David Emmett Williams ( nombre Tonkawa : Tosque ; 20 de agosto de 1933 - 8 de noviembre de 1985) [1] fue un pintor nativo americano , kiowa / Tonkawa / Kiowa-Apache de Oklahoma . [2] Estudió con Dick West ( Cheyenne del Sur ) en Bacone College [3] y ganó numerosos premios nacionales por sus pinturas. Pintó con la técnica Flatstyle que se enseñó en Bacone desde los años 1940 hasta los 1970.
David Emmett Williams (nombre Tonkawa: Tosque) nació el 20 de agosto de 1933 en Lawton, Oklahoma , hijo del cantante y peletero Emmett Williams ( Tonkawa / Kiowa Apache ) y su esposa kiowa , [4] Jennie Sahkoodlequoie, [5] [6] que descendía de Satanka ( Oso Sentado , [4] ca. 1800–1871). Los registros del censo confirman que Williams era pura sangre, pero muestran que la herencia de su padre era comanche . [5] [6]
Williams estudió en el Indian Art Center en Fort Sill, Oklahoma , con Olle Nordmark [7] y más tarde en Bacone College con otros pintores nativos americanos, Joan Hill (Muscogee/Cherokee) y Doc Tate Nevaquaya (Comanche) con Dick West. [2]
Williams no se dedicó seriamente a la pintura hasta 1959. Antes de eso, actuó como bailarín y cantante de powwow y trabajó en una fábrica de zapatos. Se volvió serio y apasionado por el arte a principios de la década de 1960 y trabajó en acrílico, gouache, lápiz, moquillo y grabado. [8] A todos los artistas de este período en Bacone se les enseñó el estilo Bacone , un estilo de pintura Flatstyle, que a menudo se exhibía en el Indian Annual del Philbrook Museum of Art , una exposición de arte competitiva con jurado. Philbrook y Bacone tuvieron un acuerdo desde la década de 1940 hasta la de 1960 por el cual el trabajo de los estudiantes se colgaría y se ofrecería a la venta, y la escuela obtendría un tercio de las ganancias de cualquier venta.
Williams participó en las competiciones anuales [7] y fue uno de los ganadores del Gran Premio [9] a principios de los años 1960. También ganó, durante el mismo período, el concurso nacional celebrado en la Exposición Nacional de Arte Indio de Bismarck en Bismarck, Dakota del Norte . [10]
En 1961, Williams se casó con Norma Jean Eubanks [4] y la pareja se mudó a Los Ángeles. El actor Vincent Price , que fue un importante coleccionista y defensor del arte nativo americano , compró 50 de las pinturas de William para venderlas a través de la Colección de Bellas Artes de Sears Roebuck en todo el país. [11] La primera exposición individual de William fue en el Museo Heard en Phoenix, [8] en 1964. [4] Ese mismo año, también hizo una exposición de dos personas con el pintor de arena , David Villaseñor, en la Biblioteca Pública de Pasadena . [10] [12] Tuvo otras exposiciones individuales en el Southern Plains Indian Museum and Craft Center en Anadarko, Oklahoma , el Southwest Museum of the American Indian en Los Ángeles y la Tryon Gallery en Londres. [8]
En 1970, la familia Williams decidió regresar a Oklahoma y vivió en Tahlequah con sus dos hijos. [11] En 1980, Williams diseñó el logotipo del centenario de Bacone College. En 1981, dejó prácticamente de pintar después de perder la vista a causa de la diabetes. En 1983, fue incluido en el Salón de la Fama de Antiguos Alumnos de Bacone College. [8]
En 1972, Williams participó en la exposición itinerante Pintura india contemporánea de las llanuras del sur , patrocinada por el Museo Indio de las Llanuras del Sur y la Cooperativa de Artes y Oficios Indios de Anadarko en Oklahoma. En 1974, ganó el Gran Premio en la exposición de arte Trail of Tears en el Cherokee Heritage Center . [13]
Durante su vida, Williams realizó múltiples y rentables exposiciones en todo Estados Unidos, incluso en el Museo del Estado de Arizona en la Universidad de Arizona en Tucson ; la Primera Exposición Nacional Anual de Arte Indígena Americano en Charlotte, Carolina del Norte ; el Museo de Arte Laguna Gloria de Austin, Texas ; la Galería McCombs del Bacone College en Muskogee, Oklahoma ; el Museo de Bellas Artes de Owensboro en Owensboro, Kentucky; Entre muchos otros. También ganó premios en la Exposición Indígena Americana de Anadarko y en los Ceremoniales Indígenas Intertribales en Gallup, Nuevo México . [8]
Además de en colecciones privadas, la obra de Williams forma parte de las colecciones permanentes de museos como el Cherokee Heritage Center en Park Hill, Oklahoma ; el Museo Gilcrease y el Museo de Arte Philbrook, ambos en Tulsa , Oklahoma; el Museo Heard en Phoenix, Arizona; el Museo Indio de las Llanuras del Sur en Anadarko; y el Museo del Suroeste en Los Ángeles, [11] así como el Museo Nacional del Indio Americano de la Institución Smithsonian . [14]
Williams murió el 8 de noviembre de 1985 [1] [15] por complicaciones de la diabetes. [11]
