Cantata de Gustav Mahler
Das klagende Lied ( Canción de lamentación ) es una cantata de Gustav Mahler , compuesta entre 1878 y 1880 y revisada en gran medida durante las dos décadas siguientes. En su forma original, Das klagende Lied es la primera de sus obras que ha sobrevivido. [1]
Historia de la composición
Mahler comenzó a escribir el texto de Das klagende Lied durante la primera parte de su último año en el Conservatorio de Viena , donde fue estudiante entre 1875 y 1878. [ cita requerida ] Está basado en "Der singende Knochen" (" El hueso que canta ") de la colección de Jacob y Wilhelm Grimm . [2] El borrador del texto de la obra está fechado el 18 de marzo de 1878, y la composición de la música comenzó en otoño de 1879. [ cita requerida ] Se completó en noviembre de 1880. [2]
Tal como se compuso originalmente, Das klagende Lied constaba de tres partes:
- Waldmärchen ( Leyenda del bosque )
- Der Spielmann ( El juglar )
- Hochzeitsstück ( Pieza de boda )
El estreno no tuvo lugar hasta 1901, cuando Mahler ya había sometido su partitura original a varias revisiones importantes. [2] La primera revisión de la obra tuvo lugar en la segunda mitad de 1893. En ella se redujeron y reorganizaron significativamente las fuerzas orquestales y vocales, reduciéndose el número de arpas en la primera parte de seis a dos y el de solistas vocales de once a cuatro. También se eliminaron las voces de los niños. La orquesta fuera del escenario, que había desempeñado un papel importante en la partitura original, también fue completamente eliminada de la segunda y tercera partes. A pesar de haber dedicado tanto esfuerzo a revisar la primera parte de la obra, Mahler decidió entonces (otoño de 1893) omitirla por completo.
Entre septiembre y diciembre de 1898 se realizaron más revisiones de lo que ahora era una obra en dos partes (tras la omisión de la primera parte original). En ese momento, Mahler revirtió su decisión anterior de eliminar los instrumentos de viento fuera del escenario . Las revisiones de 1898 fueron, de hecho, tan extensas que Mahler tuvo que escribir una partitura manuscrita completamente nueva.
Historial de rendimiento y grabación
El estreno de Das klagende Lied tuvo lugar el 17 de febrero de 1901 en Viena , bajo la dirección del propio Mahler. [3] Fue en esta versión de dos partes que la obra se publicó y entró en el repertorio. [2]
El manuscrito original de la versión completa en tres partes de la obra se encontraba en posesión de Alfred Rosé , hijo de Arnold Rosé y Justine Mahler. Este manuscrito finalmente ingresó en la colección de la Universidad de Yale , desde donde 'Waldmärchen' pasó a estar disponible para su interpretación pública después de su reincorporación a la versión de dos movimientos de la obra, que entonces era estándar. [4] Una edición crítica de la partitura de la versión original en tres partes se publicó en 1999, bajo la dirección editorial general de Reinhold Kubik . [5]
Discografía
Primera versión publicada (dos movimientos)
- Mercurio MG10102: Ilona Steingruber, Sieglinde Wagner, Erich Majkut; Orquesta de la Ópera Estatal de Viena; Wiener Kammerchor; Zoltan Fekete (1951)
- Delysé DS 6087: Teresa Żylis-Gara, Anna Reynolds, Andor Kaposy; Orquesta Sinfónica de Londres; The Ambrosian Singers; Wyn Morris (1967)
- Philips 6500 587: Heather Harper, Norma Procter, Werner Hollweg; Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam; Coro de la Radio de Holanda; Bernardo Haitink
- RCO Live 06004: Hanneke van Bork, Norma Procter, Ernst Haefliger; Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam; Groot Omroepkoor; Bernard Haitink (actuación en vivo desde febrero de 1973; edición comercial de 2006)
- Supraphon 1121239: Marta Boháčová, Věra Soukupová, Ivo Žídek; Orquesta Sinfónica de Praga ; Coro Filarmónico Checo; Herbert Ahlendorf (1973)
- Hungaroton CLD4010: Katalin Szendrenyi, Klára Takács, Denes Gulyas; Coro de Radio y Televisión de Hungría, Orquesta Sinfónica de Budapest; András Ligeti (2014, reedición en CD)
- ODM ODM9371804: Manuela Uhl, Lioba Braun, Werner Gura; Orquesta Beethoven de Bonn; Coro Filhamónico Checo de Brno; Stefan Blunier (2013) [6]
- Deutsche Grammophon 289 477-989-1: Dorothea Röschmann, Anna Larsson, Johan Botha (tenor); Orquesta Filarmónica de Viena; Coro de la Wiener Staatsoper; Pierre Boulez (2013)
- SOMM ARIADNE 5022-2: Joan Sutherland , Norma Procter, Peter Pears ; Orquesta Sinfónica de Londres ; Goldsmiths Choral Union; Walter Goehr (grabación en vivo del 13 de mayo de 1956; primera edición comercial en 2023)
Versión completa (tres movimientos)
- Columbia Masterworks M2 30061: Elisabeth Söderström (Parte 1), Evelyn Lear (Partes 2 y 3), Grace Hoffman (Partes 1-3), Ernst Haefliger (Parte 1), Stuart Burrows (Partes 2 y 3), Gerd Nienstedt (Parte 1); Orquesta Sinfónica de Londres; Coro Sinfónico de Londres; Pierre Boulez (1970)
- Decca 289 425-719-2: Susan Dunn, Brigitte Fassbaender, Markus Baur (niño alto), Werner Hollweg, Andreas Schmidt; Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín; Städtischer Musikverein Düsseldorf; Ricardo Chailly (1990) [7]
- EMI Classics CDC 7 47089 2: Helena Döse, Alfreda Hodgson, Robert Tear, Sean Rae; Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham; Coro Sinfónico de la Ciudad de Birmingham; Simon Rattle (1985)
- Deutsche Grammophon: Cheryl Studer, Waltraud Meier, Reiner Goldberg, Thomas Allen; Orquesta Filarmónica, Coro Shin-Yu Kai; Giuseppe Sinopoli (grabación en vivo desde Tokio, noviembre de 1990)
- Chandos 0095115924723: Joan Rodgers, Linda Finnie, Hans Peter Blochwitz, Robert Hayward; Orquesta Sinfónica de Bournemouth; Cantantes Waynflete, Coro del Festival de Bath; Richard Hickox (1994)
- RCA 09026-68599-2: Marina Shaguch, Michelle DeYoung, Thomas Moser, Sergei Leiferkus; Orquesta Sinfónica de San Francisco; Coro Sinfónico de San Francisco; Michael Tilson Thomas (1997)
- Erato LC 02822: Eva Urbanová, Jadwiga Rappé, Hans Peter Blochwitz, Håkan Hagegård, Terence Wey (niño soprano), Otto Jaus (niño alto); Orquesta Hallé; Coro Hallé; Kent Nagano (1998)
- ICA Classics ICAC5080: Teresa Cahill, Dame Janet Baker, Robert Tear, Gwynne Howell; BBC Symphony Orchestra; BBC Singers, BBC Symphony Chorus; Gennady Rozhdestvensky (grabación en vivo del 20 de julio de 1981, Royal Albert Hall, Londres; lanzamiento comercial en 2012)
- Capriccio C5316: Simone Schneider, Tanja Ariane Baumgartner, Torsten Kerl, Adrián Erőd, Camilo Diaz Delegado, Juyoung Kim; ORF Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena; Wiener Singakademie, Solistas del Tölzer Knabenchor; Cornelio Maestro (2018)
- Orfeo C210021: Brigitte Poschner-Klebel, Marjana Lipovsek, David Rendall, Manfred Hemm; Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena; Wiener Singakademie; Michael Gielen (2021)
Análisis
Martin Zenck ha escrito un análisis filológico de la versión completa en tres partes de la obra, con una discusión de los diversos vínculos dramáticos y musicales dilucidados en la versión en tres partes en comparación con la versión en dos partes. [8] Sherry Lee ha escrito un metanálisis detallado de los aspectos narrativos de la obra, incluidos los cambios temporales en la presentación de la historia del tiempo pasado al tiempo presente en el texto, y una discusión de la idea de la interpretación musical en sí misma como un aspecto integral de la historia. [9]
Instrumentación
Sinopsis
Parte I : Waldmärchen (Leyenda del bosque)
- Una bella y desdeñosa reina decide celebrar un concurso, cuyo ganador será el caballero que encuentre una flor roja en el bosque, anuncia, será considerado el ganador. Dos hermanos en particular, uno bondadoso y caballeroso, el otro malvado y blasfemo, se aventuran en la espesura para encontrar la esquiva flor. El valiente hermano encuentra rápidamente la flor, la coloca en su gorra y se queda dormido en el campo. Al llegar a esta escena, el hermano desobediente saca su espada y mata a su hermano, apoderándose de la flor.
Parte II : Der Spielmann (El juglar)
- Un trovador , que vaga por el bosque, encuentra un hueso blanqueado a la sombra de un sauce y lo talla para hacer una flauta. El hermano asesinado canta a través de la flauta y le cuenta al trovador los detalles de su desafortunada muerte. El trovador decide encontrar a la reina e informarle de lo que ha averiguado.
Parte III : Hochzeitsstück (Pieza de boda)
- El mismo día en que el trovador debe llegar al castillo para divulgar su descubrimiento, se celebra una celebración en honor del matrimonio de la reina. El caballero asesino, callado y pálido, reflexiona morbosamente sobre su precipitada conducta. El trovador llega y toca la flauta de hueso del caballero asesinado. El futuro rey confisca la flauta, pero al tocarla él mismo es acusado por su hermano de quitarse la vida de forma prematura por una razón injusta. Se produce un pandemonio: la reina se desmaya, los asistentes a la fiesta huyen y el castillo se derrumba.
Referencias
- ^ Se cree que un fragmento, el movimiento Cuarteto para piano en la menor, data de 1876.
- ^ abcd Franklin, Peter (2001). "10. 'Das klagende Lied', canciones tempranas, Primera sinfonía". Mahler, Gustav . Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.40696 . Consultado el 6 de febrero de 2024 .
- ^ Franklin, Peter (2001). "7. Viena, 1897–1907". Mahler, Gustav . Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.40696 . Consultado el 6 de febrero de 2024 .
- ^ Mitchell, Donald (abril de 1970). "Mahler's "Waldmärchen": La primera parte inédita de Das Klagende Lied ". The Musical Times . 111 (1526): 375–379. JSTOR 956259.
- ^ Barham, Jeremy (febrero de 2002). " Das Klagende Lied : Erstfassung in drei Satzen (1880) de Gustav Mahler y Reinhold Kubik". Música y Letras . 83 (1): 177–180. JSTOR 3529581.
- ^
- ^ John Quinn (diciembre de 2021). «Mahler: Das klagende Lied (reseña de Decca 425 719-2)». MusicWeb International . Consultado el 8 de octubre de 2024 .
- ^ Zenck, Martín (1981). "Mahlers Streichung des" Waldmärchens "aus dem Klagenden Lied : Zum Verhältnis von philologischer Erkenntnis und Interpretation". Archiv für Musikwissenschaft . Jahrgang XXXVIII (Heft 3): 179–193. JSTOR 930696.
- ^ Sherry Lee (verano de 2011). "'Ein seltsam Spielen': narrativa, interpretación y voz imposible en Das Klagende Lied de Mahler ". Música del siglo XIX . 35 (1): 72–89. doi :10.1525/ncm.2011.35.1.72.
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