David Aaron Jaffe (nacido el 29 de abril de 1955) es un compositor estadounidense que ha escrito más de noventa obras para orquesta, coro, conjuntos de cámara y electrónica. Es más conocido por usar la tecnología como compositor de música electrónica o de música por computadora en obras como Silicon Valley Breakdown . También es conocido por su desarrollo de innovaciones algorítmicas de música por computadora, como el modelado físico de cuerdas pulsadas y frotadas, así como por su desarrollo de software musical como el NeXT Music Kit y el sistema de grabación Universal Audio UAD-2/Apollo/LUNA.
Asistió al Ithaca College , donde estudió composición con Karel Husa ; luego al Bennington College , donde estudió composición, orquestación y contrapunto con Henry Brant , [1] y música electrónica con Joel Chadabe , recibiendo una licenciatura en música y matemáticas en 1978. (Otros profesores de composición de esa época incluyeron a Vivian Fine y Marta Ptaszynska . También estudió violín con Jacob y Lilo Glick).
Recibió un título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Stanford en 1983, donde formó parte del grupo de música por computadora en el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Stanford, más tarde CCRMA (el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica). Trabajó con profesores y colegas como John Chowning , Leland C. Smith , Julius O. Smith y otros. Además de su trabajo musical, realizó investigaciones pioneras en modelado físico, [2] sincronización de conjuntos y otros aspectos de la música por computadora.
Jaffe ha enseñado composición en Stanford, la Universidad de California en San Diego, la Universidad de Princeton y la Universidad de Melbourne, donde fue becario MacGeorge. Su música ha sido publicada en diez CD, incluidos cuatro CD solistas de Well-Tempered Productions, y ha sido presentada por la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Filarmónica de Brooklyn , la Sinfónica de San Francisco , los San Francisco Contemporary Music Players , Chanticleer , [3] Earplay [4] y varios coros, cuartetos de cuerda y otros conjuntos de cámara. Su música ha sido interpretada en festivales internacionales de música, incluido el Festival de Berlín, el Festival de Bergen, el Festival de Otoño de Varsovia ISCM, la Bienal de Venecia , el Festival de Bourges, el Festival Americano de Londres, el festival Música en las Américas en Buenos Aires y el Festival Primavera en La Habana. Sus obras han sido transmitidas internacionalmente como parte del programa de radio de WGBH "Arte de los Estados". Ha recibido encargos de conjuntos como el Cuarteto Kronos , la Orquesta Nacional Rusa , [5] el American Guild of Organists , el Cuarteto de Cuerdas Lafayette y Chanticleer, para quien fue compositor residente de la NEA en 1990. (También recibió becas de compositor de la NEA en 1982 y 1991, así como una beca del California Arts Council en 2001). Su música es publicada por Schott Music , Plucked String Editions y Terra Non-Firma Press (BMI).
Su enfoque musical lleva adelante el experimentalismo americano del fallecido compositor estadounidense Henry Brant (un amigo cercano y mentor), [6] así como el de Carl Ruggles y Charles Ives . A menudo basadas en interrelaciones, yuxtaposiciones y síntesis, las obras de Jaffe con frecuencia fusionan material abstracto y "representativo" y se basan en fuentes tan variadas como la música del mundo, el jazz y los estilos históricos de conciertos occidentales. [7] A Jaffe se le atribuye el mérito de ser pionero y definir un enfoque "maximalista" para la composición. [8]
Además, sus obras a menudo recurren a elementos extramusicales como el canto de los pájaros (en obras como “Impossible Animals”, en la que un pájaro canta con una voz humana sintetizada) y cuestiones políticas (en obras como “No Trumpets, No Drums”, basada en el conflicto israelí-palestino).
Varias de sus piezas se han centrado en la tradición musical afrocubana, entre ellas “Underground Economy”, para el pianista de jazz cubano Hilario Durán, [9] con violín y electrónica interactiva; y “Bull's Eye”, para violín, violonchelo y percusión afrocubana.
Jaffe es mandolinista y violinista y ha interpretado estilos tan diversos como la charanga afrocubana, el bluegrass y el klezmer, además de sus propias obras. Ha compartido escenario con reconocidos músicos de bluegrass como Mike Marshall , Tony Trischka y Vassar Clements .
En 1981, Jaffe recibió un encargo del guitarrista David Starobin para escribir una obra para ocho guitarras, voz y cinta. Cuando regresó a Stanford en el otoño de 1981, comenzó a trabajar en la parte de la computadora. Como parte de la composición de la parte de la cinta, se esforzó por utilizar la técnica de síntesis FM de Chowning para simular cuerdas pulsadas, como una forma de salvar la brecha sónica entre las guitarras en vivo y la cinta, pero solo tuvo un éxito parcial. Mientras tocaba el cuarteto de piano de Mozart, le mencionó al violista, Alex Strong, que estaba trabajando en la síntesis de guitarra. Strong le contó con entusiasmo sobre una nueva técnica que había descubierto. Después de que se firmaran los formularios de confidencialidad correspondientes (Strong estaba solicitando una patente), le mostró la técnica a Jaffe, quien quedó impresionado con la claridad y el realismo de la técnica. Al regresar a CCRMA, Jaffe comenzó a trabajar con ella, pero rápidamente se encontró con limitaciones. Comenzó a ampliar la técnica para resolver problemas de afinación, dinámica, expresión y muchos otros temas, en colaboración con el estudiante de doctorado en ingeniería eléctrica, Julius Smith. [10]
Tras el estreno de “May All Your Children Be Acrobats”, que combinaba la nueva técnica y el método basado en la síntesis FM, Jaffe creó una obra solo para cinta de cuatro canales, en la que se desarrolló aún más la técnica de síntesis de cuerdas pulsadas. El resultado, Silicon Valley Breakdown , se estrenó en la Bienal de Venecia en 1983 y se ha interpretado en veintiocho países. Se considera ampliamente como una obra de referencia en el campo [11] [12] [13] [14] [15] [esta es una muestra de las referencias disponibles].
Al mismo tiempo, él y Smith presentaron un artículo sobre la técnica en la Conferencia Internacional de Música por Computadora de 1983. Este artículo se publicó posteriormente junto con el artículo de Karplus/Strong en Computer Music Journal. [16] El artículo también apareció en forma de libro en “The Music Machine”, de MIT Press.
Silicon Valley Breakdown también incluyó innovaciones en la sincronización simulada de conjuntos y el desarrollo del Mapa del Tiempo . [17] [18] Este trabajo se describe en el artículo Ensemble Aspects of Computer Music , publicado en Computer Music Journal.
El final de la pieza se incluyó en The Digital Domain, uno de los primeros discos compactos jamás fabricados, creado para mostrar la nueva tecnología del CD. Fue lanzado por Elektra/Asylum en 1983. La obra también se ha publicado en varios CD, incluidos XXIst century mandolin y Dinosaur Music .
Desde 1990, ha escrito extensamente para un controlador electrónico llamado "Radio-drum" (también conocido como radiodrum ), desarrollado originalmente por Bob Boie y Max Mathews como un ratón tridimensional en Bell Labs en Nueva Jersey. Jaffe lo ha utilizado en obras como "Las siete maravillas del mundo antiguo", que Joshua Kosman del San Francisco Chronicle elogió por la "ingeniosa complejidad y variedad de la escritura de Jaffe". [19] Estas obras se han desarrollado en estrecha colaboración con el percusionista y compositor Andrew Schloss . Jaffe y Schloss describen su enfoque en varios artículos, incluido The Computer-Extended Ensemble , publicado en Computer Music Journal en 1994. [20]
En Racing Against Time , para la electrónica controlada por radio-tambores, dos saxofones, dos violines y un piano, Jaffe utilizó el motor de sonido SynthCore (diseñado en Staccato Systems, Inc., posteriormente denominado SoundMax tras la adquisición de Staccato Systems por Analog Devices, Inc.) para sintetizar modelos físicos de efectos de guitarra eléctrica, vuelo de jet y motor de automóvil.
Otras obras para Radio-tambor incluyen Economía subterránea , para pianista improvisador cubano, violinista y Radio-tambor; y Vida salvaje , para violín Zeta y Radio-tambor. [21]
Jaffe también ha escrito para Radio Baton (de Max Mathews ), un pariente cercano del Radio-drum, en obras como Terra Non Firma , para cuatro violonchelos y electrónica dirigida por Radio Baton, publicada en los CD "Music for Radio Drum and Radio Baton" (Centaur Records) y "Music for Instruments and Electronics de David A. Jaffe" (Well-Tempered Productions).
Más recientemente, colaboró con el artista sonoro/inventor de Seattle Trimpin para crear The Space Between Us , que se describe a continuación.
Jaffe conoció a Trimpin en Seattle a través de Andrew Schloss , quien estaba en proceso de encargarle una obra a Jaffe (con el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá) para piano controlado por radio y cuarteto de cuerdas. Sin embargo, en vista de la similitud con Las siete maravillas... , Jaffe quería transformar el proyecto en uno que explorara nuevos territorios. Después de la muerte de Henry Brant, Jaffe heredó los instrumentos de percusión de Brant (18 campanas, un xilófono y un glockenspiel). Viajó a Santa Bárbara para visitar a la viuda de Brant y empacar los instrumentos para su envío, y se enteró de que Trimpin también había heredado algunos de los instrumentos de Brant ( Trimpin y Brant habían estado planeando una colaboración que nunca se concretó). Jaffe se acercó a Trimpin con una propuesta para transformar los instrumentos de Brant en dispositivos robóticos. La pieza tomó su forma final cuando Charles Amirkhanian y Other Minds se unieron al consorcio de encargo, junto con una subvención de la Fundación James Irvine . La instrumentación se amplió para incluir un segundo cuarteto de cuerdas. En The Space Between Us , las campanas están colgadas del techo sobre la audiencia, el xilófono está dividido en dos y colocado en el extremo izquierdo y derecho del escenario y el glockenspiel y un piano Disklavier están en el escenario. Toda la percusión y el piano están controlados por el Radio-drum y las cuerdas están colocadas en los pasillos que rodean a la audiencia, con dos violonchelos en el extremo trasero de la sala, seguidos (de atrás hacia adelante) por violas, violines II y violines I. La obra se estrenó el 4 de marzo de 2011 en el Other Minds Festival de 2011 en San Francisco. En sus notas del programa, Jaffe escribió que la pieza "explora lo que se puede comunicar y lo que debe permanecer sin decir mientras ocho músicos de cuerda aislados incrustados en la audiencia, y un percusionista solo en el escenario, se comunican entre sí". [22] Se pueden encontrar reseñas del concierto en las siguientes referencias: [23] [24] y. [25] La obra se presentó posteriormente en Open Space en Victoria, BC, Canadá (2013) y en la Wayward Music Series en el Good Shepherd Center en Seattle (2016). [26] Esta última contó con el apoyo de una subvención de New Music USA [27] Nonsequitur. [28]
De 1988 a 1991, Jaffe trabajó en la empresa de nueva creación de Steve Jobs , NeXT, desarrollando software musical para la NeXT Computer . Como la primera computadora que se entregó con un DSP capaz de realizar síntesis de sonido en tiempo real, Jaffe y Julius Smith colaboraron para crear un entorno programable llamado Music Kit, que fusionaba elementos de Music 5 y MIDI en un entorno orientado a objetos. [29]
A mediados de los años 1990, desarrolló el sonido para juegos como Welcome to West Feedback y Quest for Fame , colaborando con bandas como Aerosmith , para la empresa Ahead (posteriormente Virtual Music Entertainment ) con sede en Boston . Estos juegos usaban un controlador de guitarra personalizado y una púa llamada "vPick", [30] y fueron precursores de productos como Guitar Hero.
A finales de los años 90, fue cofundador de Staccato Systems y desarrolló el motor de sonido SynthCore. Staccato Systems fue adquirida por Analog Devices en 2001, donde Jaffe continuó como arquitecto jefe y desarrolló SoundMAX (que se ha distribuido en más de 80 millones de PC) y VisualAudio, presentado en la Conferencia de la Sociedad de Ingeniería de Audio de 2006 en Nueva York.
Desde 2006, es científico/ingeniero senior en Universal Audio, donde desarrolló el sistema DSP para el hardware UAD-2, Satellite, Apollo y RealTime Rack, utilizado para emular hardware analógico clásico y realizar E/S de audio de alta resolución.
Ha sido galardonado con varias patentes, [31] [32] así como con premios del Festival de Bourges y del Consorcio Internacional de Ingeniería.
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