Dave Carter (13 de agosto de 1952 - 19 de julio de 2002) fue un cantautor de música folk estadounidense que describió su estilo como " música folk estadounidense mítica posmoderna ". [1] Fue la mitad del dúo Dave Carter y Tracy Grammer , quienes fueron anunciados como la nueva "voz de la música folk moderna" en los meses previos a la inesperada muerte de Carter en julio de 2002. [2] Fueron clasificados como el número uno en la lista de fin de año de "Mejores artistas" en la lista Folk Music Radio Airplay Chart para 2001 y 2002, y su popularidad ha perdurado en los años posteriores a la muerte de Carter. [3] Joan Baez , quien salió de gira con el dúo en 2002, habló de las canciones de Carter en los mismos términos que una vez usó para promocionar a un joven Bob Dylan :
"Hay un don especial para escribir canciones que están al alcance de otras personas, y las canciones de Dave están muy al alcance de mí. Es una especie de genio, ya sabes, y Dylan es el que más lo tiene. Pero también lo percibo en las canciones de Dave. [2]
Las canciones de Carter se destacaron por su imaginería poética, su espiritualidad y su narrativa, al tiempo que conservaban su conexión con la música country de su infancia en el sur de Estados Unidos. El recuerdo de Carter se ha mantenido vivo gracias a sus numerosos admiradores, en particular su ex pareja. Tracy Grammer ha seguido presentando canciones inéditas y grabaciones en las que el dúo estaba trabajando antes de la muerte de Carter.
Dave Carter nació en Oxnard, California . Su padre era matemático e ingeniero petrolero y su madre era profesora de ciencias y una cristiana carismática . [4] Carter se crió en Oklahoma y Texas y se basaría en su educación rural en muchas de sus canciones. Estudió piano clásico desde los 4 años hasta aproximadamente los 12, cuando comenzó a tocar la guitarra. A los 17, se fue de casa para hacer autostop por el país, especialmente el Medio Oeste de los Estados Unidos ( área de las Grandes Llanuras ). Después de graduarse con títulos en música (violonchelo) y bellas artes de la Universidad de Oklahoma , Carter se mudó a Portland, Oregón , donde continuó su educación en la Universidad Estatal de Portland , obteniendo un título en matemáticas. Comenzó un título avanzado en matemáticas, pero una epifanía personal lo llevó a darse cuenta de que este no era su campo. [5] Continuó estudiando lo que llamó "la psicología de la experiencia mística" en el Instituto de Psicología Transpersonal en Palo Alto y el Instituto de Estudios Integrales de California en San Francisco, [4] y trabajó como programador de sistemas integrados durante varios años antes de dedicarse a la música a tiempo completo a mediados de la década de 1990. Carter estuvo muy influenciado por el mitólogo Joseph Campbell , quien visitó su universidad, y el místico estadounidense Carlos Castaneda . También estuvo influenciado por el paisaje estadounidense, la mitología artúrica , el medio ambiente y la psicología trascendental.
Antes de su muerte, Carter lanzó tres álbumes con Grammer: When I Go (1998); Tanglewood Tree (2000); y Drum Hat Buddha (2001). El dúo volvió a grabar muchas de las canciones de Snake Handlin' Man , además de dos canciones inéditas, a principios de 2002. El CD, llamado Seven Is the Number , fue lanzado por Tracy Grammer en 2006. Tracy Grammer recopiló una colección de grabaciones navideñas del dúo llamada American Noel y la lanzó en 2008 Signature Sounds. En 2012, Grammer se asoció con Red House Records para lanzar "Little Blue Egg" y un EP complementario de edición limitada, "Joy My Love", que incluía grabaciones inéditas y demos raras del estudio casero del dúo.
En 2000, Carter le reveló a Grammer que había luchado contra la disforia de género desde su adolescencia. [6] [7] Grammer dijo más tarde: "... estaba explorando un cambio de género y eso alteró la dinámica de nuestra relación fuera del escenario. En realidad, hizo que las cosas fueran bastante difíciles para nosotros personalmente, pero cualquier persona externa no lo habría sabido. Era simplemente un proceso por el que estábamos pasando y con el que, afortunadamente, nos reconciliamos cuando él murió". [8]
Grammer dijo sobre este período: "... Incluso teníamos todo un plan para la presentación. Él iba a lanzar un álbum más masculino de 'Cowboy Dave', y yo me presentaría como artista solista. Luego él se cambiaría y volveríamos como una banda de chicas, llamándonos The Butterfly Conservatory. Él sería ella y eso sería todo". [7]
Carter murió de un ataque cardíaco masivo el 19 de julio de 2002, en una habitación de hotel en Hadley, Massachusetts [9] después de regresar de una carrera matutina. [1] Él y Grammer tenían previsto tocar ese fin de semana en el Festival Green River en Greenfield [10] y fueron contratados ese verano para tocar en muchos de los festivales y clubes de folk más importantes del país . Tenía 49 años. La muerte de Carter fue un gran shock para la comunidad de la música folk. Tracy Grammer dio su versión de los momentos finales de Carter en una carta a los fans:
"Ayer, poco después de quedar inconsciente, volvió por un minuto o dos de lucidez para decirme: 'Acabo de morir... Cariño, acabo de morir...' Había una mirada de asombro en sus ojos, y aunque lloré y traté de negárselo, sabía que tenía razón y que estaba en camino. Se quedó conmigo un minuto más, pero a pesar de mis intentos de mantenerlo conmigo, pude ver que ya estaba montando esa delgada ola de gasa entre aquí y allá. Amaba la belleza, se sentía irremediablemente atraído por la magia y la luz en todas las cosas. Me imagino que vio algo a lo que no pudo resistirse con el rabillo del ojo y voló hacia ello. A pesar del hecho de que todos los intentos de rescate fueron realizados por paramédicos y personal del hospital y el pronunciamiento oficial de la muerte se produjo a las 12:08 pm, hora del Este, creo que murió en mis brazos en nuestro hotel favorito, dejándome con esas últimas palabras. Esa es la verdadera historia que voy a contar". [11]
Muchos habían predicho que el dúo estaba destinado al éxito más allá de los círculos típicos de la música folk. Jim Olsen, presidente del sello discográfico de Carter, Signature Sounds , dijo: "Siempre creí que bastaría una versión de una gran estrella para revelar su trabajo al resto del mundo; y estaba convencido de que eso iba a suceder. Alguien les abriría la puerta; y lo que pasa con la música de Dave es que una vez que la gente la escucha, se convierten en fans de por vida". [12] El cantante folk y periodista Matt Watroba escribió: "Tendría sentido en este punto decir que Dave Carter estaba al borde de algo grande. La verdad, sin embargo, es que Dave ya era algo grande. Conmovió a la gente que tuvo la suerte de conocerlo a él o a su música de una manera que ha provocado una avalancha de homenajes, recuerdos y amor". [13]
Grammer decidió mantener la cita del dúo para tocar en el Falcon Ridge Folk Festival de 2002 la semana siguiente y se organizó un concierto de homenaje. [14] El homenaje incluyó actuaciones de varios admiradores de Carter cantando sus canciones. Los momentos más destacados incluyeron la versión de Chris Smither de "Crocodile Man", Mark Erelli cantando "Cowboy Singer", una versión de "Happytown" de The Kennedys y "Farewell to Saint Dolores" de Eddie From Ohio . La propia Grammer abrió el espectáculo con "The Mountain" y cerró con "Gentle Soldier of My Soul". Desde entonces, varios artistas han escrito tributos en honor a Carter y en 2005 Grammer lanzó Flower of Avalon , que incluye nueve canciones inéditas de Carter.
Las canciones de Dave Carter han sido versionadas por muchos otros, entre los que destacan Judy Collins y Willie Nelson ("When I Go"), Joan Baez ("The Mountain"), Lucy Kaplansky ("Cowboy Singer") y Chris Smither ("Crocodile Man"). Tracy Grammer ("The Verdant Mile") y Richard Shindell ("So Says the Whippoorwill"), entre otros, escribieron tributos a Dave tras su muerte .
En al menos una congregación unitaria universalista se añadió una canción, "Gentle Arms of Eden", al himnario . Tracy Grammer grabó más canciones de Carter en su álbum Flower of Avalon de 2005 .
Dave Carter fue el primer ganador del concurso de composición de canciones celebrado en el Sisters Folk Festival en 1995. En 2005, el concurso tomó su nombre, convirtiéndose en el Dave Carter Memorial Songwriting Contest, para honrar tanto su victoria inicial como su defensa del festival en los años posteriores. [15] Carter figura entre los ganadores de la edición de 1998 del Kerrville New Folk Songwriting Competition. [16] También ganó la edición de 1998 del Wildflower Performing Songwriter Award [17] y el Napa Valley Folk Festival Emerging Songwriter Award. [18]
Canciones escritas por Dave Carter interpretadas por otros artistas:
Canciones escritas por otros artistas como tributo a Dave Carter:
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