David Alexander Colville , PC CC ONS LL. D. (24 de agosto de 1920 - 16 de julio de 2013) fue un pintor y grabador canadiense.
Nacido en 1920 en Toronto , Ontario, Colville se mudó con su familia a los siete años a St. Catharines , y luego a Amherst, Nueva Escocia , en 1929. Asistió a la Universidad Mount Allison de 1938 a 1942, donde estudió con postimpresionistas canadienses como Stanley Royle y Sarah Hart , graduándose con una licenciatura en Bellas Artes. [1]
Colville se casó con Rhoda Wright, con quien había sido amigo desde su primer año en "Mount A", en 1942 y se alistó en el ejército canadiense poco después. [2] Se alistó en la infantería , obteniendo finalmente el rango de teniente . Pintó en Yorkshire y participó en los desembarcos de la Marina Real Canadiense en el sur de Francia. [3] Luego fue asignado a la 3.ª División Canadiense . Después de estar en el ejército durante dos años, y debido a que era un estudiante de Bellas Artes, fue nombrado artista oficial de la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1944. [4] Su unidad relevó a la 82.ª División Aerotransportada en Nimega , Países Bajos, a mediados de septiembre de 1944 durante la Operación Market Garden y permaneció allí hasta el siguiente febrero. [4] Continuó con giras por los Países Bajos y Alemania , donde también se le encargó representar los horrores del campo de concentración de Bergen-Belsen . [3] [5] La pintura de Colville Cuerpos en una tumba (1946), una escena de cadáveres demacrados en una fosa de entierro de Bergen-Belsen, está basada en imágenes que capturó con su cámara militar en el campo de concentración. [6]
Colville tuvo cierto éxito mientras todavía estaba inscrito en Mount Allison, exponiendo en la Asociación de Arte de Montreal (ahora el Museo de Bellas Artes de Montreal ) en 1941, y en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1942. [2] Después de la guerra, Colville regresó a Nuevo Brunswick y se convirtió en miembro de la facultad del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Mount Allison, donde enseñó desde 1946 hasta 1963. A menudo se cita a Colville como perteneciente al movimiento del Realismo Mágico, y dentro de este desarrolló su propio estilo que influyó tanto en una comunidad artística regional como nacional, como profesor y fundador de lo que se conocería como Realismo Marítimo. A diferencia de otros miembros de la escuela marítima, la composición de su trabajo involucraba geometría. A menudo también, en su trabajo posterior, se apoderó del momento fugitivo, imaginando un hipotético "¿Qué pasaría si" algo sucediera en el mundo consciente. [7]
El realismo marítimo llegó a su máximo esplendor durante el auge de la pintura abstracta tanto a nivel nacional como internacional. Colville influyó en una gran cantidad de estudiantes que siguieron un estilo de pintura realista. Norman Eastman (clase de 1952), Hugh Mackenzie (clase de 1953), Tom Forrestall (clase de 1958), Christopher Pratt (clase de 1961) , Mary Pratt (clase de 1961), Daniel Brown (clase de 1961), Nancy Stevens (clase de 1962), Ken Tomlie (clase de 1962), Roger Savage (clase de 1963), Suzanne Hill (clase de 1964), Glenn Adams (clase de 1965) y Don Pentz (clase de 1966).
Dejó la docencia para dedicarse a tiempo completo a la pintura y al grabado desde un estudio en su casa de Sackville, en York Street; este edificio se llama ahora Colville House. La casa fue donada a Mount Allison por la familia Colville. Ahora funciona como museo y galería dedicada a la vida y la obra de Alex Colville bajo el auspicio de la Owens Art Gallery.
Colville solía utilizar su entorno inmediato como tema, utilizando a su familia como modelo. A lo largo de su carrera, su esposa Rhoda Colville, que también era artista y poeta, [8] sirvió como modelo para varias de sus obras más famosas. [2] La vida recreativa de Rhoda Colville como nadadora, patinadora, bailarina, cantante, pianista y ciclista se reflejaba en las piezas de su marido, a menudo ambientadas en los paisajes y vías fluviales del valle de Annapolis . [8]
En 1966, las obras de Colville junto con las de Yves Gaucher y Sorel Etrog representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [9] En 1967, Colville fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá , elevado a Compañero en 1982, el nivel más alto de la orden. [10] En 1973, la Universidad de Windsor le otorgó un doctorado honorario en leyes. [11]
Colville vivió en St. Catharines, Ontario , durante tres años antes de mudarse a Nueva Escocia . En 1973, se mudó con su familia a Wolfville , la ciudad natal de su esposa , donde vivieron y trabajaron en la casa que su padre construyó y en la que ella nació. Los Colville tuvieron tres hijos, una hija y ocho nietos.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Colville se alineó con el Partido Conservador Progresista de Canadá y fue miembro activo del partido durante muchos años. En 1981 fue nombrado rector de la Universidad Acadia de Nueva Escocia, cargo que ocupó hasta 1991. [12] En 1997 recibió un título honorario en el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia. [13]
Colville murió el 16 de julio de 2013 en su casa de Wolfville a los 92 años de edad debido a una afección cardíaca. Su esposa, Rhoda Wright, murió el 29 de diciembre de 2012. Les sobreviven tres de sus cuatro hijos: Graham, Charles y Ann. Su segundo hijo, John, murió el 22 de febrero de 2012.
Colville expuso extensamente en Canadá y en el extranjero, incluyendo en la Tate Gallery de Londres y el Centro de Exposiciones de Pekín en Pekín . En 1983, la Art Gallery of Ontario (AGO) organizó una retrospectiva itinerante internacional de su obra . En 2003, la Art Gallery of Nova Scotia organizó una exposición titulada Alex Colville: Return, comisariada por Tom Smart. Tras su muerte en 2013, la AGO estaba en proceso de montar Alex Colville , la exposición más grande de la obra del artista hasta la fecha, que se inauguró en 2014. [14] [13]
La obra de Alex Colville se encuentra en muchas colecciones, incluida la Owens Art Gallery de la Universidad Mount Allison. La Owens también mantiene Colville House, la casa privada de Colville que actúa como espacio de exhibición para su trabajo. La obra de Colville también se puede encontrar en la Art Gallery of Nova Scotia , la Cape Breton University Art Gallery en Sydney, Nueva Escocia , el New Brunswick Museum , Saint John, el Museum of Modern Art en Nueva York, el Musée National d'Art Moderne en París, la National Gallery of Canada en Ottawa, el Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou en París, el Wallraf-Richartz Museum en Colonia y la Kestnergesellschaft en Hanover , Alemania .
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Entrenado como oficial de infantería, pintó un cuadro al finalizar la Segunda Guerra Mundial . Basado en numerosos dibujos, se tituló Infantería y ahora se encuentra en el Museo Canadiense de la Guerra . [4] Representa un pelotón de soldados canadienses desplegados y marchando a ambos lados de una carretera. Colville creía que transmitía su percepción de la guerra, como heroísmo y persistencia duradera entre los elementos de la naturaleza y el peligro constante. [4] El rostro del primer hombre es en realidad un retrato del padre del artista.
Esta obra de 1954 se inspiró en dos versos del poeta Roy Campbell :
Horse and Train es parte de la colección permanente de la Art Gallery of Hamilton ; Dominion Foundries and Steel, Ltd. (Dofasco Inc) donó la pintura en 1957. Aparece en la portada del álbum Night Vision de Bruce Cockburn . Alex Colville y Horse and Train son mencionados en la introducción (y en la historia misma) del cuento del escritor de ficción de Nueva Escocia Barry Wood Nowhere to Go publicado en Postscripts #14 de Inglaterra en 2008. La pintura también se puede ver en la película El resplandor (1980), colgada en un pasillo durante la visita al médico.
Esta pintura de 1965 [15] es quizás su obra más conocida. [16] Presenta a una mujer retratada mirando a través de binoculares, en dirección al artista. Colville describe esta obra como una exploración de "la visión inquisitiva de la mujer" en contraste con el hombre "estúpido y pasivo", a quien ella oculta. "La mujer ve, supongo, y el hombre no". [17] [18] To Prince Edward Island se menciona en la serie Long View (2017) del artista coreano-canadiense Jin-me Yoon , específicamente en la fotografía Long View , #1, en la que Yoon mira a través de un par de binoculares. [19]
Su mural en Tweedie Hall en la Universidad Mount Allison , conocido oficialmente como La historia de Mount Allison o The Circuit Rider .
Su pintura Pacífico de 1967 , que muestra a un hombre apoyado en una puerta abierta mirando al mar mientras una pistola Browning Hi-Power descansa sobre una mesa en primer plano, inspiró una de las escenas definitivas de la película Heat de 1995 con el actor Robert De Niro. [20]
Pintada en 1953, su venta en subasta por 1,287 millones de dólares estableció un récord para una obra de un artista canadiense vivo. Parte del patrimonio del difunto G. Hamilton Southam (1918-2008), se vendió en una subasta de arte canadiense de posguerra y contemporáneo por Heffel Fine Art Auction House el 25 de noviembre de 2010. Se esperaba que alcanzara los 600.000 dólares, pero el precio se infló durante una guerra de ofertas entre tres postores telefónicos canadienses y una persona en la subasta. [21]
En 1965, se le encargó a Colville que diseñara las imágenes de la serie de monedas conmemorativas del centenario de Canadá de 1867-1967. La serie consta de los siguientes diseños: paloma bravía en la moneda de 1 centavo , conejo en la moneda de 5 centavos , caballa en la moneda de 10 centavos , lince en la moneda de 25 centavos , lobo en la moneda de 50 centavos y ganso en la moneda de 1 dólar . [23]
El 22 de marzo de 2002, Canada Post emitió el sello 'Iglesia y caballo, 1964, Alex Colville' en la serie Obras maestras del arte canadiense. El sello fue diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en una pintura Iglesia y caballo (1964) de Alex Colville. Los sellos de $1,25 están perforados en 13 X 13,5 y fueron impresos por Ashton-Potter Limited. [24]
Varias de las pinturas de Colville aparecen en la película de Stanley Kubrick de 1980 El resplandor , entre ellas Mujer y terrier (1963), Caballo y tren (1954), Perro en el campo (1958) , Perro, niño y río San Juan (1958) y Luna y vaca (1963). [25] [26] [27]
