Danses concertantes es el título deuna obra para orquesta de cámaraescrita en 1941-42 porIgor Stravinsky, encargada porWerner Janssen. La música de Stravinsky ha sido utilizada para ballets homónimos por numerosos coreógrafos atraídos por su bailabilidad.[1]
El título de la obra orquestal de Stravinsky deja clara su intención de que se utilizara para la danza. George Balanchine (1904-1983), su amigo y colega, le tomó la palabra y creó dos versiones de un ballet con su música: una para el Ballet Russe de Monte-Carlo en 1944 y otra para el New York City Ballet en 1972. [2] [3]
Balanchine coreografió Danses concertantes como su primera obra nueva para el Ballet Russe de Monte-Carlo al comienzo de su asociación de dos años con esa compañía como coreógrafo. Comenzó a trabajar en ella a principios del verano de 1944, mientras la compañía actuaba en Song of Norway , una opereta para la que había creado danzas y un ballet, en Los Ángeles y San Francisco. [4] Con escenografía y vestuario diseñados por Eugene Berman , Danses concertantes tuvo su estreno el 10 de septiembre de 1944 en el City Center of Music and Drama de Nueva York , con Robert Balaban como director. El elenco estaba encabezado por Alexandra Danilova y Frederic Franklin , las brillantes y populares estrellas de la compañía. Una obra efervescente, comenzó y terminó con desfiles. "Entre ellos", escribió un observador, "llegaron varios pas de trois rítmicamente peculiares para los solistas de la compañía y un pas de deux exigente para Danilova y Franklin. [5] La cuarta variación fue bailada por Maria Tallchief , Nicholas Magallanes y Mary Ellen Moylan . [6] La recepción crítica fue mixta. John Martin , un defensor de la danza moderna, la calificó como "un trabajo de coreografía inteligente, algo matemático, casi totalmente desprovisto de baile". [7] Edwin Denby , un balletómano, presentó una opinión opuesta , que elogió la "alegría" de la pieza. [8]
Casi tres décadas después, Balanchine volvió a coreografiar Danses concertantes para el Festival Stravinsky del Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1972. Se recrearon los diseños originales de escenografía y vestuario de Eugene Berman, y la estructura de la pieza fue muy similar, con desfiles de inicio y fin, una secuencia de pas de trois y un pas de deux . Sin embargo, la coreografía era en gran medida diferente de la original, aunque era similar en su estilo neoclásico. Solo la cuarta variación era similar en estructura al pas de trois original . El elenco incluía a Linda Yourth y John Clifford en los papeles principales, apoyados por un conjunto de ocho mujeres y cuatro hombres. El estreno se realizó el 20 de junio de 1972 en el New York State Theater en el Lincoln Center. Robert Irving dirigió la orquesta. [9] Un crítico señaló que la legendaria reputación de la obra de 1944 "prometía algo más de lo que [la obra de 1972] ofrecía. Se lograron efectos, pero se evaporaron rápidamente, generando una sensación de inquietud o inconclusión". [10] Una grabación en video de una actuación del 4 de mayo de 1989 del New York City Ballet, con Darci Kistler y Robert LaFosse en los papeles principales, está disponible en la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
Kenneth MacMillan (1929-1992) creó su versión de Danses concertantes en 1955 para el Sadler's Wells Theatre Ballet de Londres. Fue su primera obra importante, la primera para la compañía del Sadler's Wells y la primera (de siete que llegaría a componer) ambientada en una partitura de Stravinsky. Con su decorado brillante y carnavalesco de Nicholas Georgiadis , entonces todavía estudiante de la Slade School, se estrenó el 18 de enero de 1955 en el Sadler's Wells Theatre de Londres. John Lanchbery dirigió la orquesta. El reparto incluía a Maryon Lane y Donald Britton en los papeles principales, apoyados por David Poole , Sara Neil, Gilbert Vernon, Annette Page , Donald MacLeary y Bryan Lawrence. La coreografía de Macmillan para la suite de danzas es aguda y puntiaguda, con dedos puntiagudos, ports de bras en ángulo y cambios repentinos de dirección. "Hay un baile general animado lleno de entradas y salidas para la compañía, un pas de trois , un solo ruidoso para un bailarín masculino, un adagio para la bailarina y cinco caballeros, y un pas de deux ... [Es] rápido, veloz y contemporáneo, con toques de jive, revista, cine y circo". [11] Fue un éxito inmediato. Clement Crisp escribió sobre la actuación de la primera noche: "Todavía recuerdo cómo la vista se sentía atraída por las chispas de energía y la originalidad salvaje que emitía el movimiento, cómo fluían y brillaban los diseños de Georgiadis, cuán alegre parecía el elenco joven". [12] Ninette de Valois , directora artística del Sadler's Wells Ballet, también quedó gratamente impresionada, ya que rápidamente llevó el ballet de MacMillan al repertorio de la compañía principal en la Royal Opera House, Covent Garden. [13]
Unos años más tarde, Lew Christensen (1909-1984) creó su versión de Danses concertantes para el Ballet de San Francisco . Con escenografía y vestuario diseñados por Tony Duquette , se estrenó el 13 de octubre de 1959 en el War Memorial Opera House y fue recibido calurosamente por la crítica y el público. Debra Sowell señaló que "era un ballet dentro de un ballet en el que los bailarines representaban tanto a los intérpretes como al público". [14] y Jack Anderson observó más tarde que Christensen había "dejado que los espectadores decidieran por sí mismos si la ligera trama era solo un pretexto para bailar o un comentario más puntual sobre los 'espectáculos' que la alta sociedad suele ofrecer en las inauguraciones de ópera". [15] El elenco original de Christensen de veintidós personas incluía a Nancy Johnson, Roderick Drew, Sally Bailey, Kent Stowell, Jocelyn Vollmar , Richard Carter, Virginia Johnson, Michael Smuin , Fiona Fuerstner y Julien Harris. Con un elenco posterior, que incluía a Attila Ficzere, Vane Vest, Damara Bennett, Roberta Pfeil, Betsy Erickson y John McFall, se filmó con fines de archivo el 29 de marzo de 1976 en el War Memorial Opera House en San Francisco; la grabación en video se puede ver en la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. [16]
Información básica sobre todas las obras enumeradas aquí se puede encontrar en la base de datos de danzas con música de Stravinsky compilada por Stephanie Jordan y Larraine Nichols y montada en el sitio web de la Universidad de Roehampton, Londres. [17]