituciones de artes escénicas y visuales. Desde entonces, este programa ha traído a más de 1.000 personas a los EE. UU. IA&A también gestiona IAA&A en Hillyer, un espacio de arte contemporáneo situado en Washington DC. [19]
